Jazz Liderliği Vakfı Jazz

Ses lider, bireysel müzik hatlarının sanatıdır - bu kadarprano, suno, onor ve ses ses sesleri bir arada seslendirmede - niyet ve lütufla. jazz düzenlemelerde, her bir modda değiştiği yerde, değişen koreler ve hızlı anahtar değişiklikler bir şekilde, statik bir sesin bir sırasını akana dönüştürür, canlı kasetler ses ayarlamaya olanak sağlar.

Anada, ses liderliği hareket ekonomisi hakkındadır. Her ses, modern jazz uyumunun kronolojik komplekslerini ele almak için en kısa olası mesafeyi seyahat etmelidir.Bu ilke, Bach ve Palestrina karşı temel olarak, Dösterton gibi ses ayarlamaları ile adapte edildi, Gil Evans ve Thad Jones, modern jazz uyumunu yönetmek için en kısa zamanda karmaşıklıkları anlamak için.

Neden Jazz Liderleri

Klasik müzikten farklı olarak, jazz sık sık dört, beş veya hatta altı farklı perde sınıflarıyla dalga geçiyor - bir Cmaj13 ⁇ 11 veya G7 ⁇ 9 ⁇ 9 ⁇ 5 gibi değiştirilmiş bir baskın. Dikkatli ses olmadan, bu koordinatörlüğü yoğun ve kafa karıştırıcı olabilir.

Voicings ve bir aksaklık hareketi kullanarak atlayan bir blok ayar düzenlemesi arasındaki farkı düşünün. İkincisi, sadece daha parlatıcı değil, aynı zamanda çok sayıda korn sesinin aynı anda bir chordinasyon oluşturabileceği, kötü sesin önde gelenin yarı uçsuz dissonances yaratabileceği bir ayarlı yol haritası sunuyor.

Parlak Ses Liderliği

Birkaç zamansız kılavuz, jazz'da lider olan etkili sesin temelini oluşturur. Bu ilkeler katı kurallar değildir - hepsinden sonra, bir ifade dili - ancak herhangi bir ayarlayıcı için güvenilir bir başlangıç noktası sunar.

  • [FONT:0)Minieeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee
  • [FONT:0) Common Tonlar:[Dönetici:[Dönetici:0) İki ardışık bir arada bir not paylaşırken (örneğin Cmaj7 ve Am7 her ikisi de E içerir), bu not aynı seste kalmalıdır.
  • [FONT=0]Maintain Voice Order:[Dönetici: [Dönetici: 0 ) Bu yüzdenprano, onor'un üzerinde ve her çizginin kimliğini gizlemek ve dinleyiciyi karıştırmak için.
  • [FONT:0)Resolve Tendency Tones:[Dönetici: 1 ) Bir chordin 3. ve 7.sı sertliği tanımlamak için kılavuzdur - 7. genellikle yarı adımla çözülürken, 3. sık sık sık sık sık sık ayağa kalkar veya kalır.
  • [FONT:0] Paralel Beşinciler ve Octaves'den yoksun:[Dönetici:0) jazz klasik karşı noktadan daha fazla izin verilirken, paralel mükemmel aralıklar, tek bir çizgi gibi iç ses sesler ses çıkarabilir, bağımsızlıklarını kasıtlı olarak iki katına çıkarmazsınız, onlardan kaçın.

Ses Liderliği Tezleri için Teknikler

1. Tanım ve Koruma Ortak Tonlar

Örneğin, Dm7 (D-F-A-C)'den G7'ye (G-B-D-F-B-D-F) ortak olmayan notları bulmak için en basit yol, ancak Dm7'den G7'ye geçmek ve aşağıdakilere kılavuz kullanarak düzgün bir şekilde hareket edebilir.

Uygulamada, organizatörler genellikle E ve G'nin ortak olduğu bir paketle bağlantı kurmak için faturayı tekrarlayabilirler. Örneğin, yakın pozisyonda bir Cmaj7 E-G-B-C olarak E-C'nin E-C-E-G'nin ortak olduğu yer.

2.Komon Tonları için HalfStep Hareketini Kullanın

Yaygın tonlar var değildir, her sesin mümkün olduğu her zaman yarısına kadar hareket eder. Half-step hareketi Batı müziğinin en iyi aralığıdır, çünkü Dm7 → G7'nin ilerlemesinde, sesler aşağıdaki gibi hareket edebilir:

  • Soprano (C of Dm7) B (3rd of G7)'ye yarım adım atmaktadır.
  • Alto (Dm7) G'ye yarım adım atarak hareket eder (G7'nin bir parçası).
  • Tenor (F of Dm7) yaygın ton (7G7’nin) olarak kalır.
  • Bass (D of Dm7) E ⁇ 'ye yarım adım atır (G7'nin 9'u) eğer bir değiştirilmiş ses istiyorsanız veya standart bir voicing için tüm bir adım.

Bu, üst seslerdeki kormatik bir iniş yaratır, bu da jazz sesinin bir göstergesidir.

3. Master Guide tone Lines

Her bir koşunun 3. ve 7.sı harmonik işlevi tanımlamak için en önemli notlardır.Bu iki ses için düzgün bir çizgi yazmak - “kampiyon ton hattı” olarak adlandırılır - tüm bir koordinasyon ilerlemesi için.C major (Dm7 → G7 → Cmaj7):

  • Dm7'nin 3. kısmı F; E (3. Cmaj7'ye yarım adım atabilir veya G7'nin 7. (F) ve sonra E'ye devretebilir.
  • Dm7'nin 7.sı C; o zaman Cmaj7'ye yarım adım atıyor ve sonra Cmaj7'nin bir yarısına kadar ya da Cmaj7'yi sesseniz Cmaj7 olarak kalır.

Bu, diğer seslerin takip ettiği mantıksal, adımlı bir temel oluşturur. Birçok jazz eğitimcisi, bir klavyede veya gitarda hareket etmek için tam sesten uzak durmayı önerir.

4. Employ Voice Exchange

Ses değişimi, bir ilerleme üzerinde iki ses çapraz rolü olduğunda meydana gelir. Örneğin, Cmaj7'den E ⁇ maj7'ye kadar ilerleme kaydedilebilir, bu kontrol edilen geçiş, ses değişiminin yenisinde yaygın olabilir.

5. Tümen Geçiş ve Neighbor Tones

Passing tones (iki kıvrımları adıma bağlayan değil) ve komşu tonlar (birden diğerine hareket eden ve geri dönüş) başka türlü atlatıcı çizgileri düzgün bir şekilde düzeltebilir: E (Cmaj7) E (3rd of Cmaj7) ile ilgili olarak, büyük bir sıçramanın kabul edilebilir olduğu iç seslere sahip olduğunuzu varsayalım.

6. Minimal Hareket için Korod Voicings

Çoğu zaman düzgün ses çıkarmanın en büyük engel, bir sonraki chord'a en iyi bağlantı kurmasını sağlamaktır - açık, kapalı, damla-2, drop-3, dört yönlü yakın, vs. Setr, ancak G7'yi bir sonraki chord'a bağlayan için tekrarlamak gerekir. Örneğin, BFG-D olarak bir G7 seslendirmek (-drop2) bu bağlantıların görsel olarak kötüleştirebilir.

Common Voice Lider Sorunları ve Nasıl Düzeltmek

İç Seslerdeki Büyük Leaps

Eğer iç bir ses bir octave veya beşinci bir atlarsa, dinleyici bu çizginin yerini kaybedebilir. Çözüm: örneğin, eğer suno D'den A'ya atlarsa, alto notunu daha da yakın bir şeye değiştirebilirsiniz, F veya G gibi, bir chord uzantılı uzatma olabilir.

Paralel Beşinciler ve Octaves

jazz'da yasak olmasa da, paralel olarak, bir sesin başka bir şeye yok edilmesine neden olabilir ve paralel beşinciler, bir boş, “açık” ses oluşturabilir ve jazz'ın zengin harmonik doku tipik bir şekilde hareket eder ve D'ye hareket etmek için sadece 10 veya 10'a kadar hareket eder.

Chromatic Tones

Gerginlikleri (örneğin, ⁇ 9’u başka bir yerde ele geçirip, değiştirilen bir notun mantıksal olarak çözülmesini sağlar.If the ⁇ 9 of G7 is A ⁇ , that note should often resolve down a half step to G (the Origin of Cmaj7). Eğer başka bir yerde sıçrasaydı, değişen gerilimler keyfine doğru ilerler.

Farklı Jazz Stillerinde Ses Lider

Bebop ve Hard Bop

Bebop'da, ses lider genellikle yarı adımla improverin çizgilerini yazmak yerine, piyanistleri ve gitaristleri "söz" voicings (3rd ve 7th sadece) kullanarak hareket eder.

Modal jazz (e.g., Miles Davis'in [[0) Yani [Dönetici: 1) uzun süre boyunca statik uyum sağlar, bu yüzden ses lider tek bir chord kalitesi içinde iç ses hareketi hakkında daha az bilgi sahibi olur. Arrangers genellikle “So What” voicings (stacked dördüncüs) ve sesleri renkte ince değişimler oluşturmak için yarım adım atar.

Modern Big Band Yazma

Çağdaş büyük gruplar halinde (örneğin, Maria Schneider, Bob Brookmeyer), ses liderliği genellikle paralel veya tersine hareket halinde hareket edebilir ve ses geçişleri metinsel etki için kullanılır. Yine de, aynı temel ilkeler geçerlidir: her ses mantıksal bir kontrüye sahip olmalıdır ve genel akış kasıtlı olarak niyetlenebilir.

Arrangers için Pratik Adımlar

  • [FONT=0) Bir Başaköpücü ile başlayın:[Dönetici: 0 ) Analyze the chord sembolleri ve melodi. her bir iç mekan arasındaki kılavuzları tanımlamak.
  • 2. Bölüm Adı:0)Bir Bass Line İlk:[Dönder:[Dönder:) İyi ses önde gelenin en alttan başlaması gerekir.Basss hattı mümkün olduğunda şarkı söyleyebilir ve adım atmalıdır.Bir dördüncü veya beşinci Leaps harmonik tanımı için kabul edilebilir, ancak onları tonlarla doldurmaya çalışır.
  • [FONT:0]Fill İç Sesler:[Dönetici:[Dönetici: 1) Geri kalan sesleri kullanın (alto, onor) ve daha sonra onları rahat bir aralıkta tutmak için - bir ses ve büyük sıçramalar bırakmak, bir sesin hareket etmesi durumunda, onu bir kıvrım için göz ardı edin.
  • [FONT:0) Voice Overlaps için kontrol edin:[Dönetici: 0,4 bölüm yaz, onor'un sunamayacağından emin olun ve suno onorun altına girmiyor. Uygulamada, küçük bir çakışma genellikle jazz'da kabul edilebilir, ancak kasıtlı olmalıdır.
  • [FONT=0)Listen ve Revise:[Dönetici:[Dönetici:0)Bir piyanoda ayarlayıp MIDI oyun gerisini kullanarak.Her sese bireysel olarak dikkat edin - tutarlı bir çizgi gibi ses çıkarır mı?

Vaka Çalışması: “Autumn Leaves”ta Ses Liderliği

Klasik jazz standart “Autumn Leaves” (G küçük anahtarı) sesin lider olması için mükemmel bir laboratuvar sunuyor. A-bölüm ilerlemesi: Am7 → Cmaj7 → F ⁇ m7 → Em7 → Em7 / Em7 (turn around dört fatura düzenlemesini analiz edelim: Am7 →

  1. D7 (A-C-E-GG) → D7 (D-F ⁇ A-C): C (7.) C.D.'nin 7.'si, D7'nin (D7) yarısına doğru bir adım atması gerekir: D7'nin tamamına doğru hareket eder.
  2. D: 7) ve F ⁇ (3. → Gmaj7 (G-B-D-F ⁇ ): [DFLT:1) Ortak tonlar: D (root+5th) ve F ⁇ (3.+7) G (D7) gerçekten de D7 voktkalaya kadar hareket edebilir, ama burada gerekli değil) Cöpücüklere doğru adım atabiliriz (D)
  3. [FONT=0)Gmaj7 → Cmaj7: [DFLT:1] Birçok ortak ton (G, B, D, F ⁇ vs C, E, G, B) G ve B'yi tut; D'yi E'ye (yarıya doğru) hareket ettirin.
  4. [FONT=0)Cmaj7 → F ⁇ m7 ⁇ 5: Hiçbir ortak tonlar kullanın. yarı adımlı hareket: o kadarprano E→F ⁇ (düşük yarısı), alto B→A (düşük pozisyonu) ve F ⁇ m7.

Tek bir standartın analiz edilmesi, sesin lider olduğunu sıklıkla uzlaşmayla ilgilidir. Setr hangi seslerin önceliklendirmesini seçmeli - genellikle melodi (soprano) ve baslar - ve sonra en iyi olası hareketle iç parçaları doldurmalıdır.

Dış Kaynaklar için Daha Fazla Çalışma

  • [FONT:0)Berklee Online – Jazz Harmony'de Ses Lideri) – önde gelen müzik okulundan bir astar.
  • [FONT:0)Learn Jazz Standartları – Ses Lider Kılavuzu – Oyuncular için pratik ipuçları ve egzersizler ve oyuncular için egzersizler.
  • [FONT:0)JazzAdvice – Improviserler için Ses Liderleri[Dönetici: 1) – Ses lider kavramları nasıl yalnızlığa uygulanır.
  • [FONT:0)JazzGuitar.Be – Voice Leader Chord Melody[Dönetici: 1) gitara odaklanır, ancak tüm cihazlara uygulanabilir.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Parlak ses liderliği sadece teorik bir egzersiz değildir; her iki ayarlı bir sesin bir şarkı çizgisi olarak nitelendirdiği, bir sonraki mantık ve duygu ile bağlantılı olarak, bir jazz seçimi için kılavuzluk, herhangi bir ses grubu, müzikte zaman yatırım yapan jazz düzenlemeleri oluşturabilir.

Eleştirel ve ayarlamayı unutmayın. Kulak nihai yargıdır. Uygulama ile, düzgün ses lider, ana düzenleme dilinizin sezgisel bir parçası haline gelir, daha büyük bir şeye odaklanmanıza izin verir - resimle ilgili zorlayıcı bir hikaye hakkında yorum yapın.