Giriş: Trom Bone'daki İki Dünyaya Geçiş

Jazz ve klasik müzik genellikle enstrümantal dünyada ayrı ada olarak görülüyor, ancak trompet her ikisinde de gelişmiştir.En ekspresive ve teknik olarak ince trombonistlerin çoğu her iki gelenekten özgürce çizilebilir, çapraz-pollinating fikirler daha çok yönlü, çıplak bir ses oluşturabilir.Eğer ifade edici paletinizi genişletmek istiyorsanız, ya da kontrol ve hassaslığınızı geliştirmek isteyen bir jazz oyuncusudur.

Bu makale, klasik bir disiplinden vazgeçmenin nasıl bilinçli ve etkili bir şekilde uygulanacağını araştırıyor, hedef doğal olarak jazz'ın doğal olarak yetiştirdiği esnek filizleme, çeşitli sanatsallaştırma, slayt vibrato, ritimsel nuance ve doğaüstü düşünme – klasik bir disiplinden ziyade, onu doğal olarak büyüleyen daha tam bir müzisyendir.

Core Farkları Anlayın ve Overlaps

Teknikleri harmanlamadan önce, jazz ve klasik trompetin nerede olduğunu ve ortak zemini paylaşmaları yararlıdır. Klasik trompet oyun tam olarak besteci tarafından belirtildiği gibi yapılır. Klasik ayarlarda ses, genellikle odaklanmış, merkezi ve nispeten üniformalar boyunca.

Jazz tromzen, aksine, ses bireyselliği, ritmik esneklik ve doğaçlama. jazz oyuncu bir konuşma kolaylığı ile ifade eder, daha geniş bir sanatsaltasyon yelpazesini kullanabilir (gösterenleri dahil), ve çoğu zaman daha rahat, buoyant ritmik bir his kullanır. Tone rengi tek bir yalnız içinde dramatik bir şekilde değişebilir ve ifade edici etki için iyi bir dizi olabilir (mavi notlar, çeyrek tonlar).

Bu belirgin farklılıklara rağmen, temel mekanikler - bu ortak temelin tanınması, embouchure formasyon, slayt kontrolü ve temel ton üretimi – aynı şekilde. Her iki alanda en iyi oyuncular hava akışının olağanüstü kontrolünü paylaşıyor ve bu ortak temeli kabul etmek, jazz kavramlarının klasik bütünlüğünden ödün vermeden klasik oyun oynamasına izin veriyor.

Historical Cross-Fertilization

Birçok efsanevi trombonistin bu çizgileri bulanıklaştırmalarına değer.[Dörtüncü Dünya][Dörtücükler [Dördüncü Sezonlar: 16)[Dörtüncü Bölümler[Dönemli)[Dörtüncü)[Dörtüncü)[Dörtüncü)[Dörtüncü Sezonun 1. Bölümde) [Dövücükler, [Dövücükler) ve [Dövücükler) [Dönemli) [Dönemli)

Key Jazz Trom Bone Techniques to bütüne into Classic Play

Aşağıdaki teknikler jazz trombonist'in aracının temelini oluşturur. bakım ile uygulandığında her biri klasik repertoire için yeni ifade katmanları ekleyebilir.

  • [FONT:0]Flexible Phrasing:) Jazz phrasing, her notu aynı şekilde yürütmeden daha organik olarak ifade etmeyi öğrenebilir ve tempo ve dinamiklerde doğal ebb ve akışla notlar olarak ifade eder. Klasik oyuncular her not aynı şekilde yürütmeyi öğrenebilirler.
  • [FONT=0]Sanatsallık Çeşitliliği: [Dönekli: 1) Standart tongulamanın ötesinde, jazz hayalet notları kullanır (barely audible), böpçe dili, dil ve “doodle” tongulama. Bu ek renk ve ritmik sürücü.
  • [FONT=0]Slide KORo:[Dönder:[Dönder:[Dönder:) Klasik dudak vibrato veya çene vibrato'nun aksine, slayt vibrato, slaytın ince bir salınımını içerir, daha geniş, sıcak bir akış oluşturmak için ideal.
  • [FONT:0]Rhythmic Feel and Syncopation:[Döntgen: 0:0) Jazz ritmiler sallanıyor, ancak hatta düz parçalar bile ince bir ileri pul ve sıra dışı aksanlardan faydalanıyor.
  • [FONT:0]Dynamic Nuance ve Shaping: Jazz oyuncuları genellikle dramatik swells, ani damlalar ve messa di voce (tek bir nota üzerinde) bir hikaye anlatmak için.
  • [FONT:0) Öğrenme Bilinçli Farkındalık: [Dönetici:[Dönlendirme) Doğayı geliştirmek, nasıl koordineli ilerlemeleri duymak ve melodik kararlarını tahmin etmek daha emin bir phrasing ve süsleme hakkında bilgi sahibi olur.

Klasik Repertoire'de Esnek Phrasing

Klasik trompet parçalar, özellikle orkestra ayarlarında, genellikle uzun, gizemli geçişlerden veya tekrarlanan ritmik rakamlardan oluşur. niyetsiz, bu statik gelebilir. Jazz phrasing bize her cümleyi bir anlatı olarak düşünmemizi öğretir: uzayla başlayarak, gerginlik inşa etmek, karara ulaşmak.

Bunu pratik olarak, klasik bir etude veya alıntıyı seçin (örneğin bir Mozart serenade veya bir Bordogni seslendirme) Kayıt kendiniz yazılır, katı zaman ve eşit dinamik seviye ile.O zaman küçük rubatoya izin verir - bir cümlenin sonunda geri döner, her çizginin arkeolojisini şekillendirmek için biraz ileri sürün.

Klasik bağlam nadiren aşırı tempo değişimlerini tolere etmek önemlidir, ancak bir dakika ritmik esneklik - önemli bir notda hafif bir onuto - bestecinin niyetlerini ihlal etmeden müziğe ulaşmak için yeterli olabilir.

Articulation and Tone Color

Klasik sanatsever işaretler (örneğin, bir “hayalet” notu dilsiz pop veya son derece zayıf bir alan sesleri, özellikle de farklı bir ritmik için çok iyi bir yükseltici kullanarak klasik pasajlar kullanabilir. Örneğin, bir “ghost” notu dilsiz bir pop veya son derece zayıf bir şekilde seslenir.

Başka bir yararlı sanat, klasik bir parçada "doodle" dilidir (bu, standart bir “ta-ka” çift dil etkisi) standart bir “ta-ka” çift dilden daha fazla sıvı ve daha az doğranmış bir dil için uygulama deneyin.

Uygulamalı Örnek: Klasik Bir Geçme

Trom Bone Solo'nun Ravel'in Boléro 'dan açılmasına göz atın. melodinin bir şarkı söylemesi, devam eden bir kalite gerektirir. Birçok klasik oyuncu, seslendirmek için tutarlı bir bacakat sanatının kullanılmasıyla daha fazla rahatsızlık verici ve daha az mekanikle başlayabilir.

Daha somut bir egzersiz için, beş farklı sanatsallaştırma stili aracılığıyla basit bir ölçek geçişi ve döngüsü alın: standart détaché, legato dili, hayaletli notlar, doodle dili ve aşırı derecede crisp staccato. Record ve her şeyi dinleyin. Bu yüzden herhangi bir müzikal an için en ekspres seçenek seçebilirsiniz.

Slide Kino'yu Duygusal Derinlik için Kullanımı

Slide vibrato klasik oyuna dönüştürebilecek en ayırt edici jazz elementlerinden biridir. daha yaygın dudak vibrato (bu, embouchure basıncı) veya çene vibrato (ki osilcillates) ile hareket eder, kaydırakları özellikle düşük ve orta kayıt notları ısıtır.

Ok vibrato pratik yapmak için: sürekli olarak orta C'yi orta C'ye kadar G'ye tutun. Dudakları ve çeneyi istikrarlı tutun, kaydırak geri ve yukarı doğru hareket - yaklaşık yarım adım toplam hareket - ikinci başına altı osilasyon hız. Yavaş yavaş başlayın ve yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş ve hızlanmalıdır.

Klasik oyunda, kaydırak vibrato sparingly kullanın. Tüm notlar üzerinde, yavaş melodik hatlarında ( Berlioz'in Hungarian March veya Wagner'in Tannhäuser overture) çok iyi bir kural olarak kullanılır, ancak vibrato'nun sık sık sık sık sık sık ayrı olduğu Baroque müzikte çalışır. Overuse sound pıhtılaşma veya tekilmatik.

Rhythmic Feel and Dynamics

Klasik ritimsel yürütme genellikle katıdır -swing izin verilmez. ancak, enerjik bir allegro'nun jazz konseptini “seçmiş” veya “birincin başı” nüraslamamaktadır.Bir yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş oynadığınız ritmik ızgaranın ince bir manipülasyonu, lyrical pasajı biraz ileri sürebilir.

jazz'daki dinamikler genellikle tek bir cümle içinde şekillendirilir: bir crescendo neredeyse hiçbir şeyden başlayabilir, güçlü bir zirveye inşa edebilir ve sonra aniden bu tekniği çok yumuşak bir pianissimo saldırısına başlayabilir. Örneğin, Mozart Requiem'in ikinci hareketi (Trom Bone solo "Tuba mirum"), birçok oyuncu bir sonraki dramda tutarlı bir mezzo forte .

Klasik Performans için Improvisational Farkındalık Geliştirme

İyileştirme, sayfadan her notu okuyan klasik bir tromboniste karşı soruşturabilir. Ancak en sıkılanmış müzik yaprakları, yorumlayıcı seçimler için oda bırakıyor: dinamikler, sanatikülasyon, tempo nuance, süsleme (özellikle Baroque müzik).

Basit bir uygulama: Klasik bir tema alın – örneğin Rimsky-Korsakov tromuc konsero veya Bordogni etude – ve sadece altta tonlar (arpeggios) kullanarak kısa bir doğaçlama inşa edin.

Ayrıca “ara ve cevap” egzersizlerini de pratik yapabilirsiniz: yazılı melodinin iki barını oynayın, sonra aynı kıvrımlara dayanan bir yanıt iki barını da geliştirin.Bunu beğen ve dinleyin. Zamanla, kulak, zihin ve kaydırak arasında daha akıcı bir bağlantı geliştireceksiniz, klasiklerinizi daha emin ve canlı hale getireceksiniz.

Jazz ve Klasik Teknikleri Öldürmek için Pratik Egzersizler

Aşağıda jazz yaklaşımlarını klasik rutininize entegre etmeye başlamak için beş yapılandırılmış egzersiz vardır.Her biri 5-10 dakika sürer ve birkaç hafta boyunca tekrarlanmalıdır.

  1. [FONT:0)Phrasing Translation Drill:[Dönetici:[Dönetici: 0) Herhangi bir klasik etude (Bordogni, Blazh, veya Kopprasch) İlk olarak yazılmış olarak oyna.
  2. [FONT=0]Articulation Matrix:[Dönetici:[Dönetici: 1 )Bir ölçek üzerinde (örneğin, B-flat major), listeden farklı bir sanata geçiş kullanarak her notu oyna. onları her gün bir üst üste yatırır ve aşağı yukarı doğrulayın.[Dönder:2|DüzDüzDüzDüzDüzDüz:2|DüzDüzDüzDüzücü, hayalet dili, marcato, s.
  3. [FONT:0]Slide HEo Kontrolü: Her bir notda (orta C, D, E, F, G), sadece üçüncü vuruşta vibrato tut.
  4. [FONT:0]Rhythmic Displacement:[Dönetici: Sürekli sekizinci bir modelle klasik bir alıntı yapın.Bunu tekrar yaz olarak oynayın, sonra biraz senkronizasyon ile oynayın - her bir vuruşun "ve"u her bir vuruşu tutarken.
  5. [FONT=0] Klasik bir Chord Progression üzerinde geliştirme: [Dönder: 1] Kısa klasik parçanın (örneğin, basit bir Haydn adagio) ilerlemesi yazabilirsiniz. yeni bir melodiyi sadece iki dakika boyunca arpeggios kullanarak geliştirmek.

Bölünmüş Sanatçılar

Başarılı örneklere bakmak kendi yolculuğunuza ilham verebilir.Ücretsiz orkestralar. [DÜDÜT:2]) · Klasik tekniği ile jazz trompet[DÜcretsiz orkestralar ile performans gösterir.]Hichard Lindberg , klasik sanat eserlerinin yanında jazz-influenced iş çıkardı ve daha çok ustalık gösteren ustaları gösterir.

Ortak Pitfalls ve Them'dan Nasıl Kaçırmak

Stilleri harmanlarken, bazı hatalar ilerlemenizi zayıflatabilir:

  • [FONT=0)Overdoing Jazz Elements:[Dönetici:[Dönder:) Çok fazla kaydırak vibrato veya aşırı rubato klasik bir ortamda uygunsuz gelebilir.Bu teknikleri kullanarak her zaman akılda müzikal bağlam ile kullanın.
  • [FONT:0] Klasik Hassasiyet:[Dönetici özgürlüğüne zarar vermeme izin vermeyin. Jazz esnekliğini artırmak, değiştirilmesin, katı bir zaman içinde oynama yeteneğiniz. Düzenli olarak bir metronom ile uygulama.
  • [FONT:0] Stil Kurallarını görmezden gelmek:[Dönetici:[Dönetici:0) Bazı klasik dönemler (Baroque, erken Romantik) vibrato, sanatikülasyon ve süsleme hakkında güçlü kongreler var. Araştırma tarihsel olarak jazz konseptlerini uygulamadan önce performans pratiğini bilgilendirdi.
  • [FONT:0) Core Sound'u incelemek:[Dönder:[Dönder: 1 ) Ne tür eklediğinizde, her zaman merkezi bir merkezde kalır, rezonans ton. Jazz teknikleri aşırı bir üretim için bir yedek değildir.

Sonuç: Fusion, Sanatçı Büyümesi için Bir Yol Olarak

jazz trompet tekniklerini klasik oyuna uygulamak, bir başka stilden vazgeçmekten ibaret değildir. Bu jazz tekniklerinin kendiliğindenlik, duygusal göçebe ve ritimsel yaşam için daha çok tanıdık klasik pasajlara kadar seslendirmek için tasarlanmıştır. Klasik disiplin, geri dönüşte, bu jazz tekniklerini dile getiren teknik kontrol ve hassastır.

Bu dünyalar arasında kolayca hareket edebilecek olan trombonist, sadece daha fazla işe yaramıyor, aynı zamanda daha yaratıcı bir şekilde yerine getirilecektir. Küçük deneylerle başlayın: uzun bir notun sonunda, bir nefes-karılmış cümle şekli, bir etude, bir chord ilerlemesi üzerinde birkaç adet improvizasyon.

Bu stilleri birleştirmek için, David Vining'in Daily Routines for Trom Bone gibi kaynakları keşfedin.[Dönetici:2][Dönetici 3 ), bu genellikle haçlı oyundaki atölyelere ev sahipliği yapan veya danışma yöntemi kitaplar hakkında yorum yapan David Vining'in Daily Routines for Trom Bone , jazz phrasing'i klasik günlük çalışmalara dahil eden bir yol.