Riythm ve Saha: Metronome ve Tuner'a Kapsamlı Bir Rehber

Düşük pirinç oyuncuları için -kahramanlar, tubistler, baslar trombonistler ve euphoniumistler - orkestra mükemmelliğine giden yolculuk, bu cihazları sistematik olarak entegre etmek için daha fazla talep gerektirir.Bu kılavuz, günlük hazırlıklara odaklanarak, orkestra ve melodiye odaklanarak, bu çalışma için en güçlü iki araçtır.

Metronom ve Tuner Low Brass Başarısı için Neden Kolay Değildir

Low pirinç aletleri orkestranın bas çizgisini ve harmonik temelini demirler. Bir ritimsel olarak dengesiz küvet veya trompet bölümü tüm bir araya gelebilir, düşük kayıtta fakirler dokuyu ele alır.Kampiyonel oyun iki sütunu ele alır: zaman ve tonlama ve daha düşük dizelerle kilitlemek için gerekli olan iç puls geliştirir - kornealistlerin korelasyonunu hedeflemek için gerekli olan hassas bir çalışmadır.

Metronom uygulamanızı genişletmek: Temel Tempo Keeping

Yüzey-Level Metronome Work ile Problem

Birçok müzisyen, metronoma basit bir hız düzenleyicisi olarak davranır: bunu ayarlar, yavaş yavaş yavaş tempoyu arttırır.Bu, geçerli bir başlangıç noktası olsa da, yüksek bölmeler ve performanslar için gerekli olan derin ritmik içleştirmeyi nadiren üretir. Gerçek ritim ustası her ikisine de katarakt ve buna karşı oynayabileceğiniz için, zayıf vuruşları taklit eder, karmaşık senkronizasyonları uygular ve dalgalamadan tempo değişiklikleri yapar.

Low Brasserie Teknikleri için Gelişmiş Metronom Teknikleri

  • [FONT:0]Suskunmadaki Pulse'ı şöyle özetliyor:[Dönder:[Dönder: 0 ) Bu teknik, Wagner veya Bruckners'taki geri kalan vuruşlarınızı korumak için, özellikle de tıklamalarınızın frekansının azaltılması için metronomu ayarlar.
  • [FONT:0)Subdivide ve Subdivide Again:[Dönetici: 0:0) makülacılıkla ilgili olarak, her alt yapıyı, tıklamalar arasında mükemmel bir şekilde yerleştirmeye odaklanır.Sonra aynı alt değerlendirme doğruyu korumak için tıklayın.
  • [FONT=0]Off-Beat ve senkronizasyon uygulamaları: [Dönetici:0) Metronun uçsuzluğunuzu vurgulamak için yapılandırın (ortalama 2 ve 4'te) veya senkronizasyon aksanlarını güçlendirin.Bu, parçanızın ritmik geçişleri olduğu bölümlere sahiptir - baslardaki rakip girişleri gibi:2Ein Heldenleben).
  • [FONT:0)Variable Tempo Uygulaması: [Dönetici: 0] Bir Mahler symphony'nin kapanış önlemlerinde, en yavaş nokta için bir hedef tempoyu kullanın ve ardından değişim müzikal ve tutarlı olduğunu kontrol edin.

Bir Excerpt için bir Metronom uygulaması Sequence for an Excerpt

Belirli bir alıntı seçin (örneğin, baslar, sanatiülasyon ve not uzunluğuna bile odaklanır.0)Boléro[Dön 1: 1) metronoma tıkla sekizinci nota tıkla, ancak yine de zihinsel alt-note temposuna tıklayın.% 85 tempoda, her seviyedeki performansın üç katına çıkmasıyla birlikte, sadece 2 ve 4 puan değerindeki performansın her seviyedeki performansın üç katına çıkmasıyla birlikte.

Tuner bir Kulak Eğitimi Laboratuarı Olarak

Neden Görsel Geri Bildirim Yalnız Yeterli Değil

Çoğu oyuncu, melodinin tekrarlayıcı bir haç olarak kullanılmasını sağlar: bir not oynar, doğru bir şekilde sabitlenir ve otomatik olarak ayarlar.The melodir is a doğrulama aracı, it expire the melodir is training the sound to do the sound to the sound to)

Yapılı Tuner Low Brass için Egzersizleri

  • [FONT:0]Uzun Tone Drift Farkındalık: Sustain bir not (e.g., F2 on tuba) 16 vuruşlar yavaş bir tempoya güven.Görüntüyü izlemek ve mükemmel bir şekilde merkezi tutmak için deneyin. Ama [Dönetici:2]Bu, bir sonraki kendi segment için zihinsel olarak görünür.
  • [FONT:0] Referans Drones ile Ölçeğinin İncelenmesi: Play a scale (e.g., B-flat major over two octaves) while a drone pitch (the to hear the string to hear each note's intonation relative to the drone. Dinle - notunuz ve drone arasında - yavaşlar arasında, bu egzersiz trenleri, sesinizi ayarlamanız için kulağınızı kullanın.
  • [FONT=0) Interval Matching:[Dönetici:[Döneticileri kullanarak) bir ortakla (veya bir kayıt kullanarak), bir dizi aralık (üçüncü, beşinci, octaves) izlemek, ancak melodiyi izlemek için izlemek, ancak aynı zamanda fiziksel bir titreşim olarak hissedebilirsiniz.
  • [FONT:0)Alternate Pozisyon ve Valve Intonation: Tromuc üzerinde, farklı slayt pozisyonları, aşırı ton serileri nedeniyle aynı perde için biraz farklı ayarlar üretir.Geçmişler her pozisyon için ayarlanma eğilimlerini kullanarak, E, F ve F-sharp gibi notlar için haritalama eğilimine yol açar.

Metronom ve Tuner Simultane bir şekilde bütünleşme: Kutsal Grail

En güçlü uygulama seansları her iki aletle birleştirir, ancak bu çok erkenden bilişsel aşırı yüklemeye yol açar. Bir fazlı yaklaşım kullanın:

1. Aşama: İlk Saha (Tuner Alone)

Sadece yavaşlamaya odaklanan ilk 10 dakikalık alıntı uygulamasını geçirin. Yavaş bir tempoya giriş yapın - metronom olmadan - ve her notu ayarlamayı kullanın.İlk 10 dakikayı başlangıç ve anahtar anları kontrol edin (örneğin, en yüksek not, uzun zamandır tutulan not, son not).

2. Aşama 2: Rhythm First (Metronome Alone)

Sonraki, aynı alıntıyı metronome:0) sadece ) ile pratik, geri bildirim almayı görmezden gelin. maktriğe duyarlı, sanatsal açıklık ve dinamik şekillendirmeye odaklanın. Hedefinizden biraz daha yavaş bir tempo için bir tekrarlama.

3. Aşama: Yavaş Entegrasyon

Şimdi her iki aracı hedefinizden 20-30'dan daha yavaş bir şekilde birleştirir.Köpürücüyü çeyrek notlara tıklamak için ayarlar ve hızlı bir bakışla gördüğünüz melodi yönteminizi engeller.Yazışla oynayabilirsiniz, ancak [[DüzD:0) Her uzun not veya kritik nokta ile durur ve ayar).

Aşama 4: Full Performance Simülasyon

Son olarak, performans temposu üzerinde pratik yapın. Sadece her bir ölçümden birini dövmeye tıklamak için metronomu ayarlayın.Etkinlikle bitdikten sonra, her türlü tekrarlama ve iç nabıza güvenebileceğiniz bir şey bu.Geçmişle kayıt olun.

Vaka Çalışması: Yöntemi Klasik Trom Bone Excerpt'a uygulayın

Tromzeni alıntıyı [[Dint-i İmkanlar:0) "Sabahların Dezası" (Die Walküre, Act III)) Richard Wagner tarafından devralın. Bu pasaj güçlü bir ritmik sebep, geniş aralıklar ve trompetin üst kaydında sağlam bir şekilde gerekli.

  • [[Dönetici:0)Adım:[Dönetici:0)Adım:[Dönemli) Yalnızca ayarlandığında, her notu yavaşça ele alın. yüksek G ve yüksek B-flat - gerekirse sorun noktaları. Mark alternatif kaydırakları.
  • [FONT:0)Adım 2:[Dönemli: 0:1] Yalnızca metronom ile ilgili olarak, çeyrek notda alıntı yapın = 80 (herhangi bir hedef genellikle 108-112). Dotted ritim ve crisp articulation. Use subvisiondi click (eighth notes) to kilitlemek için.
  • [[Dönetici:0) ISSD:0) ISSD: 3[Dönemli notu ile birleştirin = 60. Her cümleden sonra durun ve son notda melodiyi kontrol edin.
  • [[Dönem:0)Adım 4:[Dönem: 0:1) çeyrek notu artırmak = 100, yengelerdeki metronom tıklamaları kullanmak ve 4. Setee bakma. Kayıt kendiniz ve daha sonra kontrol edin. Yüksek notlar keskin (kommon) ve onları yarılama ve ritim enerjisini korumak için.

Bu sistematik yaklaşım, performans tempoya ulaşmadan önce hem zaman hem de sahanın ele alındığını sağlar.

Ortak Pitfalls ve Them'dan Nasıl Kaçırmak

  • [FONT:0) Visual Feedback'a genel olarak dikkat edin:[Dönetici: 0 ) Uygulama sırasında ayarlanan Staring kulak gelişimini önler. Sürekli gözlem yerine “glance ve doğru” yöntemi kullanın.
  • [FONT:0)Metronome Bağımlılık: [Dönetici: [Dönetici: 0,3] Her zaman metronomu zamanında geliştirmek için düzenli olarak pratik yapın.
  • [FONT=0] Context:[Dönetici:[Dönetici:)) Kompajlarda, ritim ve saha her zaman diğer cihazlarla bağlantılıdır. Uyumu simüle eden drone tones ile pratik (örneğin, tonik ve baskının bir drone'unu kullanın).
  • [FONT:0)Rushing Tempo Arts:[Dönetici:[Dönetici:0)[Döntgenme:0)[Döneticileri değiştir][Döneticileri, önceki tempoya geri dönebilirsiniz.
  • [FONT:0]Neglecting Dynamics:[Dönetici:[Dönetici:[Dönetici:0)[Dönetici:[Dönetici:[Dönetici:[Dönetici:[Dönetici: 0) Metronom ve melodi uygulama dinamik işaretler içermelidir.Forte pasajlar genellikle keskin bir şekilde hareket etmeye neden olur; piyano pasajları sabitliğe neden olabilir.

Metronom ve Tuner ile Haftalık Bir Uygulama Routine inşa edin

Sürekli ilerleme yapmak için, her uygulama oturumunda özel metronom/tuner çalışması dahil olmak üzere. 45 dakikalık bir seans olabilir:

  • [FONT=0)5 min Isınma:[Dönem:[Dönem:)[Düzg:))))
  • [FONT:0]10 min Metronome- Sadece:[Dönetici:[Dönetici: 1] Yavaş bir tempoda bir bölüm üzerinde çalış, ritmik hassasiyete odaklanır. alt inceleme ve çıkış tıklamalarını kullanın.
  • [0]10 min Tuner-Only:[Dönetici:[Dönetici: 1 ) Farklı bir bölümde (veya aynı) çalış.
  • [FONT:0]15 min Kombine:[Dönetici:[Dönetici:0)15 min Kombine:[Dönetici:[Dönetici:[Dönetici:) Her iki araç da, aşamalı yaklaşımı kullanarak zorlu bir şekilde bir incelemektedir.Son çalıştırın.
  • [FONT:0)5 min Review:[Dönetici:[Dönetici:0)[0]5 min Review:[Dönetici:[Dönetici:) Bir sonraki oturumda açılacak olan melodi uygulaması ile kayıt dinleyin.

Dış Kaynaklar Uygulamanızı Derinleştirmek

Daha fazla okuma için, bu yazarlayıcı kılavuzları kontrol edin:

  • [FONT:0] Amerikan Müzik Öğretmeni - “Efficient Practice: The Role of the Metronome and Tuner”[Dönetici ve Tuner)[Dönemli makale bu araçları ders planlarına entegre etmek için.
  • [FONTD:0)Oregon Symphony – Low Brass Kaynaklar) – profesyonel orkestra oyuncularının pratik ipuçları.
  • [FONT:0]Houghton University Brass Pedagoji Page) – Pirinç embosit ve hoşgörü teknikleri üzerinde derinlemesine kılavuzlar.

Final Düşünceler: Habit olarak Hassasiyet

Metronom ve melodinin etkili kullanımı mekanik tekrardan ibaret değildir - zaman için güvenilir bir iç sistem inşa etmek ve baskı altında çalışan bir araçla pratik yapmak.Bu araçlarla kasıtlı olarak ve ilerici bir şekilde, bu yöntemlere atfedilen sinir yolları geliştirir, parmaklarınızı, emboure, ve nefesiniz otomatik olarak düşük performanslarınızda ölçülebilir iyileştirmelere cevap verecektir.