Tromucin'in benzersiz bir teknik hassasiyet, müzikal hassasiyet ve disiplinli pratik karışımını talep ediyor. Birçok pirinç enstrümanı aksine, trompet, kaydırıllardaki farklı zorluklara, kayma ve boks uygulamalarına ve kas hafızaya göre farklı zorluklar getiriyor.Bu yazının temel becerileri geliştirmek, trombonistlerin daha yüksek doğruluk, akışkanlık ve ifadelerle oynamalarına izin veren temel beceriler geliştirmektir.

Neden Ölçler ve Arpeggiolar Trom Bone Oyuncular için Temeldir

Tromhorn'un slayt mekanizması hem bir güç hem de meydan okumadır. Hava sütununun uzunluğu anında, slayt sürekli fiziksel hareket ve gerçek zamanlı ayarlama gerektirir. Scales and arpeggios trenini sorunsuz ve sürekli olarak kısmilar arasında taşımak için, bina sinir yolları, bu temel olmadan, basit melodiler garip veya sıra dışı hale gelebilir.

Fiziksel mekaniklerin ötesinde, ölçekler ve arpeggios müzik sözlüğüdür. Her müzik parçası ölçek parçaları ve oyun oynaması için yapılır.Bu kalıpları içerek, trombonistler harmonik hareketi tahmin etmeyi öğrenir, daha akıcı bir şekilde okuyun.

Düzenli ölçekler ve arpeggios uygulamaları da kulak sesleri ve kolun ne yaptığı arasındaki bağlantıyı güçlendiriyor - genellikle “ortalama-to-hand koordinasyonu” olarak adlandırılır. Bu, özellikle de sabit konumlara güvenemeyen trombonistler için önemlidir; her bir saha kulaklar ve kaydıraklar arasında bir pazarlıktır.

Slide Teknik için eşsiz Faydaları

  • [FONT:0)Öyleme kaydırın:[Dönetici:[Dönetici:0)[Döne gelenler her not için tam pozisyonları gerektirir. Tekrarlanan uygulama, doğru kol açılarını kas hafızasına dönüştürür.
  • [FONT:0) Geliştirilmiş leat geçişleri: [Dönemli geçişler, udible molalar veya glisses olmadan notları bağlantıya sokmak için trombonist treni.
  • [FONT:0]Consistent kısmi bağlantılar: Arpeggios kısmiler arasında atlar, oyuncuyu büyük mesafelere doğru hareket ederken istikrarlı bir embouchure sürdürmeyi öğretin.
  • [FONT:0]Dynamic kontrol:[Dynamic) Farklı dinamiklerle ilgili ölçekler sürekli ifadeler için gerekli nefes desteği inşa eder.

Scales Her Trombonistin Uygulamaları Uygulamalı

Kapsamlı bir teknik geliştirmek için, trombonistler büyük ölçeklerin ötesine geçmelidir. Her ölçek tipi kaydırak ve kulağı farklı bir şekilde zorlamaktadır.

Büyük Ölçeği

Büyük ölçekler Batı müziğinin temelidir. Kontrolünüz ilerledikçe iki tane tıkanıklık kullanın.Her notun temiz konuştuğu rahat bir tempoyu kullanın. orta sınıf (örneğin, F major) ve yavaş yavaş yavaş kontrolünüzün arttığı gibi.FLT:0Focus on the half-step stepsly.

Minor Scales

Üç küçük ölçek biçimi var: doğal, harmonik ve melodik. Her biri farklı zorluklar sunuyor.

  • [FONT:0)Doğal küçük:[Dönetici: [Dönetici:0))) 6. ve yedinci dereceler arasında düz anahtarlarla ve daha geniş aralıklarla aşinalık inşa eder.
  • [FONT:0]Harmonik küçük:[Dönetici:[Dönetici:0)[Dönetici:0)[Köpücük küçük:[Dönetici: [Dönetici: 1)) Bir artırılmış ikinci aralığı ( altıncı ve yedinci arasında), bu, slayt doğruluk ve kulak eğitimi geliştirmek için mükemmel.
  • [FONT:0)Melodic küçük:[Dönetici:[Dönetici:0) Yükselen form altıncı ve yedinci derece yükseltti; bu tür, trombonistleri hızla değiştirmek ve uçta ayarlamaya zorlar.

Chromatic Scales

Kromozom ölçeği her yarık kullanır. Tromuc'ta, her yarım adımın gerekli mikrotonal ayarlamaları duymak için özellikle değerlidir.

Tüm Tone ve Diminished Scales

Tüm ton ölçekler (her adım bir bütün adım) ve daha az ölçekler (tüm ve yarı adımları) daha az yaygındır, ancak modern ve jazz harmonik dil için kulak hazırlamak ve daha az tanıdık slayt desenleri esnekliği geliştirmek için mükemmel.

Arpeggios: Harmonic Mastery Yolu

Ölçekler adım adım adım atarken, arpeggios aralıklarda atılır. Bu zorluklar hem kol hem de kulak. Arpeggios, yalnızları anlamak için gereklidir ve harmonik hatları bu uyum sağlar.

Binbaşı ve Minor Arpeggios

Büyük ve küçük triads (root, üçüncü, beşinci) tüm on iki anahtarla başlayın. Uygulama onları yukarı doğru yukarı ve inmek, sonra iki kreplere dikkat edin.

Diminished ve Ağumented Arpeggios

Diminished triads (root, küçük üçüncü, beşinci) ve artırılmış triads (root, büyük üçüncü, artırılmış beşinci) her bir noktayı doğrulamak için bir melodi kullanarak daha zor. Bu arpeggios klasik ve jazz repertuarları ile alışılmadık aralıkları nedeniyle olağanüstü kaydırıklığı yaygındır.

Yedi. Chord Arpeggios

Hakim yedinci, büyük yedinci, küçük yedinci, yarı-dimini yedi ve tamamen yedinci arpeggios, harmonik kelimeleri genişletiyor. Önerilen bir dizi: kök pozisyonu chord oyna, sonra ilk inversiyonu oyna, vs. Bu temiz geçişlerle büyük aralıkları geziye gitme yeteneği geliştirir.

[FONT:0] Dış referansları anlayışınızı derinleştirmek için kullanır.[DÜT:1] Örneğin, Alex Iles) New York Philharmonik kaynaklarına ek olarak, ölçek ve arpeggio uygulamaları üzerine yazılmış.

Scales ve Arpeggios ile Gelişmiş Uygulama Teknikleri

Gerçekten tekniği dönüştürmek için, sadece ölçekler çalıştırın ve aşağı inmek yetersizdir. Aşağıdaki yöntemleri büyümeyi en üst seviyeye çıkarmak için yapılandırın.

Drone Practice for Intonation

Sürekli bir drone notuna karşı oyun ölçekleri ve arpeggios (örneğin, bir melodi veya drone uygulaması) drone sabit bir referans noktası sağlar. 3. Eşleştirmede hassas nokta gösterir. Tromuc için, bu özellikle de belirli kısmileri oynamak için değerlidir.

Rhythmic Variations

ölçek uygulamanızı farklı ritimlerle kapatın.

  • [FONT:0]Dotted ritimler: [Döntilmişler, uzun kısa not sırasında hızlı hareket etmek için sol kolu zorlar.
  • [FONT:0]Triplet patlamaları:[Dönetici:[Dönder: 1 ) Üç not grubu hassaslığı artırmak için başka sekizinci bir modele dönüştürür.
  • [FONT:0)Syncopated aksanlar:[Dönetici: [Dönetici: 1 ) Her saniye, üçüncü veya dördüncü notu, hattaliği ve kontrolü inşa etmek için.

Articulation Studies

Her ölçek veya arpeggio için farklı sanatatikasyon stilleri uygulayın.

  • [FONT:0)Legato:[Dönetici:[Dönetici: 1) Tek bir nefes darbesi ile mümkün olduğunca çok notalar takarak. Bu, kaydıraklık ve cümle şekillendirme üzerine çalışır.
  • [FONT:0]Staccato: [Döntilmiş Notlar: Kısa, ayrı notlar. temiz dil serbestliği ve istikrarlı bir emboure gerektirir.
  • [FONT:0]Tenuto aksanlı başlangıç:) Her notu bir crisp saldırısıyla dolu bir şekilde tut.
  • [FONT:0]Slur-iki-tongue- iki desen:[Dönetici:[Dönetici: 1) Modename ve dillerin koordinasyonu geliştirmek.

Interval ve Pozisyon Drills

Örneğin, 1-3-4-5-6-5-7-6-8 (ve in) orta notlar olmadan tam pozisyonları bulmak için ölçek oynamak yerine. Ayrıca, onları oynamadan önce aralıkları duyma yeteneği de hızlanıyor.

Bir Yapılı Günlük Routine

İyi organize edilmiş bir uygulama oturumu, dengeli bir gelişme sağlar. Aşağıda, 45 dakikalık bir bloka uygun olarak tasarlanmış orijinal örnek rutinin geniş bir versiyonudur. Seviyenize ve hedeflerinize dayanan zaman tahsisleri ayarlamanız.

  1. [DÜDÜ:0)5 dakika - Uzun tonlar ve nefes desteği: Her notu 8-12 saniye boyunca tutun, sürekli hava akışına ve merkezi tonlara odaklanın.Orta ve düşük kayıtları embouchure'i ısıtın.
  2. [FONT:0]10 dakika - Büyük ölçekliler:[Dönetici: [Dönetici: 1] Günde iki anahtar seçin: Rahat bir tempoda ilk bacakat, sonra bir varyasyonla (tönetim, staccato) çeyrekte bir metronom kullanın = 60-80 bpm.
  3. [FONT:0]10 dakika – Minor ölçekler:[Dönetici:[Dönetici, harmonik ve melodik formlar arasında yer alan ve farklılıkları içebilmek için üç form oyna.
  4. [FONT:0]10 dakika - Arpeggios:[Dönder:) Büyük ve küçük arpeggios 4 anahtarda, sonra kök veya beşincisi kontrol etmek için bir drone ekleyin. Gelişmiş oyuncular için, azalt ve artırılmış arpeggios ekleyin.
  5. [FONT:0)5 dakika – Chromatic esnekliği: Düşük F'den yüksek F'ye (veya mümkünse daha yüksek) Yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş aynı kısmi garip geçişten kaçınmak için alternatif slayt pozisyonları kullanın.
  6. [FONT:0)5 dakika – Müziksel uygulama:[Dönetici:[Dönetici:0)[0]5 dakika – Müziksel uygulama:[[Dönetici:[Dönetici: 1) Bir parçadan bir ölçek veya arpeggio kalıbını öğrenebileceğiniz bir parçadan alın. pasajı ve pratik olarak teknik bir çalışma olarak uygulayın. Bu köprüler egzersizleri ve gerçek müzik arasındaki boşluk.

Örnek Haftalık Key Rotation

monotonluk olmadan tüm anahtarları örtmek, sistematik olarak döndürün. Örneğin:

  • Pazartesi: C, G
  • Salı: D, A
  • Çarşamba: E, B
  • Perşembe: F#, Db
  • Cuma: Ab, Eb
  • Cumartesi: Bb, F
  • Pazar: Bir kronolojik odaklama veya seçme

Ortak Pitfalls ve Them'dan Nasıl Kaçırmak

Rushing Tempo Too Hızlı

Birçok trombonistler mevcut kontrollerinin ötesinde bir hızda ölçek oynamayı deneyin. Bu, sadece bir sıraya mükemmel bir şekilde üç kez girebileceğinizde hız artışına yol açıyor.

Neglecting Low ve High Registers

Rahat orta sınıfta pratik yapmak caziptir. Ancak düşük kayıtta ölçekler (daha düşük E) daha büyük slayt hareketleri ve daha fazla hava gerektirir, yüksek kayıt notları rotasyonunuzda her iki aşırı içerir.

Sadece Binbaşı ve Minor Scales kullanarak

Chromatic ve tüm ton ölçekleri genellikle göz ardı edilir. Modern repertuar ve jazz improvizasyon için önemlidir. Haftada bir gün boyunca tononik ölçeklere.

Kulaklarını görmezden gel

Dinsiz oynanmış Scales mekaniktir. Her zaman sesi önceden (veya hum for) sesin içilmesi için ölçek söyler. Sonra oyna, kulak tarafından kaydırın, bir melodi veya drone kullanarak, kulağınızı periyodik olarak engellemeyecektir.

Inconsistent Slide

kaydırakları doğru etkiler. Rahat ama sağlam bir kavrama, omuzdan hareket eden bileği ve dirsekiz. Bir aynanın önünde gerginlik veya aniden hareketlere göz kulak olmak için uygulama ölçekleri.

Teknik Ötesinde: Müzikal Expression için Ölçeği Kullanımı

Scales ve arpeggios sadece kuru egzersiz değildir - bunlar ifade edici oyun için ham malzemedir. Notlar parmaklarınızın altında (ve kol), dinamikler, filizleme, vibrato ve sanatikülasyon ile bir ölçek müzikal ifadeye dönüştürmek için.

Örneğin, bir C büyük ölçeği bir haçla oynamak ve bir müzisyenden bir teknisyeni ayıran bir uygulama. daha uzun notlar üzerinde hafif bir vibrato ekleyin. Vary the speed: yavaş yavaş yavaş yavaş, ortadan hızlayın ve en üstte yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaşlayın.

Instri ölçekleri onları lyrical études olarak oynayarak ısıtılır.TheurFLT:0) Rochut (veya Bordogni)) aslında bir sanatçı olarak büyümenizi hızlandıracaktır.

Deeper Çalışma için Dış Kaynaklar

  • [FONT:0)Uluslararası Trom Bone Association (ITA)) - Makaleler, dergiler ve öğretim kaynakları ile profesyonel organizasyon.
  • [FONT=0)Bras Arts Sınırsız[DÜDÜT:1) - Boş oyuncular için masterclasses ve pedagojik malzemeler sunar.
  • [0]YouTube kanalı: Paul Trombonist – Play-along parçaları ile pratik ölçek ve arpeggio öğreticileri.
  • [FONT:0]Alex Iles – Trom Bone Resources) – ölçekler yoluyla teknik grip inşa etme konusunda profesyonel bilgi.

Sonuç: Uzun Süreli Payoff

Bir kaç ay sonra, repertoire'deki teknik geçişler daha doğal hissedecektir.İlk haftalarda, müzik ifadesine odaklanmanız için size ücretsiz bir teknik temel geliştirmiş olacaksınız.

Yapısal bir rutine bağlı olarak, eleştirel dinleyin ve uygulama yöntemlerinize değişir. Scales and arpeggios bir kore değil - potansiyelinizi bir trombonist olarak tanımlayan araçlardır. Onları günlük uygulamanızın kalıcı bir bölümünü yapın ve tekniğinizi izleyin.