Rhythmic Variation Defines Jazz Soloing

Rhythm jazz'ın yaşam kandır. Uyum ve melodi genellikle improvizasyon çalışmasına dikkat çekmekle birlikte, bu şaşırtıcı bir solou unutkanlık egzersizinden ayıran ritimsel değişikliklerdir.0)Miles Davis ve FLT:2).Sonny Rollins), tüm vocabulariesleri hassas, beklenmedik bir ritimsel deneyimle ilgili olarak, yalnız dönüşümleri kendi kişisel dönüşümlerinize entegre etmek için derin, pratik bir yol haritası sunar.

Rhythm'in Jazz Improvizasyondaki rolünü anlamak

Jazz ritmi hızla yayılıyor - "Giant Steps" nin harmonik gerginlikten yoksun olduğunu veya nasıl arandığını hissedin.(T:2Kahkadar Monk) Her cümleyi nasıl şekillendirdiğini düşünün.[Döneticisel varyasyon olmadan, en sofistike bilgi bile, en karmaşık gerilimler.

Rhythm Neden Daha Fazla Notlar

Tipik bir jazz performansında, dinleyiciler ritimsel jestleri hatırlarlar – aniden duraklama, bir senkronizasyon düzeyine tekrarlanan bir motif; kasıtlı ritim öyküleri daha da tetikler. Rhythm, hiçbir adım kafaları vurarak.

Temel Rhythmik Kavramlar - Derin Bir Dive

Gelişmiş teknikleri keşfetmeden önce, bu temel fikirleri içselleştirebilmenizi sağlayın. Birçok oyuncu geçmiş temelleri acele ediyor, zayıf zaman hissetme ve karışık phrasing'e yol açıyor.

Subdivision ve İç Pulse

Subdivision, küçük birimlere bir vuruş bölümüdür: sekizinci notlar, sekizinci notlar ve ötesinde. Jazz improviserler sıvı olarak algılayabilir ve hissedilirler.[Dönem:[Dört: 8 ) - “1 + 2 + 3 + 4 + 4 +” sekizinci notlar için [Düzücükler için [Döndergiler)

senkronizasyon – Offbeats'i teşvik edin

Cümle zayıf vuruşları aksıyor ( 2 ve 4) veya alt tahminler (bir vuruşun “ve” olarak) Jazz, senkronizasyonda gelişiyor, çünkü bu yaklaşımı erken sololara doğru ilerletiyor ve temel olarak bir kısa cümle başlıyor.

Polyrhythm ve Cross-Rhythms

Polyrhythm, iki veya daha farklı ritmik desenleri aynı anda içerir. jazz'da, ortak polirhythms, 4'ün üzerinde (üçüncü katta bir teste karşı üç tane bile notu tekrarlamak) ve 5'i 4.Ahkanık:0McCoy[D) claps[Dönder) sık sık sık sık sık sık üçe kadar ritme yoğunluğu oluşturmak için kullanılır.

Rhythmic Motifs – Solos Blokları İnşa Etmek

Bir ritimsel motif kısa, farklı bir ritim tekrarlandı ve geliştirdi. Motif temelli improvizasyon, iki rakipli ritminizi yaratır ve farklı konum seviyelerinde tekrarlayın.(yerde)Dizzy Gillespie) veya bir notu “Salt Peanuts” deki bir senkronizasyon motifini sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık kullanır.

Rhythmic Variation için İleri Teknikler

Şimdi, oyununuzu ayırt edecek tekniklerin temel kavramların ötesine genişletiyoruz. Bu yavaş bütünleşmek; her biri doğal hissetmek için zaman gerektirir.

Yer ve Metrik Modulation

Boşluk, bir cümleyi daha önce veya geç bir vuruş veya yarı-tavı ile değiştirir. Örneğin, Miles Davis'in ikinci quintet ile birlikte, “ve” üzerinde aynı ya da daha sonra tekrar tekrar tekrar tekrar tekrar tekrar değiştirir: Örneğin, çeyrekte bir histen - merkezi bir şekilde kendini ifade etmek için - bu güçlü bir şekilde devam etmek için - bu güçlü bir şekilde devam etmek gerekir.

Cross-Rhythm Ostinatos

Bir ostinato tekrarlanan bir ritimsel modeldir. Yalnızlıkta, üç not veya kıvrım yoluyla bir ostinatoyu ifade edebilir, grubun geri kalanının yanıt verebileceği bir cebi oluşturabilir. ”Şamping Hancock[Dönetici:0)Herbie Hancock[Dönemli metredeki gerginlik bunu “Cantaloupe Island” .

Hayalet Notları ve Articulation

Hayalet notları – barely audible, percussive sesler – yeniden doku ve ritmik bir şekilde ritme veya trompetler üzerinde, hayalet notları yarı-valve veya nefes kontrolü tarafından oluşturulur.) piyano veya gitarda, hızlı çizgilerle saldırıya uğrarlar, daha fazla akışkan ses çıkarırlar.

Rhythmic Cihazlar ve Uzay

Sessizlik boşluğu değildir - bir kasıtlı ritmik seçimdir. Stratejik restler, aşağıdaki notları daha sert vurabilir, gerginlik yaratır veya taklit eden konuşma sahtekarlığı yaratır. [Uygunluk:0]Miles Davis uzayın efendisiydi; “So What”, uygulamanızda kendinizi farklı uzunlukların geri kalanını (biri, iki vuruş, yarı-kazan) ifadeler arasında duyacaksınız.

Dinamik Rhythmic Variation

Ritimli etkisi olan dinamikleri bir şekilde karıştırın.Bir senkronizasyon cümlesi ilk yüksek sesle oynadı:0)D[Dönetici:0)) Aynı cümleden farklı bir etkiye sahiptir.[Dönemli bir şekilde deneyin.)

Rhythmic Variation'ı İçleştirmek için Pratik Stratejiler

Teknikleri bilmek yeterli değildir - onları kas hafıza ve kulakta gömmeniz gerekir. Aşağıdaki stratejiler tutarlı, odaklanmış uygulama için tasarlanmıştır.

Bir Metronomi Creatively kullanın

Çoğu müzisyen, tempo için bir metronom kullanır, ancak aynı zamanda ritmik yerinden edilme aracı olabilir.Bunu deneyin: metronomu yarı zamanlı olarak ayarlar (kelelere 2 ve 4). İyileştirici, araziyi güçlü aksanmayı hedeflemek için:0)

Transcript Rhythmic Desenler, Sadece Notlar Değil

jazz solos'ı tarif ederken, ilk önce ritmine odaklanır: melody'yi destekleyen ritmik çerçeveye dikkat edin.

Motivic Improvizasyon Geliştirmek

Tek bir ritmik motif (örneğin, sekizinci bir arada takip edilen iki on altıuncu) Bu motifi kullanarak 12bar mavisi, bu motifi, farklı perdeleri ve zamanlayıcı sanatseverliği kullanarak tekrarlayın.

Farklı Tempos'ta Backing Tracks ile birlikte oynayın

Yavaş, orta ve hızlı tempolar için ritmik varyasyonu uygulamanız için parçaları veya iReal Pro'yu kullanın. Yavaş bir tempoda (örneğin, 60 bpm), on altıth-note altdivisions ve gezicikleri ile deneyesiniz. Hızlı tempolarda, geri yüklemeye odaklanın.

Clap ve Vocalize before playing

Rhythmic yaratıcılık vücudunuzda başlar. Aracınıza dokunmadan önce, müzik savunucularının bir ritmik cümlesini hafifçe silmeye niyet eder (Döneticilik ve dinamik olarak).Bir kez doğal hissediyor, parmaklarınızı alışkanlık haline getir.

Diğer Kültürlerden Rhythmic Cycles

jazz'ın ötesinde ritmik kelimenizi genişletin. Çalışma Afro-Cuban clave kalıpları, Hint tala çevrimleri, Batı Afrika polirhythms ve Brezilyalı samba ritmini bile, Dave Brubeck'in “Beş” adlı 5 / 4 desenin hissini absorbe etmek, bunları kaydetmek için boyunca alkışlamak için teşvik edebilir.

Ortak Pitfalls - ve Them'dan Nasıl Kaçırılır

Deneyimli improverler bile ritmik varyasyonu keşfederken tuzaklara düşerler. Bunların farkında olmak sizi hayal kırıklığına uğratacaktır.

EYİ olmadan aşırılık

Kompleks ritimler hala hızlanmalıdır.Eğer sen çok sert bir alttap olmadan veya yer değiştirme, o zaman yavaş yavaş karmaşık bir şekilde seslenebilir.Her zaman cebinizde bir ayağı tut - ayağınızı al, başınızı kaybetmez.Eğer ritmik fikriniz, zamanı kaybetmezse, onu mükemmel bir zaman hissedinceye kadar basitleştirir.

Rhythm Bölümünü Tanıtıyor

Rhythmic varyasyonu yalnız bir eylem değildir - bir konuşmadır. Bir ritmiyle (canlı veya kaydedilen) pratik yapmak ve piyanistin koordinasyonunu sağlamak.

Neglecting Dynamics

Dinamik kontrast olmadan Rhythmic varyasyon siyah-beyaz fotoğrafçılık gibidir - ilgi çekici ama sınırlı. ritcendos, aksanlarla ritmik kalıpları birleştirin ve aniden pianissimo anları. Bu boyut ve duygusal ağırlık ekliyor.

Aynı Rhythmik Fikiri Tekrarlamak Çoğu zaman

motif gelişimi iyi olsa da, bir ritmik deseni tekrarlanabilir bir şekilde yapılır.Bir motifi ifade ettikten sonra, geri kalan not uzunluğu değiştirerek veya aksanmayı dinleyin.HowrukT:0)Dexter Gordon) her zaman yeni permutasyonlar bulur.

Rhythmic Variation into Your Practice Routine

Bu teknikleri kalıcı kılmak için, günlük sıcak ve doğaçlama uygulamanıza ritmolojik egzersizler. Aşağıda 20 dakikalık günlük rutin.

Isınma (5 dakika)

  • Clap ve alt tahminleri sayın: çeyrek, sekizinci, üçlü, on altı (2 dakika)
  • Sadece çeyrek notları kullanarak basit bir ölçek (C major) oynayın, sonra sekizinci notlar, sonra da senkronizasyon sekizinci notlar (ve “ve”) (3 dakika)

Rhythmic Vocabulary Development (10 dakika)

  • Bir ritm tekniği seçin (örneğin, yerinden edilme). Ii-V-I ilerlemesi için 2 dakika boyunca, kasıtlı olarak her üçüncü cümleyi atlatmak.
  • Sadece 4 bardan bir solodan gelen ritmi şöyle anlatıyor:0)Clifford Brown) veya )Sonny Rollins) Clap, sonra oyna.
  • 4-bar ritmik bir motif oluşturun ve bunu geliştirir: Farklı uzay seviyelerinde tekrar, yerinden edilme, ritmik augmentasyon (harbling not uzunluğu), ve ritmik diminasyon (halving note longs).

Context (5 dakika)

  • Geri dönüş pisti (mavi veya ritim değişiklikleri) ile birlikte oynayın. Sadece ritim çeşitliliğine odaklanın -ignore harmonik seçimler kullanın.Diğerleri kullanın, senkronizasyon ve bir polirhythmik fikir (örneğin, bir bar için üç not).
  • Kayıt ve hemen eleştiri: Zaman mı kaldınız? Ritimsel fikirler ses niyetini mi aldı? Daha fazla alanı nereye eklediniz?

Dinleme Listesi – Uythmic Variation

Bu ikonik kayıtları inceleyerek kulağınızı eğitin. analitik dinleyin - önce ritmine odaklanır, sonra melodi ve uyum.

  • [FONT=0)Charlie Parker[[Dönetici: “Ko-Ko” (1945): Sekizinci senkronizasyon ve üçlü koşuşturma.
  • [FONT=0)Miles Davis[[[Dönetici: “O halde ne” (1959): Uzayda ve konuşmalı phrasing.
  • [FONT:0)John Coltrane[[[Dönemli Adımlar” (1960): Riythmik yerinden hızlı harmonik değişikliklerle.
  • [FONT:0)Sonny Rollins[[Dönemli: 1) “St. Thomas” (1956): Ostinato bazlı ritmik motif gelişimi.
  • [FONT:0]Thelonious Monk[[[Dönemli, No Chaser” (1957): Tahmin edilemez aksan ve ritmik ekonomi.
  • [FONT=0) Yönetmen [Dönderler: “Footprints” (1966): Metrik modulation and cross-rhythm feel.

Dış kaynaklar için, keşfederek:0)Learn Jazz Standartları) tranaught solos andurFLT:2)Jazz Guitar Dersler), gitaristlere uygun olarak makic egzersizler için.

Final Düşünceler - Rhythm Your Signature

Rhythmic varyasyon bir garnish değildir - önemli ve ilgi çekici bir ses geliştirmektir. alt incelemeler, senkronizasyon, yerinden edilme ve polirhythms ve zaman zaman içinde bir odak ile pratik yaparak, her ikiniz ve tekniğiniz ile hareket eden bir ses geliştirirsiniz: ritmik akıcılık, tutarlı bir kulak eğitimi ve fiziksel uygulama süresi alır.