Jazz, 20. Yüzyılın başlarında New Orleans'ın kültürel fermentinde doğan jazz, hem teknik usta hem de performansçılarının sanatını yeniden şekillendirdi - türün sürekli kalp atışlarını dünya müziği, teknoloji ve sosyal değişim ile devam eden diyalogdan aydınlatır.

Erken Jazz ve New Orleans Style

Yüzyılın başında New Orleans, müzik formlarını kolektif improvizasyonlarla elde etmekti: maviler, ragtime, pirinç bantları, ruhsal dokular ve Karayip ritimleri.1917'de yapılan en erken jazz kayıtları, nadiren yazılmış puanlar arasında inşa edilmiş bir müzik formu yakalamakta, buddy Bolden, Kral Oliver ve Jelly Rollly bu sesin etrafında simdili bir melodik çizgileri şekillendirdi.

Erken Jazz Improvizasyonda Çekirdek Teknikler

  • [FONT:0)Köpektif improvizasyon:[Dönetici: 0,4|Düzerli New Orleans ön çizgisinde (kornet, clarinet, trompet), her bir enstrümanın tanımlı bir rolü vardı -kornet beni taşıdı, clarinet wove etrafında taşıdı, trompet
  • [FONT:0]Melodic embellishment ve varyasyon: Müzikçiler “ Saints Go Marching In” gibi basit bir ayar alır ve ritmini değiştirir, mavi notlar ekleyin veya parçalar kırın, yalnızlar benden ziyade melodileri parçalayın.
  • [FONT:0]Call ve yanıt: [Dönetici: [Dönder: 1] İş şarkılarından ve kilise müziklerinden alıntılanan bu teknik, ensemble (veya başka bir yalnız) tarafından cevaplanan bir solo "call" ile bir araya geldi.
  • [FONT:0]Barrelhouse ve stride piyano: Yalnız veya küçük grup bağlamda, piyanistler sol el ritimsel figürler (endüstriler ve kotaves) kullandı ve doğru el melodileri geliştirirken, daha sonra Fats Waller gibi hızla piyanolar etkilemiş olan bir teknik.

Bu erken stil, bireysel virtuosity üzerinde toplumsal yaratıcılığı vurguladı, jazz'ın oyuncuları arasında bir konuşma olarak sahneyi belirledi. maviler phrasing -bent notları, büyümeleri ve ritimsel hız - bu performansları geri almak, jazz'ı anında "eski" ton ve propulsive hisleriyle tanıyabilirsiniz.

Swing Era ve Big Band Improvizasyon

1930'larda jazz, küçük New Orleans combos'tan, Savoy Ballroom gibi dans salonlarına taşındı ve Kansas City, on ton altı müzisyenin büyük grupları egemen oldu. Swing Era (yaklaşık 1935-1945) jazz'ı radyo, rekorlar ve canlı yayınlar yapmak için bir araya getirdi.

Big Band Context'de İyileştirme

  • [FONT:0]Solo improvizasyon düzenlemiş arka planlarda: Soloists Lester Young (tenor sax), Coleman Hawkins (tenor sax), ve Roy Eldridge (trumpet) grup yazılı riffler veya sürekli harmoniler yaparken gelişti.
  • [FONT:0]Riff-based improvizasyon: Basie bandında ve diğerlerinde, yalnızcılar basit, tekrarlanan cümlelerden (riffs) çizgiler kurdular, grubun arkalarında oynayabileceğini, bir çağrı-ve-cevre etkisi yaratabileceğini.
  • [FONT=0]Maviler ve pentatonik ölçekler: Swing soloistler maviler ölçeğinde (daha sonra incelenen üçüncü ve yedincilerle) ve pentatonik desenler ifade etmek için, yersiz sololar. Hawkins'in kaydı "Body and Soul", daha sonra lanse değişikliklerin üzerinde bir melodiyi nasıl geliştirebileceğini ortaya koydu.
  • [FONT:0]Dolma katalizörü olarak yazıp yazma: Duke Ellington, kompozisyon ve improvizasyon arasındaki çizgiyi bulanıklaştıran parçalar yazdı.

Swing Era ayrıca Minton'un Playhouse gibi kulüplerin yükselişini de gördü (örneğin, Benny Goodman'ın trio veya kurtet) bir sonraki devrimci tarzı için bir haç haline geldi.

Bebop: Harmonic Kompleksi ve Virtuosic Improvizasyon

1940'ların başlarında, genç müzisyenlerin bir grubu –Charlie Parker (alto sax), Dizzy Gillespie (trumpet), Thelonious Monk (piano), ve Kenny Clarke (drums) – bu, soloistler tarafından ortaya çıkan bir yeni yöne jazz itbop, dans odaklı ritimleri hızlı tempolar, karmaşık melodiler ve radikal bir deney için daha fazla çalkantılı bir şekilde reddetti.

Key Bebop Improvisational Techniques

  • [FONT=0) İlerideki yer alt kurumlar: Bebop müzisyenleri genellikle gerçek zamanlı harmonik hesaplamaları talep eden karmaşık ilerlemelerle standart bir şekilde değiştirilir.
  • [FONT:0]Chromatizm ve yaklaşım notları: Oyuncular, karmaşık bir şekilde çözen, “daha fazla ölçeklendirmek” (geçmiş ve altıncı derece arasında bir kormatik geçiş) ile karmaşık bir şekilde hareket eden gerginlik yarattılar.
  • [FONT:0)Etkinsiz bir kavim (9., 11., 13.s): Gilles veya yedinci koords, bebop soloists üst uzantıları vurguladı, melodileri modern, sofistike bir ses.Dizzyespie'nin soloları genellikle "düşünce" için 9ths ve düz 9ths kullandı.
  • [FONT:0)Fast, karmaşık melodik hatları: Sekizinci sıra, genellikle arpeggios ve diziler dahil, olağanüstü teknik talep etti. Parker'ın ünlü "Bird" stili uzun sürdü, bar hatlarına meydan okuyan, sürekli bir fikir akışı yaratmaya çalışan cümleler.
  • [FONT:0]Rhythmicplace ve senkronizasyon: Bebop davulcu Max Roach, binme cymbal'ın sabit bir pul tutturduğu bir stil geliştirdi, baslar davul ve flare eksimalasyonlar, sık sık sık sık sık sık sık sık iki ve 4 ya da zaman hisleri kırıyor. Soloists yenerek bir ritmik kumaş yaratırdı.

Bebop, jazz'ı entelektüel bir sanat biçimine dönüştürdü. improvizasyon derin teorik anlayış talep etti - ölçekler, kıvrımlar ve formlar (örneğin, “yaş değişiklikleri” gibi popüler şarkı yapıları üzerine kurulu) -ve anlık yaratıcılık.

Hard Bop ve Soul Jazz: Bluesy Roots ve Gospel Passion

Bebop'un karmaşıklığı bazen yabancılaşmış izleyiciler olarak, 1950'lerde bir tepki jazz'ı mavi ve İncil vakıflarına geri getirdi. Hard bop, Jimmy Smith gibi müzisyenler tarafından yönlendirildi, oluk ve basit ruhlu melodiler.

Hard Bop ve Soul Jazz'da İyileştirme

  • [FONT:0]Maviler temelli filizleme ve pentatonik melodiler: Soloistler, mavi ölçek ve ruhlu notların bükmesine, genellikle insan sesini taklit eden tonlar.
  • [FONT:0]Call ve soloist ve grup arasındaki yanıt: Blakey'nin Jazz Messengers'ında, boynuzlar keskin bir riff ile yalnız bir ifadeye cevap verecek, dinamik bir iç içe dönük bu teknik müzik hemen iletişim halinde tuttu.
  • [FONT:0)Groove-merkezli improvizasyon: Soul jazz oyuncuları genellikle derin, tekrarlayıcı, olukla birlikte, daha uzun soloları kademeli inşalarla keşfetmelerine izin verirler. Organist Jimmy Smith, Hammond B-3'in sürekli basları pedalları ve viskisel bir arka planı oluşturmak için yardımcı olur.
  • [FONT:0)Modal ve ölçek tabanlı soloing:) modal jazz olarak radikal olmasa da, sert bop yalnızcılar giderek daha fazla modlar (özellikle Dorian ve Mixolydian) statik vazolar üzerinde geliştirmek için, modal devrimi gölgeledi.

Hard bop ve ruh jazz erişilebilirliği ve duygusal olarak doğrudan tuttu, bebop'un harmonik yeniliklerinden ödün vermeden. Bu tarz 1960lar boyunca popüler kaldı ve daha sonra eğlenceli ve R&B'yi etkiledi.

1950'lerin sonlarında, modal jazz'ın gelişiyle bir paradigma değişikliğine tanık oldu, en ünlü olarak Miles Davis'in 1959'da albümünü değiştirdi:0)Kind of Blue) Modal jazz, en sevdiğim şeyler için en iyi şekilde en iyi şekilde değişiklikler yaptı.[Dönemli dönemler için, sürekli uyum sağlamanın kısıtlamalarından serbest bıraktı. John Coltrane'nın daha sonra çalışması, özellikle de resimler üzerinde.

  • [FONT:0]Scalar keşif ve melodik hücreler: [Dönetici: 1 ) Dorian ölçeğinden tırmanmak, tek bir moddan melodiler inşa etti (örneğin, Dorian, Phrygian, ya da Lydian).
  • [FONT:0]Longer, lyrical deyimler: Sık sık sık sık sık yapılan değişiklikler baskı olmadan, improverler daha uzun, daha ses hatları geliştirebiliyorlardı. Miles Davis'in "Flamenco Sketches" üzerine borular yavaş yavaş inşa eden hassas, nefessel ifadeler kullanıyor.
  • [FONT:0]Rhythmic ve dinamik varyasyon: Modal bölümler genellikle sürekli bir pul (bir iki rakip hissi veya nazik bir salaklama), yalnızcılara duygusal etki için ritmik yer değiştirme, sessizlik ve dinamik swells kullanmalarını sağlar.
  • [FONT=0)Ptatonic ve mavi ölçekler modlarda kullanılır:[Döneticileri değiştir] bile, yalnızcılar topraklık eklemek için maviler içine girerler. Bill Evans'ın piyano soloları.
  • [FONT:0] Batı ölçeğine karşı çıkıyor: Modal jazz, Hint ragas, Arapça maqams ve Afrika pentatonikleri, daha sonra Coltrane ve diğerlerinden tamamen faydalandı.

Modal jazz, bebop'un harmonik karmaşıklığından bir özgürlük temsil etti, doğaüstü ve kolektif Interplay'e odaklanmalarına izin verdi. Ayrıca takip eden avant-garde deneyi için zemin işi de koydu.

Free Jazz ve Avant-Garde

1960'ların başlarında, daha radikal bir kalkış ortaya çıktı: ücretsiz jazz, büyük ölçüde suno saxophonist Ornette Coleman ve piyanist Cecil Taylor. Free jazz, Coleman'ın gibi temel yapıları reddetti - düzenli tempolar ve hatta geleneksel bir uyum - tamamen spontane olan bir kolektif igöçreti.

Ücretsiz Jazz Improvisational Approaches

  • [FONT:0]Athematic improvizasyon:[Dönetici: 0,4] Bir melodi veya kord ilerlemesi ile başlamak yerine, müzisyenler bir notla başlar, bir ritim veya enerji seviyesi, sonra bir kolektif bilinç akışı geliştirir.
  • [FONT:0)Kolektif improvizasyon önceden belirlenmiş roller olmadan: Klasik ücretsiz jazz yarırt veya çift yarık, tüm oyuncular aynı anda geliştirmek, kalın dokular oluşturmak.
  • [FONT:0)Etkinleştirilmiş enstrümantal teknikler:[Dönetici: 0,0] Oyuncular aşırı blokaj, çoklufonikler (bir kere iki not ürettiler), anahtar tıklamalar ve yeni sesler oluşturmak için alışılmadık parmaklamalar. John Coltrane's lips of sound –rapid, chromatic bunu harmonik bir buluta bulanıklaştırıyor – bu yaklaşımı güçlendirin.
  • [FONT:0]Free tempo ve metrik değişimler: Sürekli bir vuruş devam ettirilmemektedir; müzik tamamen grup sezgisine dayanarak hızlanabilir veya durabilir. Drums genellikle renkli, kırık zaman yerine hızlanır.
  • [FONT=0)Motivic gelişimi, ilkeyi organize etmek olarak geliştirmek: Görünüşe göre rastgeleliğe rağmen, ücretsiz jazz genellikle küçük melodik veya ritmik hücrelerin tekrar ve varyasyonuna dayanır (motifler) performansı artırmak. Coleman'ın soloları genellikle soyutlamada geri döner.

Free jazz, müzikal olarak çok sosyal bir ifadeydi – ırkçılık, kurumsal normlara meydan okuyordu ve sanatın yankılanmasıydı. doğaçlama dili sadece daha sonra jazz değil aynı zamanda çağdaş ve deneysel müzik de etkiledi.

Jazz-Rock Fusion ve Beyond

1960'ların ve 1970'lerin sonlarında jazz müzisyenleri rock, funk ve elektronik aletlerin elementlerini dahil etmeye başladı, Miles Davis'in elektrikli gruplarına () ve 1990'larda ruh-jazz ve asit artışına da katıldılar.), Hava Raporu ve her zaman kaya ritmiyle jazz improvizasyonuna geri dön.

Fusion ve Modern Improvizasyon Teknikleri

  • [FONT:0]Elektrik aletleri ve etkiler: [Döneticiler John McLaughlin ve Pat Metheny gibi Gitaristler, bozulmayı kullandı, wah-wah ve pedalları kendi sololarını şekillendirmeye gecikmedi. Herbie Hancock'un klavyeleri sentezleyici ve vocoders, tonal paletler genişletildi.
  • [FONT:0]Rhythmic deney: Fıski genellikle eğlenceli geri rakipler, garip metre (5/4, 7/8), ve polirhythms dünya müziğinden türlenmiş. Dr. Brown Williams, ritmik bir enerjiyle oynadı.
  • [FONT=0]Hybrid ölçekleri ve modları: Fürperticiler mavi, pentatonik ve egzotik ölçeklerle karıştırılmış s.g., Macar küçük, Japon pentatonik.
  • [FONT:0)Groove tabanlı improvizasyon: Birçok füzyon soloist tekrar baslar çizgi veya ritime kilitledi ve bu platformda tekrarlanan, etki için tekrar kullanarak genişletilmiş sololar inşa etti.
  • [FONT:0]Teknoloji entegrasyonu: [Döneticiler, örnek tetikler ve canlı elektronikler modern doğalandırıcıların gerçek zamanlı olarak seslenmelerine izin veriyor, yoğun, dokular yaratıyor. Sanatçılar Robert Glasper ve Kamasi Washington gibi akustik jazz improvizasyonunu hip-hop vuruşları ve elektronik üretimi ile birleştirir.

Çağdaş jazz da haç işbirliğini kucaklar: Esperanza Spalding Brezilya ritmini ve klasik formları bütünleştirir; Vijay Iyer Hint müziğinden ritmik çevrimleri kullanır; Christian Scott aTunde Adjuah tuzak dövmeleri ve Mardi Gras Hint etkiler içerir.

Ruhu Geliştirmek

Hiç şüphesiz New Orleans jazz'ın elektronik manzaralarına, yeni aletlere, tekniklere ve doğaçlama aracına her zaman uyum sağlar. Her stil için - bu stilleri taklit etmek, ama kefilleri kişisel bir ses geliştirmek için absorbe etmek hakkında öğrenmek.For those mistake to develop the experience of a lonely-the-ating the experience of the planet learning to the planet learning the label.For girlfriends, learning the lips.

[FONT:0]Further okuma: [Dönetici: · 8] Jazz Tarihe kapsamlı bir bakış için, [FONTD:2]All About Jazz) arşivleri. Deepen your understand of specific techniques through 03.)[Dörtüncü|Dörtüncü|Döneticileri dinlemek için [Döneticileri dinlemek için]