Jazz Improvizasyon Vakfı

İyileştirme spontan kompozisyonun eylemidir, bir hikaye ve dinleyici arasında derin bir kişisel diyaloga dönüşen jazz karakteridir - sadece bu egzersizleri kullanarak hedeflenen improvizasyon egzersizlerini keşfetmeye başlıyorsunuz - bir hikaye ve sesinizi gerçek zamanlı olarak ifade etmenize izin veren teknik fluency, harmonik farkındalık yaratmak için gerekli olan bu alıştırmalar.

Teknik egzersizlere girmeden önce, kendinizi jazz diline sokmak kritiktir. Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane ve Bill Evans istenmiyor - ilk önce yerli konuşmacılar ve temel gramer öğrenmeden Fransızca konuşmaya çalışmazsınız. Jazz aynı şekilde çalışır. "grammar" kordasyonlar, ölçekler ve arpiler yapıyor ve "vocabulary" ana kelime kalıpları, ya da ustalarca konuşur.

Neden Egzersiz Egzersizleri Uygulamalı?

Duyucu egzersizleri zihinsiz tekrarlama konusunda değildir; kulaklarınızı, parmaklarınızı ve müziksel zihninizi aynı anda yönetmenize olanak sağlayan bir jazz müzisyenlerinden biri, "wrong" notunu oynamaya tepki verme korkusudur. Hedeflenen egzersizler, güveninizi almanıza olanak sağlayan bir güvenlik ağı inşa eder.

İyi-kosen egzersizleriyle düzenli uygulama, karmaşık bir koşu ilerlemelerini duymak ve oynamak için yeteneğinizi hızlandırır, ritmik tesisinizi geliştirir ve müzikal phrasing anlayışınızı derinleştirir.Ücretsiz uygulama kavramı) Buradaki kaynakları keşfedin - her türlü egzersizin açık bir müzikal amacı vardır, bunun yerine müziksel değişimi hedeflemek veya sürekliliği geliştirmek için motivasyonel olarak çalışır.

Jazz Soloing için Egzersiz Egzersizleri

Aşağıdaki egzersizler jazz improvizasyon temel temel taşları hedef alır: melodik geliştirme, harmonik açıklık, ritimsel yaratıcılık ve kulak eğitimi.Onları günlük rutininize entegre edin, gitmeden önce bir veya iki oturuma odaklanır.BenReal Pro veya Aebersold gibi parçalar kullanın.

1. Ölçeği ve Mode Mastery with Rhythmic Variation

Scales, büyük ölçek ve yedi modla başlayın, özellikle de jazz'da en yaygın olanı: [Dönemli, mekanik sololar.) Hedef, müzikal ve ritmik olarak canlı hale getirmektir. (gösteren) ve yedi modları ile başlayın, özellikle de jazz'da en yaygın olanı:[DDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD)[D)[Dönemli bir CDVişiman[D) ve CFLT:0Dorian[D))) bir CFODDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDolydide bir CDoldikald-I (Dolnin)))))

  • Sekizinci notta bile oyun ölçekleri, sonra güçlü bir aşağıbeat ile sekizinci notları hızlandırmaya devam edin. “uzun kısa” hıza odaklanın.
  • Üçer desenlerde uygulama ölçekleri: 1-2-3, 2-3-4, 3-4-5, yukarı yukarı ve aşağı yukarı doğru hareket eder. Bu, parmağı dexterity inşa eder ve "sorunlu ve aşağı" alışkanlığını kırar.
  • Türler içinde oyun ölçekleri: üçüncüler (C-E, D-F, E-G) farklı bir melodik kontur verir; dördüncülere, altıncılara ve yedincilere kadar.
  • Sadece bir ölçek kullanarak kısa bir cümle geliştirmek, sonra farklı bir ölçek derecesine başlayan ikinci bir cümle oluşturmak ama aynı modda kalır. Bu, her derece eşsiz rengini duymak için kulağınızı trenler.
  • Tüm 12 anahtarda uygulama modları. Kapsamlı bir jazz modları listesi ve onların belirli uygulamaları koordineli değişiklikler üzerinde, ziyaretİLFLT:0)Learn Jazz Standartları).

Karakteristik Notları Anlamak

Her mod sesini tanımlayan bir "küresel not" vardır. Dorian için, o doğal 6th (e.g., A in D Dorian). Mixolydian için, bu özelliğin düzelmesini vurgulayın.

2. Arpeggio-Based Soloing with Chromatic Approach Notes

Arpeggios, bir jazz solounun yapısal arka kemiğini özetliyor. Jazz harmoni triads'ın ötesine geçiyor - 9ths, 11ths ve 13ths, jazzte'ın renklerinden biridir.En etkili arpeggio uygulaması, notları sırayla çalmanın ötesine geçer; düzgün, bebop tarzı çizgiler oluşturmak için yaklaşım notları ve muhafazaları dahil etmeniz gerekir.

  • Büyük, küçük, azaldı ve 7th arpeggios in all inverss across the fretboard or klavye. sonra 9th, 11th ve 13th uzantıları ekleyin.
  • Bir ritimsel bükülme ile oyun arpeggios: bir rakipsizliğe başlayın, senkronizasyonu kullanın veya onları kırık arpeggios olarak oynayın (örneğin, kök-3-7).
  • Örneğin, chromatic yaklaşım notları ekleyin: her arpeggio tone'den önce, yukarıda yarım adım veya aşağıda bir not oynar, sonra chord tone ile ilgilidir. Örneğin, eğer chord Cm7, Db (yukarıdan aşağı yukarı) oynarsa Cm.
  • Genişlemeli ve tonlar arasında sorunsuz hareket eden hatları oluşturmak için ölçek parçaları ile arpeggios'leri bir araya getirin.

Enküre Teknikleri

AŞUY:0)Köpekt[Dönetici], bir hedefin yukarıdan yarım adıma ve aşağıdan yarım adıma kadar (veya gerisi) bir Cm7 chord (Eb) hedef almak için, D (yarının altında) büyük ölçüde iyi bir gerilim ve serbest bırakma hissi yaratırsınız.

3. Motivic Development ve Sequencing

Büyük bir solo genellikle tek küçük bir fikirden oluşur - bir motif - bu doğaçlama boyunca gelişmiş ve dönüştürülür. Bu, tutarlı bir müzikal hikayeye rastgele bir koleksiyon dönüştürmek, Miles Davis'in bir efendisiydi; “Bu yüzden ne” neredeyse tamamen iki kısa motif üzerinde inşa edilmiştir.

  • aralığın atışını kullanarak 2 veya 3note motifle başlayın (örneğin, küçük üçte yükselerek, sonra bütün bir adım).
  • motifi tamamen farklı bir basamak seviyesinde tekrarlayın (bir ölçek veya aralığın yukarı veya aşağısında).
  • Rijit, ritmini değiştirerek (teopate it, daha uzun veya daha kısa notlar kullanın) veya konduyu tutarken bir notu değiştirerek.
  • Bir ilerlemede farklı kıvrımlara motif uygulayın. Örneğin, bir Cm7 üzerinde oynadığınız bir motif alın ve bunu bir ii-V-I'de Dm7'ye devre dışı bırak.
  • Bir derinlemesine transkriptlerden nasıl kaynak çıkarmaları ve onları kendi oyuna uygulamak için, check outİLFLT:0)JazzAdvice).

Yorumlama vs. Repetition

Sadece motif robotunu tekrar etmeyin.UseENFLT:0)interpretation[[Döntme: 1) – dinamikleri değiştirmek, sanatiülasyonu değiştirmek (legato vs. staccato) veya bir octave tarafından motifi bozmak. Bu, dinleyiciye karşı yapılan bir şekilde açıklamalıdır.

4. Rhythmic Displacement ve Controlled Syncopation

Jazz, sahada olduğu gibi ritmi çok şey yapıyor. “ve” vuruşun, eylem jazz'da gerçekleştiği yerdir. Ritimsel kalıpların yer aldığı yerde bile basit çizgiler taze, beklenmedik ve derinden sallanabilir.

  • Basit sekiz numara melodik bir çizgi (örneğin, ölçek bir dizi) alın ve 1 yenen "ve" üzerinde başlıyor, sonra 2, vs "ve" .
  • Farklı ritimle aynı cümleyi oynamayı uygulayın: düz sekizinci, salak veya patrona nova gibi Latin bir liküsü.
  • Uzay oluşturmak için dinlenmeleri kullanan bir cümle oluşturun.İki not, bir vuruş için geri dönün, sonra üç not oynar. Farklı geri yerleştirmeler ile deney. "Space, oynadığınız notlar", Miles Davis'in ünlü söylediği gibi.
  • Tek bir basamak kullanarak yalnız bir noktayı geliştirmek ama çeşitli ritimleri. Bu, aksan, süresi ve phrasing açısından düşünmeniz için ritim yaratıcılığınızı ve kuvvetlerinizi izole eder.

5. Çağrı ve Yanıt: Yapı Konuşma

Çağrı ve cevap, müzikal diyalog geliştirmek için temel bir araçtır, eğer başkalarıyla oynuyorsanız veya tek başına pratik yapın. Kulakınızı keskinleştirir ve ifadelerinizi tutarlı ifadelere dönüştürür.Bu doğrudan "trading dörts"e çevirir, müzisyenlerin 4bar cümleleri değiştirmesi.

  • Kısa bir "call" cümlesi (2-4 not), o zaman hemen onu ritmik veya melodik olarak tamamlayan bir "response" oynayın. yanıt bir dizi, bir varyasyon veya kontrast fikir olabilir.
  • Bir döngücü pedal kullanın: 2bar chord vazo vazo kaydı kaydetmek, sonra arama-ve-response cümlelerini üzerinde geliştirmek, yüksek kayıt ve düşük kayıt için değiştirme.
  • Bir jazz standardı kaydı ile pratik: melodi ile birlikte oynayın, sonra her melodi cümlesinden sonra spontan bir doldurma ile yanıt verin. Bu size bir sesist veya kore oyuncu ile nasıl etkileşime gireceğinizi öğretir.
  • Uygulama partneriniz varsa, iki veya dörtleri ticaret yapın, gerçek bir jazz seansını basitleştirmek. Bu gerçek dünya improv becerilerini inşa etmek için en hızlı yollardan biridir.

6. Kulak Eğitimi ve Transcription-Based Egzersizs

Kulakınız improvizasyonda en önemli araçtır. Bu olmadan, sadece banamorized ettiğiniz kalıpları oynuyorsunuz. Gerçekten doğaçlama yapmak için, oynamadan önce ne oynamak istediğinizi duymanız gerekir. Parmaklarınız her zaman kulağınızın hizmetinde olmalıdır, etrafta başka bir şekilde değil.

  • Transcript (2-4 bar) klasik jazz solos'tan kulakla. Onları yazın veya sadece onları ezberlemek. Sonra kullanılan aralıkları ve koord toneslarını analiz edin. Tran Açıklama jazz kelime oluşturmak için en etkili aktivitedir.
  • Bir melodi veya cümle söylemek, o zaman hemen aramadan enstrümanında oynuyor. Bu köprüler kulak ve parmaklar arasındaki boşlukları köprüler. John Coltrane şarkı söyleyerek yalnızlar uygulamayla biliniyordu.
  • Play "call and response" with random notes from a backing track: dinlemek, sonra saha ve ritmi anında eşleştirmeye çalışın.
  • Özel kulak eğitim yazılımı kullanın.Apps LikeurFLT:0)EarMaster) jazz aralıkları ve kronolojik ilerleme için belirli dersler sunar.

Uygulama Oturumunuzu Hazırlayın

Bu egzersizlerin çoğunu yapmak için, günlük uygulama zamanını doğaçlamanın farklı yönlerini ele almak için yapılandırın. dağınık bir yaklaşım yavaş sonuçlar verecektir. Aşağıda, dengeli büyüme için tasarlanmış 60 dakikalık bir seanstır. Bireysel zayıflıklarınıza dayanan her bölümde harcanan zamanı ayarlayın.

  • [FONT:0]10 dakika:[Dönekli modlar ve arpeggios ile iki anahtarda ısınır. bileness, ton kalitesi ve her modun karakteristik notu.
  • [FONT:0)15 dakika:[Dönetici:0) Derin bir egzersizi yukarıdan listeden belirli bir egzersize atlayın (örneğin, motivic gelişimi). Kısa bir motif oluşturun ve 10 dakika boyunca bir arka yolda geliştirir.
  • [FONT:0]15 dakika: [Dönemli çalışma.Alttttttttttttt:0)15 dakika:[Dönemli çalışma)) Transcription work.
  • [FONT:0]10 dakika:[Dönetici yerinden edilme egzersizi: tanıdık bir yaya alın ve farklı vuruşlara başlıyor.
  • [FONT=0)10 dakika:[Dönetici:0) Standart bir form üzerinde Free improvizasyon (örneğin, 12bar Blues veya Rhythm Değişiklikleri) Uygulamanız ve kayıt kendiniz yapın.Bir elementi dinleyin (rhythm, not seçimi veya phrasing).

Common Hatalar Kaçmak için

En iyi egzersizlerle bile, ortak tuzaklara düşerse ilerleme durabilir. İşte izlemek ve aktif olarak doğru:

  • [FONT:0) Çok hızlı oynamak çok yakında: Netlik olmadan hız dağınık çizgiler yaratır. Kelime otomatik olana kadar yavaş uygulayın.Eğer yarım uçta oynayamıyorsanız, bunu tempoda oynayamazsınız.
  • [FONT:0) Kıyırıklıklarını görmezden gelmek:[Dönetici: 0 ) Bir yalnız, ses ve amaçsız sesler çıkarır. Her zaman kökü, 3., 5. ve 7th anahtar harmonik anlarda (birinci ve üçüncü ayağı gibi)
  • [FONT:0)Öyle öğrenilen yalamalar:[Dönetici:0)[Döneticileri öğrenmek önemli olsa da, organik gelişim olmadan birlikte dizeleri birbirine ayırıyor. Her zaman kendi kulağınızla kelime birleştirerek orijinal cümleleri yaratmayı hedefliyor.
  • [FONT:0]Neglecting ritmi:[Dönetici:[Dönetici: 0,4] Birçok oyuncu sadece notlara odaklanırsa, yalnızlar anında 2 ve 4. sırada bir metronom ile daha ilginç hale gelecektir.
  • [FONT:0) Kendinize kayıt değil:[Dönetici:0)) Duyamazsın. Kayıt ve dinlemek büyüme için güvenilmez. Sık sık sık oynarken kaçırdığınız şeyleri duyacaksınız.
  • [FONT:0]Neglecting the Blues:[Dönetici:[Dönetici: 0,5, b7) Maviler jazz'ın DNA'sı. Mavileri uygulama, maviler filizleme ve "mavi notlar" (b3, b5, b7) standart 12bar mavi form üzerinden.

Deneyimli Oyuncular için Gelişmiş Teknikler

Temelleri ustalaştıran ve standart repertuar ile rahat olanlar için, bir sonraki seviye harmonik sınırları zorlamak ve dış oyununuzu keşfetmeyi içerir. Bu gelişmiş kavramlar, paletinizi genişletecek ve modern jazz stilleri için hazırlayacaktır.

  • [FONT:0]Side-slipping: Yarı adım atarak veya alttan aşağıya doğru çıkan bir cümleyi oyna, sonra anahtara geri dönelim.Bu, yoğun harmonik gerginlik ve serbestlik sağlar.
  • [FONT:0]Pentatonik süperimpozisyon: Bir küçük pentatonik ölçek, bir baskın kompuğun (örneğin, Eb küçük pentatonik) C7'nin üzerindeki kökünün üzerinde değiştirilebilmesi için bir işarettir. #9, b5, b13) Bu, modern jazz ve mavi-rock'un bir imza sesidir.
  • [FONT:0)Polyrhythmic improvizasyon: 3over-4 hissesinde iyileştirme (dört/4 yene karşı sekizinci notu) veya üç katlı bir deneyim yaratmak için çok zor olabilir.
  • [FONT:0]Ücretsiz yükseltilme:[Dönetici:0) 2 dakika boyunca bir zamanlayıcı ayarla ve sadece kulakınızı kullanarak, ölçek ve kıvrım değişikliklerinizi kullanarak.Bu, yaratıcılık, stilize edici kalıpları ortaya koyar ve gerçek müzik sesinizi ortaya çıkarabilir.
  • [FONT=0)Coltrane Değişiklikleri (Giant Adımlar): ), Uygulama "Giant Adımlar" döngüsü (önemli üçüncüler) üzerinde (öneticiler) Uygulama ve desenler.

Jazz Voice'ı Yapın Son Düşünceleri

İyileştirme sadece yalamalar veya koşu ölçekleri yürütmekle ilgili değildir - müzik aracılığıyla kişisel bir hikaye anlatmakla ilgilidir.Bu makaledeki egzersizler kelime ve tekniğinizi inşa etmek için araçlardır, ancak nihai hedef, eşsiz müzik fikirlerini duygu ve açıklıkla ifade etmektir.Dövmeler dinlemek ve dillerini absorbe etmek, ama her zaman kendiniz kaydetmekle yapılır ve en önemlisi, süreci tadını çıkarın. Jazz improvizasyon yaşam boyu, bir hedef değildir.