Ne de go ve Trom kemiği üzerinde önemli?

Gero, ısı, duygu ve ses çıkarma içeren bir ses kalitesi ile vibrato oluşturmak için iki ayrı fiziksel mekanizma sunuyor.Her yaklaşım farklı bir renk ve doku ile üretilir ve yetenekli oyuncular müzikal bağlama bağlı olarak onları geçmeyi öğrenir.

Bir statik perdeden bir canlıya bir not dönüştürür, nefes nefes alır. Bir topad'da uzun süre boyunca, bir climax'da veya jazz'da yalnız başına sallanır. kontrollü bir vibrato geliştirmek, daha ifade edici ve sanatsal bir şekilde ifade etmenize olanak sağlar.

Trom Bone Gero

Trom kemiğinde vibrato anlamak için, küçük, hızlı bir şekilde titrekler yaratarak bu bağlantıyı anlamanız gerekir.Vücudun kalitesi değişken bir saha aracıdır; slayt, bu nedenle, yüksek çözünürlükteki uzunluğu değişir.

Slide Robo: Fiziksel Yaklaşım

Slide vibrato, kaydırın geri hareket etmeyi ve not pozisyonu etrafında çok az ilerlemeyi içerir. Bu, trombonistler için en yaygın yöntemdir, çünkü doğrudan enstrümanın mekaniklerine bağlanır.

  • [FONT=0]Pitch varyasyonu:[Dönetici:[Dönetici:0)[Dönetici:[Dönetici:[Dönetici:[Dönetici: 0)) Bir hareket, merkezin her iki tarafında da bir hareket sonucu ortaya çıkarır.
  • [FONT:0)Speed kontrolü: [Dönderin hareketi hızı vibrato oranını belirler. Klasik vibrato genellikle ikinci başına 5 ila 7 osilasyondan 5, ama jazz vibrato daha hızlı veya daha yavaş olabilir.
  • [FONT:0]Muscle memory:[Dönetici: [Dönetici: 0] Kol ve bileğin küçük kasları tutarlı, rahat bir hareket öğrenmeli. Omuzda gerginlik veya önbellekli, eşitsiz vibrato üretecektir.

Lip ve Jaw Robo: Vocal Yaklaşım

Lip veya çene vibrato, aboruchure şeklini ve oral boşluk hacmini değiştirerek, kaydırak olmadan bir şarkıcı modülasyonunu yapar ve ses katlarını değiştirir.

  • [FONT:0)Subtlety:[Dönetici:[Dönder:) Lip vibrato, slayt vibratosinden daha dar olma eğilimindedir, kibar bir şekilde ses efekti istenen pasajlar için ideal hale getirir.
  • [Düzzaman:0) Nefes ile Integration:[Dönetici: 1) Bu vibrato, hava akışına yakından bağlı. istikrarlı, desteklenen bir nefes gereklidir; aksi takdirde vibrato kulağa sığacak veya zorlanacaktır.
  • [FONT:0]Ödücük düşünceler:[Dönetici:[Döneticiler:[Döneticiler:0)[Döneticiler:[Döneticiler:[Döneticiler)[Döneticiler:[Döneticiler) | kaynağı değiştir]

Birçok profesyonel trombonistler her iki türü de birleştirir, slayt vibrato'yu daha samimi, ses anları için kullanarak. Her iki tekniği geliştirmek size tam bir ekspres palet sunar.

Neden Gero'yu Geliştiriyor? The Musical Case

FDo sadece teknik bir süs değil; müzikal ifade için temel bir araçtır. İşte kontrollü bir vibrato geliştirmede zaman yatırım yapmanın önemli nedenleri:

  • [FONT:0)Enhanced ton rengi:, go zenginliği ve sese ek olarak, ton daha ilginç ve karmaşık hale getirir.
  • [FONT:0)İncreased ekspresivity:, Gero duygu iletebilir - sevinç, gerginlik, salıverme – düz ton başaramaz.
  • [FONT:0]Blend ve denge:[Dönetici veya rüzgar birbirine benzeyen ayarlarda vibrato, kuzen bölümün dizeleri ve ahşap rüzgarları ile karıştırılmasına yardımcı olur.
  • [FONT:0]İnsan sesini ortadan kaldırmak: Trom kemiği genellikle pirinç ailesinin "sing enstrümanı" olarak adlandırılır.
  • [FONT:0)Kişisel tarzınız:[Dönetici:[Dönetici:0)[[Dönemli) *[Dönemli) *[Dönemli) :[[Dönemli))))) *[Dönemli hız, genişlik ve yerleştirme sizin parmak iziniz, parmak iziniz gibi eşsizdir. kendi vibrato tarzınızı geliştirmek, bir müzisyen olarak öne çıkmanıza yardımcı olur.

Trom Bone Gero Geliştirmek için Adım-Adım Guide

1. Bir Stable Foundation oluşturun: Long Tonlar ve Nefes Desteği

Vibrato'ya denemeden önce, sabit, merkezi olmayan bir ton üretebilmelisiniz.Bir metronom ve rahat dinamik düzeyde (mezzo-forte) 10-20 saniye boyunca uzun tonlar uygulamanız için bir melodi kullanın.

  • Direnk nefes desteği, Dian'dan.
  • Aşırı baskı olmadan rahatlayın.
  • Hatta, melodide gösterilen dalgalama alanı.

Sadece tam bir nefes için mükemmel bir düz ton tutabileceğiniz zaman, vibrato eklemeye başlamanız gerekir. Bu temel, yoksul ton üretimi için bir haç haline gelmekten vibrato'yu engeller.

2. Slide Hopo ile başlayın: Yavaş ve Kontrollü

Orta kayıtta bir nota başlayın, F3 veya Bb3 (dördüncü çizgi) Rahat bir dinamikte notu oynayın ve slaytı biraz geri ve ileri taşımaya başlayın.

  • [FONT:0)Width:[Dönetici:[Dönetici: 0) Her bir yöne merkez pozisyonunda 1-2 cm kaydırın.Uygun sapmanın 50 sentden fazla olmasını sağlamak için bir melodi kullanın (yaklaşık dörtte bir ton).
  • [FONT:0)Speed:[DÜDÜDÜT:1) 60 bpm'de bir metronom ve oscillate ilk kez dövme başına bir kez (bir arka-ve-forth döngüsü yen başına) Yavaş yavaş iki döngüye yükseldi, sonra dört döngüyü yenen.
  • [FONT:0]Rhythm:[Döneticiler) Osillerin bile olması gerekir – acele etmek veya sürüklemek. vibrato'yu sürekli bir pul gibi düşünün.

Bunu orta ve düşük kayıtlarda birkaç farklı not uygulayın. kaydırak hareket hissine dikkat edin; bu, bileğinden ve önden gelmelidir, tüm kol değil.

3. Lip ve Jaw HEo'yu keşfedin: Vocal Connection

Lip vibrato farklı bir koordinasyon gerektirir. Sesinizle sürekli bir not söyleyerek başlayın ve spam veya çenenizi pulsating ile vibrato ekleyin.Şimdi bu duyguyu trompet'e aktarın.

  • [FONT=0]Jaw hareketi:[Dönetici:[Dönetici] Sürekli bir not oyna ve çenenizi birkaç milimetre düşürün, sonra orijinal konumuna geri dönün. Bu, oral boşluk hacmini değiştirir ve embouchure gerginliği değiştirir, ilk başta bir atış yapın.
  • [FONT:0)Oral boşluğu:[Dönemli olarak, çeneyi nispeten hala tutar ve ağzınızın şeklini değiştirir - sonra "eee" alternatif olarak - rezonans ve alanı değiştirmek.
  • [FONT=0) Hız kontrolü: [Dön vibrato ile birlikte, 60 bpm'de başlayan ve yavaş yavaş yavaş yavaş artış için bir metronom kullanın.

Lip vibrato ile ortak bir meydan okuma, hava akışını kesebileceğidir. Not aracılığıyla sürekli hava akışını sürdürebilir; vibrato nefesin üst kısmından atmalıdır, rahatsız etmemelidir.

4. Müzikal Phrases'e Uygulayın

Mekanik rahat olduğunda, vibrato'yu gerçek müziğe entegre edin. Uzun ifadelere sahip basit melodiler veya etudeslerle başlayın.

  • [FONT=0)Target notları:[Dönetici:[Dönetici:0)[Dönem:0)[Dönemli notlar:[Dönem:[Dönem: 0:0)[Dönem:[Dönem:0)))))[Düzüğün en uzun notu, tipik olarak, climax veya son not.
  • [FONT=0]Vary speed and genişlik:[Dönem:[Dönem: 0) Deney, heyecan ve daha yavaş vibrato ihale için heyecan ve daha yavaş vibrato.
  • [FONT:0]Dynamics:[Dynamics:[Dynamics:[Dynamics:[DDDynamics:[DDDDDDDDDynamics:[DDDDDDDDynamics:[DDDynamics:[DDDDDynamics:[DDD) Uygulama vibrato farklı dinamik düzeylerde.

Kendinizi, vibrato ile ve olmadan bir lyrical pasajı çal. eleştirel dinleyin - Vibrato müzik çizgisini geliştirmek veya ondan rahatsız etmek için mi? Buna göre ayarlayın.

Gelişmiş düşünceler: Farklı Stillerde Gero

Klasik Gero

orkestra ve klasik solo oyunlarında, vibrato tamamen ve büyük kontrollerle kullanılır. tipik olarak yavaştır (yaklaşık 5-6 osilasyonlar ikinci başına) ve daha dar bir alandan daha fazla bilgi edinmek için asla emin olmamalıdır; klasik bir vibratoistleri kaydetmek için dinlemek için dinlemek gerekir:0Christian Lindberg[FLT”)

Jazz Robo

Jazz vibrato daha hızlı ve daha geniş olma eğilimindedir, genellikle daha fazla ritmik, “shaking” şeklinde uygulanır.Sürekli Fuller) Daha agresif, daha hızlı vibrato, jazz trombonists gibi bir araya getirir.J. Johnson) veya başka bir deyişle, bazı oyuncular bir "şaşırtıcı etkisi" kullanarak daha agresif, daha hızlı bir şekilde titreşir.

Ensemble

Bir trompet bölümünde, vibrato sadece iletken tarafından belirtildiğinde, vibrato hızını kapatıp, karışımı bozabilir. Uygulama eşleştirme vibrato hızı ve genişlikte bölüm yavaş, senkronize bir ses oluşturmak için bölümü soruyor.In orkestralar, vibrato hızları kullanarak, vibrato hızları düzgün bir şekilde uygulayabilirler. Örneğin, bir hareket sonunda, tüm bölüm yavaşça kullanabilir.

Ortak Hatalar ve Them'dan Nasıl Kaçırmak

  • [FONT:0)Excessive slide hareketi:[Dönetici:0)Excessive slide hareketi:[Dönetici:0))Işıkı çok uzak bir şekilde hareket ettirin, ayardan gelen bir ayar oluşturur.
  • [FONT:0]Başka bir hız:[Dönemli:[Dönemli: 0) Irregular vibrato sinir veya amatörce ses çıkarır.F with a metronome dinily until the oscillations are even.
  • [FONT:0)Overuse:[[Döntilmiş: [Döntilmiş: [DüzDÜDÜDÜDÜDÜDÜ: 0) [DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜDÜŞÜNÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜye Olmayanlar: [Üye Olmayanlar: [DÜye Olmayanlar: [DÜye Olmayanlar: 1)
  • [FONT=0]Jaw ve boyun gerginliği: [DÜDÜT:1] çenede gerginlik, boyunda veya omuzlarda vibrato'yu kısıtlar ve yaralanmaya neden olabilir.
  • [FONT:0]Neglecting breath support:[Dönlendirme:0] [Dönemli hava tarafından desteklenmeyen ve zayıf kalacaktır.
  • [FONT:0) Çok hızlı başlayın: [Döneticileri yavaş mekanikler içdikten önce hızlı vibratoya atladıktan sonra hız yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaştır.
  • [FONT:0)Mis-timing with the music:) Bir not üzerinde çok erken veya çok geç başlayan bir nota, saldırıdan sonra veya notun çürümesine kadar vibrato'yu başlangıç yapabilir.

Etkili KORo Practice için Pro Tips for effective

  • [FONT:0]Her gün bir metronom kullanın: Beş dakika metronoma dayalı vibrato uygulaması haftalar boyunca belirgin gelişmeler sağlayacaktır.
  • [FONT:0)Practice ve kayıt:[Dönetici:[Dönetici:0) Uygulama seanslarınızı kaydetmek ve geri dinlemek. oynarken hissettiğiniz eşitsizliği duyacaksınız.
  • [FONT=0]Mix kaydır ve dudak vibrato:[Dönetici:0) Sadece bir yönteme güvenmeyin. Her ikisini öğrenin ve bunları bağlam içinde kullanın. Örneğin, slayt vibrato'yu dramatik bir solo giriş için kullanın ve yumuşak, ses geçişi için dudak vibrato kullanın.
  • [FONT:0]Study harika oyuncular:[Dönetici: 0,4|Dönderlik ve hayran olduğunuz trombonistlerin vibratolarını taklit edin. hız, genişlik ve onların sololarında yerleştirme yapın.İyi bir başlangıç noktası,00 vibrato stilleri).
  • [FONT:0]Stay rahat:[Dönetici:[Dönetici:))[FONTO, · 2 ), · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
  • [FONT:0) Sabırlı olun:[Dönetici: 0:1] Birçok oyuncu için, doğal, müzikal vibrato, ayları veya hatta yıllar boyunca hızdan daha fazla bilgi edinmek için gereklidir.
  • [FONT:0) Farklı genişlik ve hızlarla ilgili ayrıntılı bilgi için:) Bir aynanın önünde vibrato'yu kaydırınsa ve çeneniz rahatsa görmek için uygulayın.
  • [FONT:0)Instri vibrato'nun ısıt rutinine:[Dönetici: 1 ) Birkaç dakika sonra, diğer teknik çalışmalara gitmeden önce birkaç not üzerinde vibrato egzersizlerini ekleyin.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Trom kemiği üzerinde vibrato geliştirmek, sabır, dikkatli bir uygulama ve müzikal duyarlılığı ödüllendirmek için bir yolculuktur.İki birincil yöntemi anlamak -slide ve dudak / vibrato -ve onları sistematik olarak bir şekilde bir metronom ve melodi ile pratik yapmak, her bir şekilde oyununuzu geliştirmek için bir teknik oluşturabilirsiniz.Vübrato kendi başına bir son değil; bu, bir ifade biçimidir.

Daha fazla okuma için, egzersizleri ortak pirinç yöntemi kitaplarda incelemek, örneğin:0)Arban'ın Tromuc için Tamam Yöntemi) veya [[ENFLT:2)Rubank Advanced Method), büyük oyunculara derinden kulak veren ve vibrato seçimlerini analiz etmek için bölümlerin de büyümenizi hızlandıracaktır.