Low Brass Ensembles'in Benzersiz Taleplerini Anlayın

Düşük pirinç aletleri -tromzen, euphonium ve tuba - birçok müzikal topluluğun harmonik ve ritmik arka kemiğini oluşturur.Sıcak, resonant ses ve geniş dinamik aralıkları karıştırmaya dikkat etmek, temel teknik ve kolektif dinlemeden farklı olarak, düşük pirinç oyuncuları daha büyük hava hacimlerini yönetmek zorundadır, daha uzun ses geçirmezler için (örneğin, küvet ve euphonium). Bu fiziksel gereksinimleri nasıl yapılandırılmalıdır.

Teknik ötesinde, düşük pirinç kümeleri genellikle özel sıcak-uplar, bölümlemeler veya daha büyük gruplar için düzenli olarak karmaşık ve çapraz-rhythms içerir, hassas sanatlar ve sürekli tempo gerektiren cihazlar için.Bu faktörler için etkili bir prova hesaplama hesapları, ensemble dengeli bir şekilde çalışabilir.

Düşük Brass provaları için temel prensipler

Herhangi bir prova planı tutarlılık, odaklanma ve esneklik temelinde inşa edilmelidir. Aşağıdaki ilkeler özellikle düşük pirinç gruplarına uygulanır ve her dakikalık uygulamanın amaçlayıcı olmasını sağlar.

  • [FONT:0]Consistent Scheduling: Haftalık provalar aynı zamanda ve aynı zamanda aynı zamanda alışkanlık inşa edip devam etmeyi ve devam etmeyi gerektirir.Daha yoğun hazırlık için, oyuncuların zihinsel olarak hazırlanmasını ve çalışmaya hazır hale getirmelerini düşünün.
  • [FONT:0)Clear Hedefleri: [Dönetici] Her provadan önce, 2-3 özel müzikal hedef tanımlayın - zor bir ritmik geçiş veya bir karma parçasında karıştırmak gibi, bu hedefleri önceden paylaşın, böylece odak noktası ile gelebilirler.
  • [FONT:0]Structured Time Allocation: Oturumu farklı bloklara böl: sıcak-up, teknik matkaplar, bölüm çalışması, tam bir araya gelme ve inceleme.Bu, amaçsız oyun ve tüm alanları sistematik olarak ele almalarını sağlar.
  • [FONT:0)Physical Sustainability: [Dönetici: [Dönetici: 0,0]Physical Sustainability:[Dönetici:[Dönetici:[Dönetici: 0,4) Low pirinç oyun önemli bir nefes desteği ve kas dayanıklılık gerektirir.Program kısa molası (2-5 dakika) oyundan sonra, özellikle de genişletilmiş provalar sırasında, özellikle de uzun süre boyunca biletleri kırar. Lip yorgunluk, göz ardı ederse bütün bir seansı durdurabilir.
  • [FONT:0]Adaptability:[Dönetici:[Dönetici:0)))) Odaya zorlu bir geçişte izin verme. Katı bir program organik problem çözmeyi cesaret edebilir. beklenmedik ihtiyaçlar için planınızın içine 5-10 dakika tamponunu oluşturabilir.

Adım-by-Step Framework for Designing Your Schedule

1. Assess Ensemble Logistics

Anket üyeleri ortak kullanılabilirliği tanımlamak için. Çoğu topluluk ve öğrenci grubu haftada 60-90 dakika kadar bir kez buluşur. Üniversite genellikle haftada iki veya üç kez prova yapabilir. Seyahat zamanında Faktör, diğer performans taahhütleri ve grubun fiziksel staminasını taşır. Örneğin, en az deneyimli oyuncular için, özellikle de en az deneyimli oyuncuların karışımını göz önünde bulundurun - her zaman, diğer performans taahhütleri, en az sayıdaki hava yükü taşıyan oyuncuyu taşıyan.

2. Repertoire Öncekilikleri

Mevcut parçaları zor ve performans süresi ile sıralayın.Birkaç hafta boyunca daha prova zamanı atamak veya repertuvar sorunları (örneğin, yumuşak dinamikler) ile ilgili olarak, her parçanın tekrardan odaklandığı bir prova takvimini kullanın.Bu, son dakika cramming ve repertuarla dengeli kapsamasını önler.

3. Isınma-Up Block (15-20 dakika) tasarlayın

Düşük pirinç için sıcak-uplar nefes almalı, ton üretimi, esneklik ve sanatikülasyon aynı anda. iyi yapılandırılmış sıcak-up primes the embouchure, open the air stream, and tren the ensemble to Hear for Mix from the very first note.

  • [FONT:0)Breathing Egzersizleri (3 dakika): [Dönderler için nefes alın, 4 için nefes alın, 8 (veya derin, rahat nefeslere odaklanın. Encourage oyuncuları sadece üst göğüslerini yerine daha düşük sırt ve karlarını doldurur.
  • [FONT=0)Long Tones (5 dakika): Play, rahat bir orta menzilde sürekli notlar verdi.Tone to a konser B-flat or F. ensemble. Practice cow together from Piano to forte and back, building control at every dynamic level.
  • [FONT:0)Lip Slurs ve Flexability (5 dakika): Doğal slurs kullanın (örneğin, düşük B şişlikten ortaya kadar F) trompet için, ve valfler dilsiz düzgün geçişler için.
  • [FONT=0]Articulation Drills (3-4 dakika): Çeşitli tongulama kalıpları (legato, staccato, marcato) tek bir not veya ölçek üzerinde dikkat edin. Saldırının crisp olması gerekir, ancak dil öncülüğü ile sert değil.

Bu egzersizler sadece vücut hazırlamakla kalmaz, aynı zamanda seansın başından beri aynı sıcak-up çekirdek haftasını kullanarak ortak bir ses sözlüğü oluşturur.

4. Instri Targeted Technical Work (10-15 dakika)

Teknik uygulama, önümüzdeki repertoire ile doğrudan ilgili olmalıdır. Örneğin, bir parça hızlı on altıncı aşama geçişleri içeriyorsa, ritimle ilgili desenler üzerinde çalış.Eğer aralıklar varsa, uygulama arpeggios. iç pulu güçlendirmek için her zaman bir metronom kullanın. sorumluluk paylaşmak ve ilgi çekici tutmak için bu bölümü geri döndürün.

5. Ders Bölümleri (15-20 dakika)

Bölümler, alt gruplara enstrümana özel zorluklarla ilgilenmelerine izin verir. karışık bir düşük pirinç topluluğu için, tipik bölümler olabilir:

  • [FONT=0]Trom Bone Bölüm: [Dönetici: [Dönetici:) Kanat tekniğine odaklanın, pozisyon doğruluğu ve parçaların dengesi. Trombones genellikle kaydırın eksik pozisyonları nedeniyle en büyük kesinti zorluklarını karşı karşıya kalır - zaman ayar aralığına rağmen.
  • [FONT=0]Euphonium Bölüm:[Dönetici:[Dönetici:0)Euphonium Bölüm:[Dönetici, vibrato kontrolü ve üst kayıtta tonasyon. Euphonium oyuncuları, daha küçük bir Borcun esnekliğini korumak için tuba'nın sıcaklığıyla tanışmalıdır.
  • [FONT:0]Tuba Bölüm: [DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜDÜŞÜNÜ: 0,0)Tuba Bölüm:[[DÜye Olmayanlar İçindeki Sanatsallık, Uzun Sözler için nefes desteği ve ritimsel istikrar.
  • [FONT:0]Mixed Bölümals (e.g., iki tubas ve iki euphonium):[Dönemli: 1) Adres, chorale-style pasajlarında harmanlanır. Bu, en kritik dinlemenin yoğun skorda sık sık iki harmoni olduğu yerdir.

Bölümler her hafta planlanabilir veya en büyük ihtiyaçlara dayanarak döndürülebilir. Liderler, temel düzeltmelere geri dönmeli, bu bölümsel öngörülerin tam bir araya gelmelerini sağlamak için tam gruba geri rapor vermelidir.

6. Full Ensemble Repertoire Work (25-40 dakika)

Bu, provanın özüdür. Bir parçanın en zorlu veya maruz kalan bölümünü başlat. Küçük chunks (4-8 önlemler) tüm parçayı çalıştırmadan ziyade, oyuncular zor pasajları yeniden başlatmalarına izin verir.

  • [FONT:0]Slow Practice:[Dönetici:[Dönetici:0) Play zor pasajlar, hassaslık sağlamak için yarı tempoda hızlanır, sonra yavaş yavaş hız kazanır. 5-10 BPM'nin artarak artmakta ve artmakta olan artışları kullanın.
  • [FONT:0]Isolate Voices:[Dönetici:[Dönetici: 1) Başkaları bir parça oyun oynarken oynayabiliyor ve dengeyi analiz ediyor. Bu, her sesin dokuya nasıl sığacağına dair farkındalık yaratıyor.
  • [FONT:0]Rhythm Egzersizleri:[Dönetici:[Dönetici: 1 ) Clap veya dil sert ritimleri, perde eklemeden önce.
  • [FONT:0]Dynamic Mapping:), Mark'ın dinamik hedefler ve uygulama abartılı bir şekilde karşılaştırıldığında puanını abartır. Low pirinç bölümleri genellikle dinamikleri sıkıştırır - provadaki kontrastı performansta projeye yardımcı olur.

Bu bloku daha uzun bir koşu ile bitirin (en üst veya büyük bir bölüm) süreklilik inşa etmek için, ama acele etmekten kaçının - müzik için aşırı hıza kadar. İyi bir koşu-ta küçük bir performans gibi hissetmeli, bitiş için bir yarış değil.

7. İnceleme ve Cool Down (5-10 dakika)

Hafta boyunca anahtar başarıları ve bireysel uygulama hedeflerini tayin edin. Sonra soğuk bir aşağı yukarı (örneğin, oyun alanları için açık bir şekilde hareket eden) ve ışık, boyun ve çeneyi azaltır.Bu, gerilim ve rahat alışkanlıklara yol açar.

Protegies for Reprosal effectiveness

Verimlilik Verimliliği Geliştirmek için Teknolojiyi Geliştirmek

Dijital araçlar, jeneratörlerin tekrar provasına nasıl benzediğini değiştirebilir.ETHFLT:0)Metronome uygulamaları) Görsel pul pul pul pul pulslar ile birlikte, üyelerin sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık, Google'ın bir araya gelmesi veya provası gibi bir prova yazması kullanmasına izin verir[FLT: 5)))))))

Intonation and Blend: The Low Brass Challenge

Düşük pirinç aletleri genellikle bu kayıtta kök veya beşincileri oynar, sıcak-uplar veya bölümler sırasında küçük bir kesintiye uğratılır.(örneğin, bir mezzo-piano dinamiğine benzeyen bir ses.Her oyuncu, ses kilitlemeleri veya bölümlemeleri zayıflatır.

Fiziksel Endurance Across a Reprosal Döngüsü Yönetimi

Fatigue düşük pirinç oyununda gerçek bir endişedir, özellikle uzun notları sürdürmek için tuba ve tromuc bölgelerinde.

  • Repertoire çalışması içinde ağır ve ışık pasajları arasında fark. Oyuncuların embouchure'i geri almalarına izin veren dinamik, ritmik bir bölüm takip edin.
  • Encourage oyuncuları, oynamadıkları takdirde bölümseller sırasında durmak ve dinlenmek için. 60 saniye bile doların geri dönmesine izin vermek, bir sonraki tam bir grup blokta bir fark yaratabilir.
  • Görsel cues (örneğin, her zaman tam hacimde oynamak yerine "enerji" seviyelerini) kullanın.Zamanın geri kalanını, orta dinamik bir şekilde oynayın.
  • Her 45 dakikalık oyundan sonra 5 dakikalık tam bir mola, yoğun koşu sırasında bile. Bu molayı hidrat, s ve zihinsel olarak sıfıra kullanın.

Zihinsel dayanıklılık da önemlidir. prova formatını ele geçirmek - bir hafta zorlu bir geçişle başlamak, temellerle - üst düzeyde nişan almak.Geçmiş seanslarda repertoire çalışması siparişi almak, böylece oyuncular her seferinde aynı parçayı kontrol etmiyor.

Ortak Bir prova Vocabulary geliştirmek

Sık sık sık etkili zamanlamanın elementi, prova sırasında kullanılan dildir. Zaman tartışmak için ortak bir kelime oluşturun, ton ve denge. Örneğin, "sevren" türleri için tutarlı terimler - sadece "oyun" yerine sorunsuz bir ses ister misiniz?Bu karışıklık ve hızlar daha fazla "parça" ifade eder.

Örnek Programlar Farklı Ensemble Boyutlara Öldü

Low Brass Cruise (60 dakikalık bir prova) için

  1. [0]0-15 min:[Dönem:[Dönem:)[Düzen, uzun tonlar, dudak kıvrımları, hoşgörülü odak ile)
  2. [FONT:0]15-25 min: [Döntme: [Döneticiler ve arpeggios, parçaların anahtar imzalarını kullanarak, bir metronom ile)
  3. [FONT:0)25-40 min:[Dönetici:[Dönetici] Repertoire çalışması (iki özel parçaya, 7-8 dakikaya kadar bir tane; en teknik olarak talep edilen pasajla başlayın)
  4. [0]40-50 min:[Dönetici] Bölüm çift çalışması (bir araya birlikte, euphonium /tuba birlikte) veya tam grup egzersizi egzersizi
  5. [0]50-60 dakika:[Dönem:[Döntilmiş:)[Döneme:0)50-60 min:[Döntme:[Döneme:[Döneme:[Döneme:[Döneme:[Döneme:)[Dönlendirme, uygulama hedefleri, uzun tonlar

Bir Medium Ensemble (e.g., 6-8 oyuncu, 75 dakikalık prova)

  1. [0]0-18 dakika:[Dönetici: [Dönetici: 0)
  2. [0]18-30 min: [Dönetici: [Dönetici: 0,2] Teknik çalışma ve hedefli bölüm (her hafta alt disiplinler)
  3. [FONT:0)30-45 dakika: [Dönetici: 1] Full en çok meydan okuma (en zorlu repertuvar)
  4. [FONT:0)45-60 min:[Dönetici ve phrasing) için ikinci parça prova (ışıklı)
  5. [0]60-70 min:[Dönetici] Problem lekelerinin yeniden ele alınması, kısa bir hareket veya bölüm çalışması,
  6. [FONT=0)70-75 min:[Dönem:[Dönem: 1] Cool-down, duyurular, bireysel uygulama atamaları

Büyük Bir Ensemble için (örneğin, 10 parça düşük pirinç korosu, 90 dakikalık prova)

  1. [0]0-20 min:[Dönem: [Dönüşük ve nefes alma (grup eşleştirmesi ve uzun tonlar dahil)
  2. [0]20-35 min: [Dönetici] Teknik çalışma artı kısa bölüm (bu bölümün her hafta özkaynak sağlamak için ilk kez gittiği)
  3. [FONT:0)35-55 min:[Dönetici: 1 ) Full en çok meydan okuma, nokta ile bir yaklaşımla (en zorlu)
  4. [FONT:0)55-75 min:[Dönetici ve karışıma vurgu yapmak için ikinci parça prova (ışıklı)
  5. [FONT:0)75-85 min: [Dönetici] Problem lekelerinin yeniden ele alınması, kısa bir hareketle dolu, serin bir aşağı yukarı
  6. [FONT:0)85-90 min:[Dönemli Duyurular ve bireysel atamalar

Bu şablonlar başlangıç noktalarıdır. Grup seviyesinde ve performans takvimine dayanan zaman blokları.Son zamanlardaki yaklaşımlar olarak, yeniden adlandırılacak ve daha az deneyimli gruplar için, sıcak-up ve bölümsel zaman uzatın; gelişmiş oyuncular için, daha fazla zaman harcayın.

Low Brass Scheduling'te Ortak Pitfalls

Overdoing Full Runs

Durmadan tüm parçalarla oynamak, hataların üstesinden gelebilir. Bunun yerine, "spot-fix" yaklaşımı kullanın: parça başına 2-3 en zor noktayı tanımlayın ve orada odaklanma zamanı harcayın. Sadece tüm parçayı bu noktalar güvenli hale getirin. Bu yaklaşım güven inşa eder ve bu problem alanlarının fethedilebilmesini sağlar.

Bölüm Ağı'nı görmezden gelmek

Düşük pirinç oyuncuları genellikle farklı arka planlardan gelir (jazz, klasik, askeri). Bölümler gruptan farklı perspektiflere ulaşmak için bir yer haline gelebilir. Örneğin, bir jazz trombonist, pop düzenlemesinde yardımcı olan sanatsal kavramlar öğretebilir.Bu farklılıkları tek bir stile düşürmek için.

Inconsistent Iklim-Up Commitment

Sıcak zaman kaybolup giderse, tüm prova acı acı çeker.Bir başka sorumlu tut - tüm oturum boyunca "savaş kaptanı" tasarlayın. pro-forma sıcak-up ile başlayın ve daha sonra ısıtılması için sıcak-up bloğu feda etmeyin.

Dinleme Bitirmesini Ignoring the Hear

Düşük pirinç oyuncuları genellikle bu kadar kendi parçalarına odaklanırlar ki, tüm sesi dinlemeyi unuturlar. Pasif dinlemenin her provasının bir parçası olun: grup iki kez bir pasaj oynar - sadece iç seslerin dinlediği zaman oynayan herkesle birlikte, iç seslerin duyduğu bir kez.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Düşük bir pirinç topluluğu için en iyi prova programı, aletlerin fiziksel taleplerine saygı duyuyor, müziksel ifadelerle ilgili olarak onlara öncelik veriyor ve her provanın her iki farklı aktivite bloğuyla seansları gerçekleştirerek, daha fazla uzman rehberlik için motive edilmesi gerekiyor, şablonlar ve genel performansa dikkat edin.Rezervatif destek verenler tarafından sunulan programlara göre hazırlanmış olan yüksek çözünürlükte bulunan ve diğer her provalar için desteklenmektedir.