Bir Yapılı Tuba Uygulamasının Önemi Routine

Borua üzerinde ilerleme sadece saatlerden daha fazlasını gerektirir - bu, başlangıçlı bir bina temellerini veya bir şekilde gelişen bir oyuncuyu ilgilendiren bir yaklaşımdır. nefes desteği ve ton üretiminden filizlenme ve sanatsallaştırmanın nüanslarına, iyi yuvarlak bir uygulama rutini hızlandırır ve temel uygulama kategorilerinde geliştirir, detaylı açıklamalar sunar, öğrenmenizi derinleştirmek için başlangıç kaynaklarınızı sunar.

Konsiyon sürekli iyileşmenin anahtarıdır. Günlük uygulama seansları için en az 45–60 dakika, odaklanma segmentlerine parçalanır. Hedefleri düzenli olarak değerlendirmek ve alanları tespit etmek için kendinizi düzenli olarak kayıt edin. Mindful uygulama - belirli hedefler ayarlar, eleştirel dinleyin ve yaklaşımınızı ayarlayın - zihinsiz tekrardan çok daha etkilidir.

Iklim Egzersizleri: Bir Katı Vakfı inşa edin

Her uygulama oturumu ayrıntılı bir sıcak-up ile başlamalıdır. Bu, nefes kaslarınızı aktive eder ve sustuğunu veya yaralanma riskini azaltır. İyi bir sıcak-up ayrıca kulağınızı ve zihinsel odaklanmanızı sağlar.

Nefes Kontrolü ve Diaphragmatik Nefes Verme

Birkaç dakika nefes alma egzersizleriyle başlayın. Arkanızda ya da daha düşük kaburgalarda ellerle oturun.Derin ağzınızda, kaburgalarınızı dış ve aşağı doğru bir şekilde genişletin. Exhale yavaşça tersed dudaklar, hava akışını kontrol edin. "4-8-12" kalıbınızı deneyin: 4 saniye boyunca nefes alın, 8 saniye boyunca nefes alın, 12 saniye boyunca nefes alın.

Başka bir mükemmel egzersiz, "emek spor salonu" dür.())) .............................................................................................................................................................................................................................................

Long Tones

Uzun tonlar ton üretiminin temel taşıdır. Rahat orta menzilinizde bir not oynayın (örneğin F2) ve sabit bir dinamik (mezzo-forte) Focus ile 8-12 saniye boyunca sürekli olarak (buzzy) saldırıya başlayın, hatta pianissimo, crescendo tom her koramatik notu düşük Fimo'nun ortasına kadar tekrarlamak için - tüm nefesleri geliştirmek için.

Ağzı

3-5 dakika boyunca sadece ağzı ve uğurt. Buzz basit bir beş nokta ölçek (örneğin, C-D-E-F-G) tek başına doğru ve düzgün bir şekilde bıçaklamayı deneyin.

Tamam ısı-up 10-15 dakikayı son vermeli. Yüzünüzde veya boynunuzda gerginlik hissediyorsanız, durun ve dinlenin. Quality hot-ups yaralanmayı önler ve verimli uygulama için sahneyi ayarlamalıdır.

Temel Teknik Egzersizler

Sıcak bir şekilde, parmak dekteritesi inşa eden egzersizlere geçiş, sanatikülasyon açıklıkları ve harmonik farkındalık. ölçekler ve arpeggios ile ilgili çalışmalar teknik akıcılık için en hızlı yoldur.

Scale Practice

Tüm büyük ölçekleri yavaş bir tempoda (varıntı) uygulayın - çeyrek not = 60 BPM on altı not kullanarak. bir metronom kullanın. daha sonra eks:0)) ve iki bacaklı + iki staccato; tüm dilli; tüm inceler; CFL'ler üçüncülere kadar (örneğin, CFL-E-D-F-E-G...) geniş çaplı bir şekilde genişletilebilir.

Arpeggios

Arpeggios, karmaşıklık ve karmaşıklık yanlısı bir şekilde karmaşıklık ve karmaşıklıkta olan daralma yapısını güçlendiriyor ve parmak koordinasyonunu geliştiriyor.Uygulamayı zor tutmak için büyük, küçük, azalmış ve en azından bir tane tıkanıklık.

Articulation Drills

Clear articulation, özellikle orkestra ve pirinç bandı bağlamda önemlidir. Uygulama tek kullanımlıkları kullanarak ölçeklendirmek için geçerlidir: “tah”, “h” veya “tah-tah-kah-kah”, tek bir not ölçeğinde veya yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş (kalp) ve her bir standartta kullanım[80) ve sadece bir sanat eseri için kullanılır[Dönetici)

Chromatic Egzersizleri

Bir kronoloji ölçeği yavaş yavaş ( merkezi not = 60) tüm aralıklarınızda, yarı adım arasında düzgün bağlantıya odaklanır. Sonra aynı anda 0:0)Kromatik aralığı): C, C-C #, sonra C-D, o zaman C-D # vs. oyna.

Flexability and Range Development

Genişleme aralığı ve esnekliği, tüm havuza kolayca gezinebilmenize olanak sağlar. Bu egzersizler, embouchure'in yüksek ve düşük kayıtlarda dayanıklılık arasında sorunsuz hareket etme ve arttırma yeteneğini hedef alır.

Lip Slurs (Overtone Series)

Tonguing olmadan, tek bir valf kombinasyonuna harmonikler arasında hareket edin. Örneğin, açık küveta (C temel), C2, G2, C3, E3, G3 ve C4. Bir metroyu kullanın; iki bitişik kısmi arasında basit bir slurs ile başlayın, sonra üç, dört, vs. Anahtar sadece boş ve hava hızı - hiçbir valf inşa et. Lipler.

Octave Jumps

Düşük bir notla oynayın (örneğin F1), sonra bir octave (F2) ve geri dönün, tüm ince geçişler için tekrarlanır; Bu egzersiz büyük sıçramalarda embosit kontrolü ve güven artırır.

Range Extension (Safety First)

Üst aralığınızı genişletmek için, orta kayıtta her seansa başlayın ve yavaş yavaş daha yüksek notlar ekleyin. yumuşak dinamik bir şekilde yeni yüksek notlara uzun tonlar kullanın - asla güçlenme. Uygulama yüksekten düşük olana kadar yarı adım: bu rahatlama yüksek notları için, yüksek notlar üzerinde odaklan.

Tone Production and Intonation

Güzel, merkezileştirilmiş ton yetenekli bir tubistin salonmarkıdır. Bu egzersizler sesinizi rafine eder ve sahayı duyma yeteneğinizi geliştirir.

Tuning Drone ile Uzun Tonlar

Bir nota ayarlanan bir drone veya ayar uygulaması kullanın (örneğin, F) Bu not üzerinde uzun bir ton oyna, eşit derecede korkutucu bir şekilde drone'ya karşı tüm kormatik notları uygulama yeteneğinizi geliştirir - yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş

Vowel Şekilleri ve Resonance

Oral boşluğunuz bir resonator olarak hareket eder. Farklı ünlü şekilleri ile Deney: “eee” (bright), “ah” (open), “oo” (dark) Uzun bir ton ve yavaşça timbre'deki değişiklikler için dinleyin. Boşsuz bir ses için bir ses için bir ses için bir ses için bir ses için.Kendini kayıt edin ve profesyonel kayıtları karşılaştırmak - Carol Jantsch veya Gene Pokorny gibi oyuncuların sıcaklığı ve odaklayın.

Dinamik ve Renk

Tek bir not uygulayın (örneğin, B-flat1), ppp'den fff'e kadar çeşitli dinamikler, sonra geri dön. tutarlı bir şekilde ve tüm düzeylerde kaliteli olmaya çalışın. Sonra cümleleri ile nefes kontrolüne çalışın.

Rhythm ve Sight-Reading

Rhythmic hassasiyet ve yabancı müziği hızla gerçekleştirme yeteneği, her gün bu becerilere katılmak için önemlidir.

Clapping ve Counting

Clap ritimleri bir yöntem kitabı veya levha müziği sayırken, eloud'u basit zaman imzalarıyla başlayın (4/4, 3) ve bileşik için ilerleme (6/8, 9/8) ve asimetrik metre (5/4, 7/8) Ted'in alt yapısını kullanın: sekizinci, on altılı, geziler.

Metronome ile ilgili alt inceleme

Metronomi çeyrek notuna ayarlayın = 60. Subdivide in Halfves (eighth notlar), çeyrekler (altınlar), ve geziler. Clap veya bu alt yapıyı chanting “1-e-and-a” veya “1-trip-let” ölçeklendirmek için uygulanır: çeyrek notlarda bir ölçek oynar, sonra on altı, sekizinci sınıflar - bütün yengenler - bütün bu alttayı geliştirir.

Sight-Reading Strategies

Her gün, daha önce görmediğiniz bir müzik kısa bir parça okuyun.Bir göz hazır bir kitap kullanın (örneğin, [[0)Tuba Sight-Reading) veya online veritabanı gibi - sürekli notları kaçırmak için iyi olur, ancak akıcılık artırmak için.

Müzik ve İfade

Teknik bir son için bir yoldur: müzikal ifade. Bu egzersizler cümleleri şekillendirmenize yardımcı olur, dinamikleri değiştirir ve tuba aracılığıyla duygu iletişim kurar.

Phrase Shaping

Basit bir melodi (örneğin, bir halk şarkısı veya bir chorale) Markdo[Dizi) doğal olarak nefes alan cümleyi kendiniz yapın ve aynı melodiyi yapan bir şarkıcı veya dize oyuncusu ile karşılaştırın; onların filizini taklit et.

Gero

Uzun tonlarda vibrato kontrol etti. Havayı biraz (kesinlikle hareket etmiyor) ikinci başına 5 vuruş oranıyla kontrol etti.Bu hızda 60 BPM ve pul sekizinci not kullanın.

Dinamik ve Articulation Contrast

Aşırı kontrastları kullanarak bir ölçek oynayın: büyük küvet oyuncularını kaydetmek için (örneğin, Oystein Baadsvik, Roger Bobo) ve dinamik aralıklarını ve stilini taklit etmeye çalışın.

Verimli Öğrenme için Stratejiler Uygulama

Uygulamanız ne kadar önemli. Bu stratejileri zamanınızın en çok elde etmek için uygulayın.

vs. Interleaving

[FONT:0]Blocking[[Dönetici:0) tek bir yetenekte farklı becerilere odaklanır (örneğin, 15 dakika ölçekler, sonra 15 dakika boyunca arpeggios)) ).[/FLT:2).

Yavaş Uygulama

Performans temposunun yaklaşık% 50'sinde zor geçitler uygulayın.Sadece bir sırada mükemmel üç kez oynayabileceğinizde bir metronom kullanın. Yavaş uygulama sinir yolları inşa eder ve gerginlikleri ortadan kaldırır.Kendinizi yavaş hızda kendinizden ayırma ve sanata geçiş yapın.

Kayıt ve Analiz

Uygulama seanslarınızı haftalık olarak kayıt edin. ton kalitesi, ritmik doğruluk ve phrasing. Bir sonraki seansı geliştirmek için iki şey not alın. Bu hedef geri bildirimler paha biçilmez. basit bir ses memo uygulaması kullanın - hatta bir akıllı kayıt çok ortaya çıkarır.

Daha fazla uygulama stratejileri için,OkuluFLT:0)Resimci Müzikçinin etkili uygulamaya kılavuzu).

Ortak meydan okumalar ve Nasıl Overcome Them

Her tuba oyuncusu plato ve zorluklarla karşı karşıyadır. Burada sık sık engeller için çözümler vardır.

Embouchure Fatigue

Fatigue genellikle yüksek notlardan gelir veya çok fazla ağız baskısını kullanarak gelir.S.g., 2 dakika sonra, 1 dakika boyunca dinlenin. daha az baskı ile küvete destekleyerek ve dudakları gençleştirmek için yumuşak egzersiz yapın.

Intonation Issues in Higher Register

Borua'daki yüksek notlar enstrüman ve oyuncuya bağlı olarak çok keskin veya düzdür. Bir melodi ve drone'u perdenizin doğru perde eğilimlerini bulmak için kullanın. Sadece ayar kaydırakları değil - küçük miktarlar tarafından uzun tonlar öğrenin.

Geçmelerde Hız eksikliği

Rittasyonları kullanın: yüksek hızlarda hızlı bir geçiş yapın (uzun uzun süre kısa sürede) sonra geri dönüyor (kısa uzunluğu kısa).Bu, parmaklarınızın ve dilinizin daha yüksek hızlarda koordinatlanmasına yardımcı olur.

Örnek Full Practice Routine

Aşağıda yukarıdaki tüm elementleri içeren 60 dakikalık bir rutindir. Hedeflerinize uygun zaman tahsisleri ayarlamanız için.

  1. [FONT:0)Warm-up (10 min): Nefes alma egzersizleri (2 dakika), çene uğurtucu ( min), uzun tonlar dinamik (5 min).
  2. [FONT:0) Teknik temeller (15 min): [Dönetici: 1 ) Tüm anahtarlarda Ölmüş ve dilli olan ölçekler (5 min), arpeggios (5 min), artic tatbikatları metronome (5 min).
  3. [FONT=0)Flexability and range (10 min):) Lip slurs on overtone serisi (5 min), octave atlar veya aralığı (5 min).
  4. [FONT:0)Intonation and tone (a)[[0)[[xa karşı uzun tonlar (5 min)
  5. [FONT:0]Rhythm ve görüş hazır (10 min):[Dönetici:0)[0] Clap/say ritmi (3 min), yeni bir kısa parça (7 min).
  6. [FONT:0)Müzik ifadesi (5 min):[Dönemli veya etüde şekillenen Phrase ( dinamik kontrastlar dahil).
  7. [FONT:0)Cool-down (5 min): Play nazik ağız parçaları jenere veya yumuşak düşük notlar rahatlamak için.

Seçmeli: Repertoire uygulamasının 15 dakikasını ekleyin (solo, orkestral alıntı veya etude) zaman izin verirseniz, daha önce parçanıza çalıştığınız teknikleri uygulayın. Örneğin, eğer dudak kaslarını uygularsanız, bu yeteneğin kendi sololarında zor bir sıçrama yapmasını sağlayın.

Ekipman ve Bakım

Egzersiz kapsamının ötesinde, enstrümanınızın durumu doğrudan oyununuzu etkiler.Kırklarınızı temiz tutun: düzenli olarak yağ valfleri, yağ kaydırılır ve aracı ayda lukewarm suyuyla yıkayın.Proup'ı önlemek için bir ağız parçası fırçalayın.Bir profesyonel teknisyen hizalama ve sızıntıları kontrol edin. İyi bir şekilde yanıt verir.

Ağız seçimi de önemlidir. Daha geniş bir ayrımı olan bir ağız parçası dayanıklılık yardımcı olabilir; bir sığ bardak üst aralığı artırabilir ancak bir müzik mağazasında farklı modeller ile deneyler. Birçok oyuncu genel kullanım için Bach 18 veya 24AW kullanır, ancak embouchure için neyin işe yaradığını bulabilir.

Bütün Birlikte Oluşturun: Uzun Süreli İlerleme

Belirli, her ay ölçülebilir hedefler belirlemek. Örneğin: “İki sintaves'de 120 BPM'de tüm büyük ölçekleri öğreneceğim” veya “Ben, uygulama dergilerinde ilerlemenizi takip edeceğim.

Küvet, zengin, temel bir müzikte rol sahibi muhteşem bir araçtır. Bu alıştırmaları yapısal bir rutine dahil ederek, sadece teknik olarak geliştirmekle kalmazsınız, aynı zamanda daha derin bir müzikal ses kaydınızı dinleyin.Roma performansları kaydetmek ve öğretmenlerden veya akranlarından geri bildirim almak için dinleyin: ilerleme bir yolculuk değildir, bir hedef değildir.

[0]Daha fazla okuma için, uzaydaki maküla Uygulama Kılavuzu [Dönetici:2) ve [[Döneticileri 3 )Arban Yönteminin uygulama ipuçları[DÜDÜDÜDÜDÜDÜyetim)[DÜyetim: 4[DÜye Olmayanlar İçin Tıklayınız.