Düşük pirinç bölümü - aynı temel aletleri paylaşmaya rağmen, büyük bir gruptaki stilist gelenekleri, sanatseverlik, filizleme ve ifadeler.Bir simphony orkestrası on yıllar boyunca mükemmel bir şekilde bir bacaklı ve hatta daha karanlık bir ses, büyük bir gruptaki jazz tronist geleneklerini paylaşarak, yumruklı saldırılarda çok farklı yaklaşımlara ve ifadelere sahip olabilir.

Bu makale, klasik ve jazz düşük pirinç oyun arasındaki temel stilist kontrastları araştırıyor, her geleneğin eşsiz tekniklerini inceler ve repertuarını inceler ve her iki dünyada da yeterlilik geliştirmek isteyen müzisyenler için pratik rehberlik sunar.

Tarihsel Kökler: İki Gelenek, Bir Instrument Family

Stylistik ayrımı anlamak için, ilk olarak her türde düşük pirinç aletlerin nasıl geliştiğini kabul etmeliyiz. Klasik müzikte, Wagner'den Mahler'e kadar gelen yoldaşların alçak pirinç rolünü genişletmiş, ses ve diğer pirinçle karıştırma yeteneği için ödül almış, entegre ses.

20. yüzyılın başlarında doğan Jazz, yeni bir ses verdi. Trom Bone, özellikle de Jack Teagarden ve J.J. Johnson gibi öncülerin ellerinde, bir sıvı geliştirdi, doğaçlama dili geliştirdi, başlangıçta New Orleans jazz'da yürüyüşçü bir araç olarak kullanıldı, daha sonra da ozgarya dönüştü ve sonunda birçok ortamdaki dize baslar tarafından değiştirildi.

Tonal Quality ve Sound Production

Klasik İdealler: Saf, Öpür ve Kontrol

Klasik düşük pirinç oyuncu karanlık, merkezi olan bir ses peşinde ve rezonansa sahip. Dr. Gero, antikFLT gibi, genellikle çeneden ziyade ince bir kaydırak hareketi ile üretilir, ancak küveta oyuncuları sadece Mussorgsky'nin son cümlesinde bir ışık kullanabilir.

Klasik oyuncular sürekli hava desteğine odaklanır ve enstrümanın tam aralığında üniformayı korumak için tutarlı bir embouchure. mutes (straight, cup, hurton) kullanımı öncelikle renkçi etkiler için değildir, enstrümanın temel karakterini değiştirmek için değildir.

Jazz Ideals: Kişilik, Flexability ve Expression

Jazz düşük pirinç ton, çok daha bireyseldir. Oyuncular, büyük bir grup çığlık korosu için parlak, kesme saldırısı; bir nefes, ton için ton; maviler için kaba, büyüme doku.

Jazz müzisyenleri ayrıca tonal inflections geniş bir paleti kucaklar: perde virajları, scoops, düşer ve doits (upward glissandos) kelimenin tüm bir parçası.The trombonist in a modern jazz ensemble may use the slide to smearpary lines in a way that would be accepted in a klasik context.The tuba player in a new Orleans pirinç bandı, enstrümanı bir ritimsel ve melodik kuvveti olarak kullanır, genellikle senkronize edilmiş, percussive hatları parlak, perfotokist gibi.

Articulation and Phrasing

Klasik Hassasiyet Klasik

Klasik edebiyatta, sanatseverlik işaretleri kesin olarak tedavi edilir. Staccato, onuto, legato, marcato - tüm belirli dil ve nefes teknikleri gerektirir. Saldırılar temizdir ve kümeslenerek Phrasing, genellikle yazılı melody'nin doğal kontraksiyonunu takip eder.

Kopprasch, Blume veya Bordogni’nin dediği gibi klasik etudlar, bu hassas sanatsal ve dinamik kontrolü eğitmek için tasarlanmıştır.

Jazz senkronizasyon ve Inflection

Jazz articulation daha esnek ve ritimsel. Swing sekizinci notlar uzun kısa bir desenle oynanır ve saldırılar genellikle ileriye dönük bir ivme duygusu oluşturmak için yenilir. Tonguing patternleri hayalet notları içerir - tamamen hafif, neredeyse hava saldırıları tam bir atış olmadan bir ritmi ima eder - ve percussive yumruk için etkilerin arkasına yerleştirilir.

jazz'da Phrasing insan sesi ve saxophone hatlarından sonra modellenir. Oyuncular genellikle not uzunluğu manipüle ederek ve saçpin dinamiklerini bir cümle içinde kullanarak yapılır.Scoops hemen bir not (aşağıdan aşağı yukarı doğru) ve düşer (sonunda özetlenir)

Büyük doğaçlamalı soloların transkriptlerini incelemek, bu sanatsallaştırma ve fil kongrelerini içselleştirmek için önemlidir. Tromuc, J.J. Johnson, Curtis Fuller ve Bob Brookmeyer bir hazine trovez tebrik modellerini sunar.

Improvizasyonun Rolü

Bu belki de iki gelenek arasındaki en temel farktır. Klasik düşük pirinç performansı öncelikle yorumlayıcıdır: müzisyen bestecinin yazdıklarını sadakatle fark eder, sadece dinamikler, filizleme ve kişisel seslerle yorumlayın.

Jazz, kontrastla, improvizasyon üzerine inşa edilmiştir. Bir jazz trombonist veya tubist gerçek zamanlı olarak, melodik hatların üzerinde koordinasyon değişiklikleri yaratmalıdır.Bu, bir sohbetsel (s, arpeggios, koord uzantıları), ritimsel kelime (enopasyon, polirhythms), ve stilist kelime (mavi koherent, melodik hatları, modal cümleleri) teşvik eder.

Many jazz players also improvise more structurally by using motifs, quoting standard tunes, or paraphrasing the melody. The ability to “comp” (accompany) behind soloists is another unique skill, especially for tuba players in modern ensembles.

Teknikler Her Stile Benzersiz

Klasik Teknikler

  • [FONT:0)Mute kullanımı: [Dön, fincan, zarar veren, atlayıcı ve hatta pratik mutes belirli orkestra renkler için kullanılır.Her bir mumya, hava hızı ve tepkideki düzeltmeleri talep eder.
  • [FONT:0)Legato kaydırağı (trom Bone): ), bir glissando olmadan notlar arasında sorunsuz bir bağlantı, hava akışı ile mükemmel bir kaydıraklama ile elde edildi.
  • [FONT=0)Extended range:[[Dönetici:[Dönetici: 0) Klasik repertuar genellikle yüksek notlar (örneğin, yüksek Bb veya C onor trompet) ve düşük pedal tonları kontrol ile oynamak gerekir.
  • [FONT:0]Dynamic incelikler:[Dynamict:1] Gerçek bir şekilde üretebilme yeteneği:2|pianissimo[DDDynamic fineties:[Dynamict:1).
  • [FONT:0) Çok-ayın ve diğer genişletilmiş teknikler:) Çağdaş klasik müzikte daha yaygın olsa da, bazı oyuncular korords veya büyüme etkileri üretmek için oynarken şarkı söylüyor.

Jazz Teknikleri

  • [FONT:0]Plunger ve zarar veren mutes: Muh-wah ve diğer ses benzeri etkiler yaratmak için kullanılır.
  • [FONT:0]Growling ve flutter-tonguing:[Dönetici: Boğazda büyüyerek veya dille yuvarlanarak kaba, iğrenç bir ses çıkarır.
  • [FONT:0]Slides, glissandos ve smears:) Jazz trompet tam slayt glissandos (lip trills klasik daha yaygındır), genellikle cümleleri bağlamak veya bir notu vurgulamak için kullanılır.
  • [FONT:0]Spang-a-lang ve senkronizasyon modelleri:[Dönetici rakamlar, genellikle davulculardan elde edilen karmaşık ritimsel rakamlar, ritmik olukların bir parçası olarak enstrümanda oynatılır.
  • [FONT:0)Half-valve ve diğer pirinç etkileri: Depressing valfleri yarı yarıya bir çamur oluşturmak için, perdeli ses - Miles Davis gibi oyunculardan alınan bir teknik.

Repertoire ve Performans Context

Klasik Low Brass Repertoire

orkestracı, Tromzen tarafından büyük işler içerir, Mahler, Strauss ve Tchaikovsky. Solo repertoire, 0)Morceau Symphonique) tarafından, örneğin, Vaughan Williams. Chamber müziği, Trom Bone[Dizis için)[Düzüğün düşük solo desteği ile ortaya çıkar ve Tuba için uygun anların klasik bir rolü, özellikle de Vaughan Williams tarafından.

Jazz Low Brass Repertoire

Jazz müzisyenleri (Gerçek Kitap veya benzeri), büyük grup düzenlemeleri ve oral gelenekler. Standart melodiler [Düzen 1:0) Tüm Blues[D:0)[Dönemli bölümlere ait olan bölümler[Dönemli)Dönemli noktalar (örneğin, klasik Thad Jones veya Basie grafikler) Geleneksel bir trene sahip olun.

Stilleri kiminle köprülediğine dair

Bazı düşük pirinç sanatçıları hem klasik hem de jazz ayarlarında ustaca elde ettiler. TrombonisturÜD:0)Hristiyan Lindberg) klasik bir soloist ama aynı zamanda jazz-influd'ı da kaydettirdi. [Dörtüncü|Dörtüncü|Dörtüncü|Dörtüncü|Dörtüncü|Dörtüncü sınıfları) Martin'i (Dört) ve Wwzburg'u (D) canlı bir şekilde takip eden (Dört) George jazz'ı (Ses) ile birlikte) bir araya getirdi.

Ekipman ve Kurulumları

Klasik ve jazz oyuncuları arasında genellikle farklı enstrümanlar ve ağız parçaları seçenekleri genellikle daha kolay esneklik ve parlaklık için, bazen daha küçük, daha sığ bir dillendirici için ağır bir ağız parçası ile büyük bir geri dönüş aletlerini sıcak, geniş bir ses ile kullanarak, jazza oyuncuları daha hızlı bir şekilde, daha çevik bir şekilde kullanmak için daha çevik bir pistonlu bir araç kullanıyor olabilir.Totaryulation.Toa oyuncuları klasik bir şekilde atlatlar ve oyuncular için daha iyi bir şekilde tercih eder.

Stiling için Pratik İpuçları

  1. [FONT:0]Her iki kayıtta kendinizi kandırıyorum.[DÜT:1] Sürekli klasik orkestra eserleri ve jazz standartları ile dinlemek. her bağlamda düşük pirinç oyuncular tarafından yapılan tonal ve phrasing seçenekleri tanımlayın.
  2. [FONT:0) Uygulama rutininizi ortaya koyar.[[Dönetici:0)Sürekli ritmiz ile birlikte, salaktınma kalıplarına ayrı ısıtın.
  3. [FONT:0]Study jazz teorisi ve uyum[Dönetici:0)[Döneticileri öğren, uygulama üzerinde geliştirmeyi öğrenmeyi öğrenmeyi öğrenmeyi öğrenmeyi öğrenmeyi öğrenmeyi öğrenmeyi öğrenmeyi öğrenmektedir.[Dönetici:0).
  4. [FONT=0)Mutes ve etkilerle ilgili ayrıntılı bilgi sahibi olmak; , atla, zarar veren ve kova mutes. ikisini klasik alıntılarda kullanarak pratik yapın (örneğin, Berlioz) ve jazz melodileri.
  5. [FONT:0] Çeşitli topluluk orkestrasına katılın, büyük bir grup, bir pirinç tequint ve jazz combo. Her ayar sesinizi ve yaklaşımınızı adapte etmek için size meydan okumaz.
  6. [FONT:0)Köpek-genre eğitmenleri.[DÜDÜT:1] Mümkünse, her iki stilde profijit olan bir öğretmenle birlikte çalış; aksi takdirde, iyi yuvarlak geri bildirimler almak için ayrı uzmanlardan dersler alın.

Daha derin, örneğin, Platon Okulu'nun ) ve “Floranç programları” (Londra Üniversitesi'nin) tarihi[Dönetici ve jazz programları) ve “FONTD:2)Jazz in Lincoln Center) gibi kaynaklar mükemmel bir rehberlik sunar.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

jazz ve klasik müzikte oynayan düşük pirinç keşfi, her stilin teknik ve ekspresist taleplerini ortaya koyar ve her ikisine de sahip olan sanatçılarla daha fazla dolu bir dilbilimcinin vizyonuna olan yolculuğu, jazz'ın küçük pirinç ödülleri, risk alma ve spontane yaratıcılık.Her stilini anlayarak ve her iki stili kucaklayanların da daha da mükemmel olmasını sağlar.