Jazz müzisyenleri düşük pirinç aletlerini oynuyorlar –trom Bone, euphonium ve tuba – özel uygulama rutinlerini talep eden farklı bir takım zorluklarla karşı karşıya.Daha yüksek kayıt meslektaşlarının aksine, düşük pirinç oyuncuları büyük miktarda hava, ağır araç ağırlığı ve performans hazırlığı için gerekli olan fiziksel talepleri, özellikle de jazz düşük jazzlı oyuncular için uygun şekilde tasarlanmış karmaşık jazz harmonileri ve hızlı yangınları iyileştirmeyi ve teknik ustalığı, improvite yeteneklerinin birleşimi ve derin anlayışlarını yönetmek için etkili bir uygulamaktadır.

Sıcak ve Teknik Vakıflar

Her uygulama oturumunu kapsamlı bir sıcak-up ile başlayın, düşük pirinç oyuncular için, sıcak-up tüm solunum ve kas sistemi ile ele almalıdır. Uygun sıcak bir ısı inşaları dayanıklılık, ton kalitesini artırır ve esnekliği artırır - uzun provalar veya performanslar için kritik.

Nefes Alma ve Hava Desteği

Diaphragmatic nefesi düşük pirinç tekniğinin temel taşıdır.Dörtün üzerindeki yavaş inhalasyonlar, topun altındaki akciğerleri üst üste doldurarak sekiz sayıya kadar uzanan nefesler için bir metroyu kullanın.Daha sonra jazz oyuncuları için, ince dinamik değişikliklerle şekil verme yeteneği bu hava kontrolüne bağlıdır. “breathing jimnastik derslerine” egzersizleri deneyin: dört kişi için nefes kesen, sekiz kişi için, o zaman dört tane için tekrarlayın.

Long Tonlar ve Ses Consistency

Çeşitli dinamik düzeylerde sürekli notlar – pianissimo'dan Fortissimo – boksaj ve tonallık üzerine yoğunlaşarak, yüksek düşük ve yüksek aralıklarda eğilerek, orta düzeylere doğru bir ses çıkarmak için her nota.Bir drone veya melodik kullanın. Trom Bone oyuncuları, değiştirilen kısmiler için pozisyonları özel olarak dikkat etmelidir (örneğin, düşük B-flat in the extreme düşük pozisyonda); euphonium ve tuba oyuncuları, orta ölçekli oyuncular için orta seslerini kesmek için hava hıza sahip olmalıdır.

Flexability Drills and Lip Slurs

Lip slurs, hem yükselen hem de aşağılayıcılar için uygundur: üç, dört ve daha geniş aralıklara kadar uzanan harmonik seriler ile başlayın.Görüntüdeki boşlukları kullanarak alternatif parmaklamalar kullanın. Örneğin, bir C-major ölçeklendirme ve aşağılama desenleri kullanın: iki bitişik kısmi ile başlayın (tromuc) veya dörtlü kapaklar arasındaki geçişleri ekleyin.

Articulation and Tonguing Techniques

Jazz artavalı klasik. Practice legato (smooth) tonguing for ballads, staccato for yumruky aksanlar ve hızlı geçişler için bir “doodle” dilidir. düşük pirinç için, tek başına (a hızlı bir şekilde “tah” veya “dah) hava hızının yüksek olduğu en düşük kayıtta temiz notlar sağlar.

Jazz Language Through Hear and Transcription

jazz dilini içerek aktif dinleme ve transkript gerektirir. Bu işlem, filizlenme, sallama ve stilist nüanslar. Low pirinç oyuncularının çalışma için zengin bir çizgisi vardır ve işlerini tanımlamak için en hızlı yollardan biridir.

Anahtar Kayıtları Seçin

J.J. Johnson gibi efsanevi jazz trombonistlere odaklanın – ki bu çizgi, bebop-influenced hatları modern trompet için standart belirledi – ve Curtis Fuller, mavisi, ruhlu yaklaşımları, Wycliffe Gordon gibi modern oyuncular (kahçeleri ve klasik New Orleans stili ile) ve Ryan Keberle (eski modern uyum ve genişletilmiş teknikleri) farklı perspektifler sunuyor.For tuba and euphonium oyuncuları için, yürüyüş basamaklarını ve improvizasyonlarını incelemek, yürüyüşe devam etmek için her zaman.

Transcription Process

Kısa cümleleri tarif ederek başlayın - iki ila dört bar – kulak. Yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş bir uygulama kullanarak, standart notasyonda (veya bir öncü sayfaya) yazın ve her bir nuance'ı tekrar oynayın: sanatiktasyon, dinamikler, vibrato ve sallanan hisler.

Tranaught Dili Bütünleme

Bir kütüphaneniz ve cümleleri olduğunda, onları on iki anahtarda pratik yapın. Ritimsel yerle deney - kayıt transkriptiniz ile farklı bir dövme veya kısmi olarak başlayın - ve geri dönüşteki uyumu değiştirin (örneğin, Cm7'yi bir Ebm7'den bir Cm7'ye kadar) Bu, kopyalama ve yaratma arasındaki boşlukları engeller.

Uygulama ve Uygulama

İyileştirme jazz'ın kalbidir. Düşük pirinç oyuncular için, akıcı improvizasyon, kayıtlı adresler ve aralıkları içeren yapısal bir uygulama gerektirir. Düşük kayıt dikkatli nefes desteği ve ayırt edici bir ses gerektirir - daha fazla ritmik ve daha geniş araçlar.

Ölçeği, Modes ve Desenler

Büyük, küçük (doğal, harmonik, melodik), maviler ve tüm anahtarlarda sönüm ölçekleri için, pedal notlarından yüksek F'ye kadar uzanan bir kronolojik geçiş yapın; üst personele oynamak için Çalışın: üçüncüler, dördüncüler ve kırak piyonlar. enstrümanınızın tam aralıklarında bile dayanıklılıka odaklanın - bu, pedal notlarından yüksek F'ye kadar, yani tuba'ya kadar, pedal B-flat to the top personele.

Chord Progressions Over

Dağcılık veya oyun boyu (Aebersold, iReal Pro veya YouTube) ortak ilerlemeler üzerinde pratik yapmak için geri dönün: ii-V-I, blues (12-bar, küçük maviler), ve modal vazoları (örneğin, bu yüzden belirli hedef notlarınızı sınırlamak için başlayın – her bir chordinun köküne, üçüncü veya yedincisine – sonra yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş tonlar, chromatic yaklaşımları ve transkriptlerden gelen desenleri içerir.

Rhythmic Variation and Space

Jazz, ne yaptığınızı çok fazla şey. Uzayı kasıtlı olarak kullanarak pratik: İki bar cümlesini geliştirmek, sonra sadece sekizinci notları kullanarak, yerinden edilmiş aşağı rakipleri kullanın ve garip bir gruplama (örneğin, beş sekizinci not) Low pirinç aletlerinin grupları ritmik yumrukta öne çıkıyor - örneğin, sadece sekizinci notlar kullanarak mavi bir ölçek kullanın.

Hesaplama ve Ensemble Interaction

Bir combota trompet oynarsanız, soloistler arkasında pratik yapın. Jazz tromuc Koming gitar veya piyanodan farklı; kısa, ritmik yumruklar standart jazz stillerine (üçüncü ve yedincilere) rehberlik eder ve uzun süre devam eden bir ritim parçasından kaçınır - bir yürüyüş çizgisine veya bir yürüyüşe geri adım atarak, boş zaman içinde kendinizin çatışmasına yardımcı olur.

Sight-Reading ve Grafik Okuma Becerileri Geliştirmek

Jazz müzisyenleri genellikle yeni grafiklerle ve düzenlemelerle hızla karşılaşırlar. Güçlü görüş hazır yeteneği düşük pirinç oyuncularının improvizasyonla birlikte geliştirmesi gereken değerli bir varlıktır.Büyük gruplarda jazz orkestraları ve pit orkestraları, bir grafik okuma yeteneği sağlam bir performans ve bir tren mahiyeti arasındaki farkı yaratabilir.

Günlük Sight-Reading Routine

Her gün yabancı materyali okumak için 10 dakika ayırın. jazz etude kitaplarını kullanın (örneğin, “Jazz Conception” Jim Snidero tarafından Tromhorn, büyük gruplar veya gerçek kitaplardan biraz daha yavaşlayın: doğru notlar, ritimler, dinamikler ve sanatlar.

Rhythmik Hassasiyet ve Swing Feel Feel

Jazz grafikler karmaşık senkronizasyonlar, bağlı notlar ve hız ritmini oyundan önce, yüksek sesle sayırken bir pasajın ritmini yudumlar.Bu beceri, büyük grup görüşünü “swung” olarak kullanmak için çok önemlidir.

Jazz Notation

Kendinizi avlama sembolleriyle (Cmaj7, D7alt, G13b9), sişik rakamlar (yukarıdaki sönüllülükler) ve “kırık, onuto, staccato, legato) arasındaki farkı anlamak, D.S. al Coda ve “saniye sonları” hızla.

Play-Alongs ve Metronome ile pratik

Zamanınızı kilitlemek için bir metronom veya davul pisti kullanın. iReal Pro, belirli bir koşu ilerlemeleriyle birlikte uzlaşmayı oluşturmanıza olanak sağlar - profesyonel düzeyde müzisyenlere gerçek zamanlı olarak, YouTube kayıtlarıyla birlikte oyununuzu okuyun ve tekrarlayın.

Teori ve Ear Eğitimi

Güçlü teorik temel ve iyi gelişmiş bir kulak, jazz improvizasyon ve ensemble oyununu ustalaştırmak için gereklidir. Low pirinç oyuncuları genellikle daha düşük kayıtlarda karmaşık harmonileri gezinmek zorunda, ki bu da aşırı ses ve seslendirmenin kritik olduğu yerde.

Jazz Harmony Çalışması

Ana, küçük, azaldı, artırılmış, yedinci koords ve genişletilmiş harmoniler (9ths, 11ths, 13ths) değişikliklerle (b9, #11, b13) ortak alt kurumlarda (tritone alt, azalan korords) ve daha sonra düşük pirinç için, tüm aralıklarınızda bu kıvrımları pratik. Örneğin, Caj9 arpeggio başlangıç: düşük C, E, G, B, D, D, o zaman yüksek B, ve geri döndü.

Interval Recognition and Targeting

Uygulama, uygulamaları veya piyano kullanarak aralar belirleme. enstrümanınızda, düşük pirinç oyuncuları için, alt aralıklar (üçüncü ve dördüncüler) net ve kök-to-ngarlık ile oynayabiliyorsa, güçlü dövmelere yönelik aralar hedeflemek, bu şarkı aralıkları dinlemek için uygun satırları da etkileyebilir; bu seslendirmeyi güçlendirebilir.

Chord Tone Hedef Egzersizleri

Bir anahtarda bir ii-V-I ilerlemesi alın. Hedef notu altından sadece kök, üçüncü ve yedincisini kullanarak geliştirmek - her seferinde farklı bir koordinasyonda bulunan değişiklikler.

Kulak Eğitimi Kaynakları Kaynakları Kaynakları Kaynakları

“Functional Ear Trainer” uygulaması gibi araçlar kullanın veya Starlight ile oynayan bir ortakla pratik yapın. Ayrıca kayıtlardan kulak ile iletişim kurma yeteneği - basit mavilerle başlayın ve standart melodilere hareket edin. ”Autumn Leaves” veya “Stella by Starlight.”

Örnek Haftalık Uygulama Jazz Low Brass Oyuncular için Routine

Aşağıda, tüm elementleri tartışılan dengeli bir haftalık programdır. Hedeflerinize ve kullanılabilirliğe dayanan zamanlamalar. Uygulama seansı için 90-120 dakika, haftada en az bir reçe veya ensemble seansı ile.

  1. [FONT=0]Warm-Up ve Teknik (20 dakika): Nefes alma alıştırmaları, uzun tonlar, dudak ürs, sanatikülasyon modelleri. Her gün Vary tempoları ve dinamikleri.
  2. [FONT:0]Listing ve Transcription (30 dakika): Transcript günlük yeni dört bar cümlesini yayınlar ve iki anahtarda oynarlar. haftanın sonunda, transcription a full koro of a solo.
  3. [FONT=0)Improvizasyon (30 dakika): [Dönetici: · 8 dakika) her gün belirli bir ilerlemeye odaklan (örneğin, Pazartesi: ii-V-I, Salı: maviler, Çarşamba: modal).
  4. [FONT=0]Sight-Reading ve Chart Study (15 dakika): İlk önce iki yeni jazz grafiğini veya etudsları okuyun, sonra rahat bir tempoda metronom kullanın.
  5. [FONT:0]Theory and Ear Education (15 dakika): Chord inşaat test (5 dakika), enstrümanda (5 dakika), kayıt altına alınan arka plan üzerinde hedeflemek için (5 dakika).
  6. [FONT:0)Ensemble veya Jam Session (haftada):[Dönemli:[Dönemli) Canlı bir ortamda her şeyi uygulayın. Kendinizi kayıt edin ve daha sonra picing, intonation ve etkileşim için. Seek feedback from bandmates or a mentor.

Konsolosluk uzundan daha fazla önemli. 90 dakikalık bir seans, ilk oturumda hangileri çalıştığınızı, bir sonraki oturum için mücadele ettiğinizi ve bir hedefle mücadele ettiğinizi başlatmak için üç saat boyunca çırpın.

Etkili Uygulama için son ipuçları

  • [FONT:0]Set açık, ölçülebilir hedefler: yerine “improvizasyon” set “F blues ölçeğini iki sineği öğren ve bir yalama olmadan geri almak için sekiz koroyu oynayın.
  • [FONT=0) Uygulama bir dergiyi kullanın:[Dönetici:[Dönetici:0) Uygulamalı bir dergiyi kullanın:[Dönetici:0)) Ne üzerinde çalıştığınızı, tempoyu, güçlüleri ve zayıf yönleri izleyin. Not atılımları ve tekrarlanan konular (örneğin, “ortada acele etmek için haftalık olarak)
  • [FONT:0)Kendini sık sık sık sık sorguladı:[Dönder:[Dönetici:0)Dörtücük veya video kayıtları, kulaklarınızı şu anda kaçıran şeyleri ortaya koyuyor.
  • [FONT:0]Stay hastası ve ısrar: [Döntgen: [Dönetici:0] Düşük pirinç jazz'ın Ustası yıllar alır. Küçük bir kazanı - tüm 12 anahtarlarda yeni bir yaya, ilk denemede bir grafikte başarılı bir manzaraya.
  • [FONT:0) Aracınızın ötesinde dinleyin: [Dönetici: ⁇ Çalışma trompet Oyuncular (Miles Davis, Clifford Brown), saxophonistler (Charlie Parker, Sonny Rollins), ve piyanistler (Bud Powell, Bill Evans) Firasing, zaman hisleri ve harmonik yaklaşımlar doğrudan düşük pirinçle çevrilir.
  • [FONT:0]Nurture fiziksel sağlık: [DÜDÜT:1] Low pirinç aletlerinin gücü ve dayanıklılığını talep eder.İyi duruşları korur, uzun uygulama seanslarında kısa molalar alır (daha fazla 20 dakika aralıkları için bir zamanlayıcıya dönüşür) ve kollarınızı genişletin ve sırtınızı yukarı doğru bir şekilde boruyu dağıtmayı düşünün.
  • [FONT:0] Topluluğu bul:[[Dönetici:[Dönetici:0) Yerel bir jazz atölyesine katılın, online forum (örneğin, TromhornChat, Tubanet), veya yaz jazz kampına katılmak. Peer geri bildirim ve paylaşılan uygulama stratejileri diğerleriyle oynamak, en son öğretmen kalır - bir ritim bölümünün sinerjisi herhangi bir kitaptan daha iyi öğretir ve kendiliğindenlik öğretir.
  • [FONT:0) Sürecin en iyi şekilde ele alınması:[Dönetici: · 8] Jazz, ifade, yaratıcılık ve bağlantı hakkındadır.Eğer uygulama bir chore, adım geri gelir ve sevdiğiniz bir şey oynarsa - bir topad, bir oluk, müziklerinizin sevincine günlük çalışmanızı sağlayın.

Bu en iyi pratik rutinleri dahil ederek, jazz müzisyenleri düşük pirinç aletlerini kullanarak güçlü bir teknik temel inşa edebilir, gerçek doğaüstü becerileri geliştirir ve J.J. Johnson) ile bir evrensel dil konuşma yeteneği ile sizi ödüllendirir, daha fazla okuma için, [[0)Jazz Lincoln Center ), J.J. Johnson) hakkında bilgi sahibi olmak için.