Düşük pirinç aletleri - bu cihazlar için korneal, plakalar ve euphonium - modern orkestranın oğlu yataklı, güç, derinlik ve başka bir bölümün yeniden üretebileceği ayırt edici bir renk, bu aletlerin standart seçme malzemeleri ve performans temelleri haline geldi, ancak tarihsel ve stilist kökenlerinden izolasyonda çok sık sık sık sık sık uygulanmaktadır.

Orkestrada Low Brass'ün Kökenleri ve Evrimi

Düşük pirinç aletlerinin basit sinyalizasyon cihazlarından tamamen kaçtığının yolu, askeri aramalar veya Baroque ve erken Klasik dönemlerde, pirinç aletleri doğaldı -kahraman veya kaydıraklar - ve kullanımı büyük ölçüde serremonial idi: fanfares, askeri aramalar veya sismik geçişlerin takviye edilmesi, 19. yüzyıldan beri var olan antikalar, yani, 19. yüzyıla kadar, ilk olarak, 19. yüzyıla kadar, ilk olarak, ilk olarak, 19. yüzyıla kadar, altınları terk etmek için kullanılan bir toparçaya katıldı.

PreValve Era

valfler olmadan, kormatik geçişler imkansızdı. Mozart ve Haydn gibi oyuncular, onları tonik ve baskın harmonilere kısıtlamak için baskı yaptılar. Düşük pirinç rolü aslında yok oldu.Pek ama en hassas sesin kullanımında sadece büyük ölçekli orkestralar için gerekli olan gücü kısıtladılar.

Valve Revolution ve onun Etkisi

19. yüzyılın başlarındaki piston valfinin icadı – aşağıdaki on yıllar içinde Otto Stölzel ve Friedrich Blühmel tarafından icat edildi - her şeyi değiştirdi. aniden pirinç oyuncuları tam olarak ahşap akışlarla koreasyon ve oyun oynayabilirler.

Tuba ve Modern Trom Bone'un Ortaya Çıkarması

Küvetin girişi, enstrümanın potansiyelinin çok daha düşük olduğu gerçek bir bazda orkestralar sağladı ve bu arada, her iki kahramanca dakırdaklık ve lyrical ihalesinde, Richard Wagner ve Hector Berlioz gibi bir araya geldi.

Iconic Low Brass Excerpts ve Onların Tarihi Context

Richard Wagner – The Tuba Solo Müzik Draması'nda (İngilizce)

Wagner'in anıtı:0)Das Rheingold[DÜT:1) (eskiden 1869), bestecinin anıtsalÜcretleri:2)Ring Cycle)))[Köpek Nehri'nin ilk derinliklerini tasvir ediyor; o da şarkı söyleyen tek başına, o da küçük dizelerden ortaya çıkan ve basaklardan gelen bir pudratın doğal bir atmosferden biri.

Tarihsel olarak, bu alıntı bir dönüm noktası işaret ediyor. Wagner, dramatik ağırlık taşıyabilen o sözde Wagner tuba (kez oyuncuları tarafından oynayan hibrit bir enstrüman), ancak gerçek küveta parçasının mutlak kontrol ile bir parçası.(D)Das Rheingold) Ring Döngüsünün (Dönetici) bağlamında, bu pasajın sadece bir kana ilişkin bir test için değil, bir araç ifadesi için bir hatanın kendisini talep ettiği anlamına gelir.

Hector Berlioz - [[Dönt:0)Symphonie Fantastique[Dönetici: Mart ayında Tuba, Scaffoldold

Berlioz'un “Martint:0)Symphonie Fantastique[[Dönetici: 1 ), orkestranın bir parçası ve “Mart ayında Scaff pasajına” bir parçası, bestecinin en erken ve en karakterli kullanımları olarak duruyor.[2]Templea’nın icadından birkaç yıl sonra, Berlioz, sardonik, yürüyüş benzeri rakamlar ve karanlıklar arasında alternatifleri ortaya çıkardı.

Tarihi önem, Berlioz'un yeni enstrümanı dramatik, melodik bir rol yerine, sadece temel bir ses olarak ataması için kontrol edilen bir hassastır ve henüz yuvarlak olan dinamik işaretler ve sanatseverlik ile birlikte kullanıldığı bir sestir.

Gustav Mahler – Symphony No. 3, Dördüncü Hareket: Trom kemiği, Varyanlı Bir Araştırmanın Sesi Olarak

Mahler'in Senfonisi No. 3 (mükemmel 1896) her zaman düşünülmüş en büyük simphonik eserler arasında ve dördüncü hareketi, bu hareketi, filozofların “Midnight Song” nin bir parçası olarak yazdı.(0Thus Zarathustra[Döneticileri)[Dönderdi, ama tamamen orkestral versiyonunda (bazen)

Geç Romatik bağlam burada önemlidir. Mahler- müziği, hayat, ölüm ve aşırılık ile dolu bir projedir. tromuc yalnız embodies bir an derin introspection. geniş bir sıçrama ve yoğun dinamik aralığı, bir oyuncuya sahip olmayan bir ham duygu talep eder.

Johannes Brahms – Symphony No. 2, Üçüncü Hareket: Romantik Klasikizm Çağında Düşük Brass

Brahms'ın Senfonisi No. 2 (1877), en iyi şekilde ilk Senfoniye karşı duruyor.Üçüncü hareketi papazlık bir şekilde kısıtlanıyor, Brahms'in klasik açıklıkla harmanladığı gibi, düşük pirinçle (trombones, bas trompet ve tuba) arasındaki karakteristik karışıklığı yansıtan.

Bu bölüm, dönemin estetikini gösteriyor: orkestra bir araya gelen bir birleşik bir topluluk olarak görüldü ve düşük pirinç Brahms için kişisel içerikli bir şekilde yazılmıştı.Brahms'ın orkestra bilgisi her notun dikkatlice yerleştirildiğini ifade ediyor. parçaların papazlık ile tam olarak evlenmesini gerektirmiyor, iyi huylu ruhla, Brahms'in sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık kullandığı gibi, Brahms'ın müziğinde kullandığı gibi.

Igor Stravinsky – 03. Sezonun Ritesi[[Dönem: 1): Primiaktivizm ve Brasseritlerin Yeniden Tanımlanması

1913 ilkbaharın galası:0) Baharın Ritesi) bir isyana neden oldu ve düşük pirinç parçaları, iş patlayıcı etkisine merkezi oldu. Trom Bone ve tuba yazması acımasız: jagged ritimler, aşırı dinamik kontrastlar ve müzikleri daha önce hiç duymamış bir şekilde geri çeviren aksanmış. Stravinsky'nin orkestrası, onları percussive, ritimsel güçler olarak kullanarak, onları perk veya melodik seslerden ziyade.

Bu parçanın tarihsel önemi aşırı devletsiz olamaz.Modernizmin gelişini işaret etti, lush harmonis ve genişletilmiş ifade yapıları Romantikizm'in dissonance lehine, ostinato ve düzensiz metre. düşük pirinç oyuncular için, 20. yüzyılın başlarından alıntılar[Döneticileri)[Döneticileri test dayanıklılık, ritmik hassaslığı ve modern bir şekilde ifade etme yeteneği, kontrol etmeden agresif ses çıkarmak.

Ek Notable Exptcers

Yukarıdaki alıntılar düşük pirinç repertuarının temel taşlarıdır, bazıları ise daha derin bir çalışma gerektirir.[Binks|Dint D D D x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x

Low Brass Oyuncular için Tarihsel Farkındalıkın Önemi

Bu alıntıların tarihsel bağlamını incelemek, büyücülerin derinliğini ortaya çıkarmak, parlak, ritmik bir yaklaşımdan ziyade gizemli bir şekilde ifade etmek ve dinamikler, bestecinin dünyasındaki bir şekilde yalnızlığa yol açmanın bir nedeni olduğunu bilmek. Örneğin, Wagner tuba'nın derinliğini bilmek, Berlioz'nin kabak bir şekilde yazıldığını bilmek, aynı zamanda, ironik bir yaklaşımla birlikte yazılmıştı.

Stylistic doğruluk, her dönemin kendi kongreleri olduğunu kabul ettiğinde de geliştirir. Romantik müzik genellikle tamer vibrato ve daha geniş bir cümle çağrısı yapar, klasik-era alıntıları ( Mozart'ın trompet parçaları gibi) daha yalın, daha fazla sanatçık ses gerektirir. Modern işler ritmatif hassas ve bir oyuncuyu keşfetme isteğiyle bir araya getirir.

Mastering Historical Context için Pratik Adımlar

  1. [FONT=0]Ptudy the Composer's Life and Era.[[Döneticileri ve mektupları okuyun. müziğin şekillendirdiği politik, sosyal ve sanatsal akımları anlayın. Örneğin, Mahler'in felsefi ilgi alanlarının duygusal ağırlığını okuması, trompet sololarının duygusal ağırlığını aydınlatır.
  2. [FONT=0]Çok sayıda Kayıtlara Giriş Yaptırın.[DÜDÜDÜDÜDÜSTR:0)Politika ve yalnızcılar tarafından yorumlanan Stravinsky'nin 1930'larda, vibrato ve sanatikülasyonun on yıllar boyunca ve geleneklerine nasıl değiştiğini unutmayın.
  3. [FONT=0] Full Score[D][/FONT=0][Dönetici] Düşük pirinç parçasının diğer bölümlerle nasıl etkileşim kurduğuna bak.Rektör dinamik işaretler ve cümle işaretlerini nereye koyduğuna bakın. Berlioz'un puanları genellikle niyetlerini ortaya koyan ayrıntılı performans notları içerir.
  4. [FONT=0) Başkonsolosluk Tarihi Tedaviler[Dönder: 1) Erken 20. Yüzyıl orkestrası kitapları (Berlioz-Korsakov, Berlioz-Strauss) zamanın pirinç aletlerinin nasıl gördüğünü anlamak için değerli bir kaynaktır.
  5. [FONT:0] Dönem-Awareness ile pratik; [Döneticileri için, sürekli ton ve böbülü üzerinde çalış.Modern bölümler için, ritmik stabilite ve dinamik aşırılara odaklan.
  6. [FONT:0) Antrenörlerden geri bildirimde bulunun.[DÜT:1] Deneyimli öğretmenler bağlam temelli tavsiye sunabilir: “Bu Mahler pasajı ses çizgisi gibi hissetmeli, “Buvinsky figürü ikna edici olmalıdır.” Ayrıca stili genişleten kayıtları önerebilirler.

Bir alıntının teknik taleplerinin sadece savaşın yarısıdır; diğer yarısı, bu adımları günlük uygulama odasına tarihsel bir anlayış getiriyor. Bu adımları günlük uygulama alanına dönüştürmek, müzikle daha derin bir bağlantı kurmak ve daha da zorlayıcı performanslar yapmak.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Ünlü orkestra alıntıları düşük pirinç için eğlenceli bir yetenek test değildir - her pasaj, bu eserlerin ardındaki tarihsel bağlamı anlayan müzikal kilometre taşlarıdır; Wagner'in öncü küvetten Stravinsky'nin modernist upheaval'ya kadar uzanan bir tekillik geliştirirler. Her pasaj, tarihsel bağlamı anlamak için zaman ayıran düşük pirinç oyuncularının, bu eserlerin ardındakiler, teknik yeterlilikten daha fazla kazanacaklardır; onları daha derin bir müzikal kimlik geliştirirler, orkestracının zengin bir geleneğine bağlarlar.