Neden dinlemek Jazz Improvizasyona Temeldir

Jazz improvizasyon genellikle saf spontan buluş olarak yanlış anlaşılır, ancak gerçekte bunu mümkün kılan çok yapılandırılmış bir konuşmadır.Kasif müzik dilinin temeli üzerine inşa edilen klasik performanstan farklı olarak, hedefin yazılı bir puanın sadık bir şekilde yeniden üretimine izin vermek yerine, jazz müzisyenlerin gerçek zamanlı olarak yaratmasını ister, harmonik değişiklikler ve diğer oyuncular için cevap verir.

Dinlemenin rolü, başkalarının oynadığı şeyleri duymaktan öteye uzanır. Bu, iş birliği, ve duygusal içerik aynı anda bir eşleyici yanıt verirken, bu bilişsel yük eğitimli kulakları ve derin içselleştirilmiş bir kelime gerektirir. En iyi improverler sadece kendi fikirlerini dinlemekle değil, etraflarında her sesin sesinin kollektif dokuya da aktardığıdır.

jazz öğrencileri için, dinleme genellikle teknik egzersiz ve ölçek uygulama lehine değerlenir. Teknik yeterlilik gerekli olsa da, yıldırım hızında her ölçek oynayabilir ama bir davulcunun koğuşunu duymayabilir veya yanıt veremez[Döneticileri yaratmak için mücadele eder).

Jazz'da Farklı Dinleme Çeşitleri

jazz'da dinlemek, monolithic bir aktivite değildir. Farklı bağlamlar dinlemek için farklı modlar talep eder ve bunların hepsi iyi donanımlı doğaçlama becerisi için gereklidir.

Analitik Dinleme

Analitik dinleme, yapılarını, uyumunu ve melodik içeriğini anlamak için rekorları kırıyor. Bu, kişiselleri tarif ederken veya belirli bir sanatçının yaklaşımında sezgisel karar verme biçimini kullanarak kullanılan bir yöntem. Analytic Hear, müzisyenlerin bu chord üzerinden uyumsuz bilgi edinmelerine izin veriyor?

Empati Duyucu

Empatik dinleme, müzik etkileşiminin sosyal ve duygusal boyutudur. Bir jazz topluluğu içinde, her oyuncu sadece ne oynadığını anlamak için başkalarını derinden dinlemelidir, ancak Empathetic dinleme, müzisyenlerin bir climax'a inşa etmesi ve destekleyici bir çağrışıma doğru yapmasına izin verir, ya da bir an sessiz yansıma arayışı uzay için.

Çevre Dinleme

Çevre dinleme, oda akustikları dahil olmak üzere tüm son peyzajın farkındalığını içerir, seyircinin enerjisi ve hatta çevre sesleri. Sezonda bir jazz müzisyenleri dinamiklerini, sanatsallaştırmalarını ve bu çevresel faktörlere dayanarak seslendirmeyi içerir. Küçük, kuru oda büyük bir yaklaşımla çağırır, reverberant salonuna. benzer şekilde, bir dikkatli bir seyirci daha maceracı seçimlere ilham verebilir, bir tane daha doğrudan, ritmik oyuna çağrılabilir.

Jazz Improvisation için nasıl etkili bir şekilde dinleyeceğinizi

Etkili dinleme alışkanlıkları geliştirmek kasıtlı bir uygulama ve yapısal bir yaklaşım gerektirir. Pasif dinleme, eğlenceli iken, aktif olarak aynı öğrenme derinliğini üretmiyor, kayıtlarla odaklanmış stratejiler. Aşağıdaki stratejiler, gelişimlerini hızlandırmak için jazz müzisyenleri tarafından kullanılmıştır.

DÖRT:0)Tran, solos düzenli olarak yazar;[Dönetici:0)))))))) Transcription dili için altın standart kalır.Yazarlı çizimler için, [[Dörtücükler, sönüllüler, speratifler, sönüllüler, sönüllüler, sönüllüler, seçimler, sönüllüler, sönüllüler, sönüllüler, sûreler, sûreler, sûreler, sûreler, sûreler, sûreler, sûreler, ⁇ ler, ⁇

[FONT:0]Identify chord changes by sound.[FONTT:1] Birçok jazz öğrencisi ağır bir şekilde ön kapaklara ve korta çizelgelerine güveniyor, ancak gerçek öğrenme görsel yardımlar olmadan harmonik ilerlemeleri duyarken gerçekleşir. Uygulama, sadece entelektüelize göre uyum duyacaksınız.

[FONT:0)Analyze grubu etkileşimi[Dönetici:0] Sadece yalnızcıya odaklanmak yerine, ritmin nasıl etkileşimlendiğini dinleyin.Basistin yürüyüş hattının davul patladığı gibi nasıl bağlantı noktası?[Döneticisinin 3 ) ve Joe Jones cümleleri nasıl çözülür?

[FONT:0]Gereken ne duyduğunuzu fark edin;[Dönetici:0)Bir lick şarkı söylemeye başlamadan önce, kulak ve enstrüman arasındaki bağlantıyı güçlendirebilirsiniz. Müzikçiler, müzikal fikir ve beceriksiz bir şekilde uygulamanızın gerçek içselleştirilmesinden önce bir cümleyi söyleyebilirler.

[FONT:0]Gerçeğinizi dinlemek diyetinizi ([Dönetici: 0) Jazz, birçok alt ve bölgesel stil ile farklı bir gelenektir.Sadece modal jazz, ücretsiz jazz, füzyon ve Latin jazz'ı absorbe edenden farklı bir oyuncu üretecektir.Her stil daha esnek bir ses ve hızlı yürütmeye öncelik verir: modal jazz, daha yüksek seslenişiğe ve kolektif sezgiye odaklanır.

Kulak Eğitimi ile Improvizasyon arasındaki bağlantı

Kulak eğitimi genellikle doğaçlamadan ayrı bir disiplin olarak öğretilir, ancak ikisi samimi bir şekilde bağlantılıdır. İyi eğitimli bir kulak, bir kelimeyi duymasını ve anında yeniden üretebilmelerini, kronolojik olarak dinlemeyi ve buna uygun şekilde yanıt vermelerini sağlar.

Interval Recognition and Melodic Flow

Kulak ile aralıkları tanıyabilmek, planlı veya basit bir tonal merkezin ötesine geçen melodileri yaratmak için doğaçlamaları sağlar.Performasyonlar, güçlü aralıklarla elde edilen müzisyenler, hassas ve şaşırtıcı melodiler ile birlikte atlayabilirler.Pozisyon ile ilgili farklar ve basit bir tonal merkez ile bu yeteneği geliştirirler.

Chord Quality Identity

Büyük, küçük, baskın, azaldı ve artırılmış kıvrımlar jazz uyumunu dinlemek için gereklidir. Uygun ölçeklere ve arpeggios'e cevap veren geliştirme, kayıt yaptırmayı ve gerçek zamanlı olarak chord kalitesine odaklanan genel veya yanlış-sounding alıştırmaları sunar.

Rhythmic Ear Eğitimi

Rhythm jazz improvizasyonda uyum olarak çok önemlidir, ancak kulak eğitiminde sık ihmal edilir ve ritmik kalıpları duyma yeteneği geliştirmek, sekizinci notları hızlandırır ve senkronizasyonunuzu anlar.Ahmad Jamal[nTRT]

Uygulamanıza kulak vermek için

Birçok müzisyen, pratikten ayrı bir aktivite olarak dinliyor, ancak onları entegre etmek güçlü bir geri bildirim döngüsü yaratır. Dinlenen bilgi uygulama ve pratik derinleri dinlerken, büyüme hızları artar. Aşağıdaki stratejiler günlük rutininizin yapısal ve üretken bir bölümünü dinlemeye yardımcı olur.

[FONT:0) Günlük olarak dikkat çekici zaman.[DÜDÜT:1] Her gün sadece dikkat etmeden dinlemek için 20 ila 30 dakikayı bir kayıt seçin ve belirli bir şeyi öğrenme niyetiyle dinleyin: form, soloistin filiz, ya da davulcunun onayı.Bir hafta boyunca, bir parça derinlikte okumak için tek bir parça öğrenin.

[FONT:0) Yavaş ve döngüyü yavaşlatmak için teknolojiyi kullanın.[DÜT:2)Transcript!) , ancak Yavaşçaklı [DÜDÜŞÜNÜŞÜNÜDÜŞÜNÜye Olmayanlar İçin Dijital araçlar, hızlı geçişler, işitme engelliler için hızlı trenleri yakalamak için kulağı yavaşlatmanıza izin verir.Kaynaklar, ve öğrenme yalnızları doğru şekilde.Çalışma kısa bölümler (iki dört barlara) belirli ya da harmonik anlara odaklanmanıza yardımcı olur.

[FONT:0]Tran, günlük kısa bir cümleyi yazar.[Dönetici:0]Dönderlik süresine beş dakika bile, kısa bir lick, bir bas çizgisine veya bir ritimsel desene odaklanarak, onu hafızadan çıkararak, müziksel sözlüğünüzün zaman içinde ifade ettiği gibi, bu küçük parçalar uzun vadeli bir yüksek çözünürlükte büyük bir fikir birikimine dönüşür.

[[Döneticileri:0) Kayıtlarla birlikte oynayın.[DÜDÜDÜDÜDÜSTRİYE KAYNAKLAR:0) Gerçek zamanlı olarak tepki vermeniz için, birçok modern oyun-along uygulamaları ve web sitesi dinlemeyi ve oyun işlevlerini kullanarak, bu uygulamayı herhangi bir beceri seviyesinde erişilebilir hale getirmeniz için kullanın.Gerçek deneyim için, klasik kayıtlarla birlikte oynamak, farklı dönem stil ve stillerin hissini içselleştirmenize yardımcı olur.

[FONT:0]Record ve karşılaştırmalar.[DÜDÜT:1] Kendi doğaçlamalarınızı düzenli olarak kaydetmek ve büyümenin en etkili yollarından biri veya iki spesifik yönüne kıyasla, etkilerlerinizi kaydetmeye çalışmak yerine getirmek için uygun seçenekler.Bu dürüst öz değerlendirme, kendini ifade eden güçlü ve zayıf yönleri ortaya çıkarır.Kendini dinlemek, ilk başta rahatsız eder, ancak büyümenin en etkili yollarından biridir.

Üstattan Öğrenme - Bir Dinleme Müfredat

Kişisel bir dinleme müfredatı geliştirmek, jazz tarihinin ve doğaüstü yaklaşımlar hakkında kapsamlı bir anlayış oluşturmaya yardımcı olur. rastgele dinlemek yerine, sizi temel stillere ve yenilikcilere maruz bırakan bir kayıt dizisinin bir dizisini inceler. Aşağıdaki sanatçılar jazz improvizasyonunda önemli gelişmeleri temsil eder ve yapılandırılmış çalışma için mükemmel başlangıç noktalarıdır.

[FONT=0]Louis Armstrong – jazz filizinin temelleri ve salaklamalar.1920'lerden ve 1930'lardan gelen kayıtları, melodik buluş ve ritmik sürüşün birlikte nasıl çalıştığını gösteriyor. Çalışma Armstrong'un zamanlaması ve tek başına bir hikaye anlatma yeteneği jazz improvizasyonunun kökenini anlamak için önemlidir.

[FONT=0]Charlie Parker[[Dönetici:0))[[0]Charlie Parker [Dönetici:0))[değiştir | kaynağı değiştir] – The Architect of bebop Words. Parker's Alones, modern jazz improvizasyon için temel haline gelen harmonik dili içeriyor. Tran Açıklama onun kişisel yaklaşım örneklerini tanımlamak için.

[FONT=0)Miles Davis[[[DÜT:1] – Uzayın efendisi, filizleme ve stilist yeniden icat. Davis’in oyun melodik ekonomisini ve duygusal doğrudanlığını vurgular. modal çalışması "Kind of Blue" üzerinde çalışır, karmaşık chord değişikliklerinin derinliğini koruduğunu gösterir. Daha sonra "E.S.P" ve "Neferti" gibi kayıtlar.

[FONT:0]John Coltrane[[Dönetici: 1)) – Uyum araştırma ve manevi ifadenin embodimenti. Coltrane'nin oyun oynaması, yeni ifade için zorlu bir şekilde gelişti ve her aşamada doğaüstü büyüme dersleri sunar.

[FONT:0]Bill Evans[DÜDÜT:1) – Uyum kavramını yeniden tanımlayan ve birbirine benzeyen bir piyanist, tüm ensemble üyelerinin eşitliğini, örneğin, "Sunday at Village Vanguard" adlı albümde ne kadar eğlenceli bir çalışmadır.

[FONT=0]Contemporary Voices[Dönetici:0][Döneticileri dinlemek, güncel jazz sanatçılarının perspektifinizi taze tutar ve geleneğinizin nasıl gelişeceğini gösterir.Brad Mehldau)) , 21. yüzyıldaki çalışma etkilerini geliştirmek için çeşitli yaklaşımlar temsil eder.

Bir Yaşam Yolculuğu Olarak Dinleyin

Dinleme becerilerinin gelişimi bir kez belirli bir seviyeye ulaşmıyor. Aslında, en başarılı jazz müzisyenleri kariyerleri boyunca kulaklarını rafine etmeye devam ediyor.Gerekliliğiniz daha ayrıntılı hale geliyor ve daha da entegre oluyor.

Gelişen bir müzisyen olarak en büyük zorluklardan biri, başlangıç fikrini koruyor, deneyimle tanıdık müziği duymak, daha önce görünmez olan şeyleri ortaya çıkarmak, alışkanlık kalıplarına güvenmek ve öğrenilen kelimelere dönmektir.Gerçek büyüme, derin dinleme, sorgulama varsayımlarını geri almak ve yeni etkiler aramaktır.

Ayrıca müzik ilhamını da sürdürüyor. Jazz, sürekli yaratıcılığı ve risk almayı gerektiren bir sanat formudur. ustaca bir performansla yaşamak, neden oynamaya başladığını size hatırlatabilir. Mevcut sınırlamalarınızın ötesine ulaşmak için de meydan okumanızı sağlayabilir.The saxophonisturc[Dönetici Henderson[FLT]

Son olarak, dinlemek sizi jazz müzisyenlerinin topluluğuna geçmiş ve şimdiki şekilde bağlar. Her kayıt, bir nesilden diğerine bir iletişim kurmak ve his göndermektir.Bu devam eden diyaloga katılarak, sesinizi kolektif bir bağlamda ifadeye ekleyen bir geleneke katılırsınız.

jazz dinleme ve kulak eğitiminin çalışmanızı derinleştirmek için, sanatçı röportajları ve kayıt önerileri için mükemmel bir kaynaktır.[Dörklee Online), kulak eğitimi ve improvizasyonu ile ilgili yapısal dersler sunar.TheurFLT:2).JazzTimes)

Jazz Improvizasyonu Dinleme Yoluyla Geliştirmek

jazz improvizasyon becerilerini geliştirmek, kulaklarınızı ve müzikal duyarlılığınızı sadece onların etrafında oynamadığı gibi eğitmekle, her an yeni bir şey yaratmak için dünyadan çizim yapmak için.Göçmende dinlemek, daha zengin bir ifade değildir ve anlamlı bir müzikal konuşmadır.