Jazz Scales ve Arpeggios Low Brass Oyuncular için Önemli

Klasik müzikte, düşük pirinç bölümü tipik olarak tamamen parçalara çıkarmaktadır - her not, dinamik ve sanatsallaşma farklı şekilde yazılır. Improvisation is center, müzisyenlerin melodileri kurmak için harmonik çerçeveler oluşturmak için. trompet için, euphonium ve ve oyuncular için, bu genellikle basamakları veya ritmik soloları taşımak için zor hissedebilirler.

Scales ve arpeggios bir yol haritası olarak hizmet eder. Bir melodinin harmonik alanını ortaya koyarlar, hangi notların konsonant olduğunu gösterir ve bu gerginliği nasıl geliştirirler ve bu tür gerilimleri ustalaştırırlar, düşük pirinç oyuncuları sadece “sağ notları oynatabilir” ve maaşlı hatların ötesine geçebilirler.

Low Brass Instruments için Temel Jazz Ö Ölçeği

Jazz harmoni küçük ölçekli bir ölçek türünden inşa edilir, her biri belirli bir koşu niteliklerine karşılık gelir. Low pirinç oyuncuları bu ölçekleri tüm 12 anahtarlarda içselleştirmelidir. Aşağıdaki liste, düşük pirinç uygulaması için pratik ipuçları ile yürür.

Binbaşı Ölçeği (Ionian Mode)

Bu, Batı tonality'in temelidir. jazz'da, büyük ölçekli ölçekler F ⁇ veya B. Practice gibi anahtarlarla mücadele edilir (örneğin, Cmaj7). aralığı deseni, tüm, yarı, tüm, yarı, tüm, yarı, düşük pirinç oyuncuları genellikle F ⁇ veya B. Practice yavaşça bir drone'dan tasarruf sağlamak için, özellikle de 7. derecede keskin seslenebilir, ki bu, çoğu düşük pirinçli aletler üzerinde keskin bir şekilde, eğer aşağı yukarı çıkmıyorsa.

Dorian Mode

Dorian, yetiştirilen 6th (örneğin, D Dorian: D, E, F, G, A, B, C, D) ile küçük 7. kıvrım için bir ölçekdir. ses, daha küçük pirinç için biraz daha parlak, yükseltilmiş 6th, Dorian hatlarının bir parçası değildir.

Mixolydian Mode

Dominant 7th chords use Mixolydian – daha düşük bir 7th (e.g., G Mixolydian: G, A, B, C, D, E, F, G) Bu ölçek, V7 kortları için çok önemlidir.Dörtücük 7, altmış 7. (e.g.) Daha düşük 7. (e.g., F, F, G) Tamamlanmış bir kulak eğitimi için. Euphonium ve tuba oyuncularının anahtarı için çok önemlidir; 7.

Minor Pentatonik Scale

Beş not –root, ⁇ 3, 4, 5, ⁇ 7 – çok yönlü, mavi bir çerçevede. Low pirinç oyuncuları bu ölçeği küçük koordslar, baskın koordslar ve hatta büyük bir ruh bağlamında kullanabilir. onun basitliği melodik güven inşa etmeye yardımcı olur.

Blues Scale

Bir ⁇ 5 (mavi notu) küçük pentatonike ekleyin ve altı katlı bir ölçeke sahipsiniz. Maviler ölçeği jazz improvizasyonunun bir temelidir. Düşük pirinçte, ⁇ 5 genellikle bir kayıtta oturur (örneğin, C ⁇ bir B ⁇ trompet kaydır pozisyonu 6).

Bütün Tone Ölçeği

Tamamen simetrik – tüm ton bir adım – bu ölçek altı nota sahiptir. A#) rüyasını içselleştirmek için kullanılır. Low pirinç oyuncuları, melodiyi dinlemekten daha kolay tüm toparlama ölçeklerini bulabilirler. Uygulaması üçüncülerde ölçekle oynayarak.

Yaşlanan Öfke (Super Locrian)

7. melodik küçük modundan inşa edilmiş, değiştirilen ölçek tüm olası gerilimleri içerir: ⁇ 9, ⁇ 9, ⁇ 13. O zaman değiştirilen baskın kıvrımlar üzerinde oynadı (örneğin, Galt7).

Lydian Mode

4th (e.g., F Lydia: F, G, A, B, C, D, E, F) Bu seste kilitlemek için maj7 ⁇ 11 chords üzerinden büyük bir ölçek.

Jazz Improvisation için Anahtar Arpeggios

Arpeggios, doğrudan doğruyu özetliyor. ölçek tonlarla bir araya geldiğinde, açıkçası bir uyum sağlayan melodik hatları yaratırlar. Düşük pirinç için, arpeggios ayrıca slayt veya valf doğruluğunu geliştirir ve kulak ve parmaklar arasındaki bağlantıyı güçlendirir.

  • [FONT:0]Major 7 arpeggio: Root, 3, 5, 7. Örnek: Cmaj7 = C, E, G, B. Play in all inverss; 3rd ve 7th, chord kalitesini tanımlayan toneslere kılavuzdur.
  • [FONT=0)Minor 7 arpeggio: [Döntgen: [Dönder: 5, ⁇ 7. Örnek: Cm7 = C, E ⁇ , G, B ⁇ . İzlemede ⁇ 3 ve ⁇ 7]
  • [FONT:0]Dominant 7 arpeggio: Root, 3, 5, ⁇ 7. Örnek: G7 = G, B, D, F. Practice with a bluesy viraj on ⁇ 7.
  • [FONT:0)Half-diminished arpeggio: Root, ⁇ 3, ⁇ 5, ⁇ 7. Örnek: Bø = B, D, F, A. Ortak in küçük ii-V-i ilerlemeler. Trom Bone kaydır pozisyonları, azaldı beşinci için dikkatli ayarlamalar gerektirir.
  • [0]Dind 7 arpeggio: Root, ⁇ 3, ⁇ 5, ⁇ 7 (B.D., F, A ⁇ 7 = B, D, F, A ⁇ . Tam simetrik - her küçük üçüncü adım bunu alt kümesleme için kullanın.
  • [FONT:0]Augmented arpeggio: Root, 3, ⁇ 5. Örnek: Caug = C, E, G ⁇ . genellikle tüm-tone bağlamda görünür.

Her arpeggio için, uygulama yükseldi, inliyor ve 4-note desenleri (örneğin, kök-3rd-5th-7th-root).

Practicing Jazz Scales ve Arpeggios için Pratik İpuçları Low Brass

Düşük pirinç aletleri eşsiz fiziksel ve akustik zorluklar sunar. Aşağıdaki stratejiler standart uygulamayı trompet, euphonium ve tuba'ya adapte eder.

Bir Metronom kullanın – Ama Ayrıca Kulaklarınızı da kullanın

Rhythm jazz'da çok önemli. sekizinci notları hızlandırmaya bir metronomi ayarlayın (metronome 2 ve 4) veya davul döngüsüne başlayın. Ancak asla ölçeklendirmeden ölçeklendirmeden yoksundur. Low pirinç oyuncuları üstte düz oynamaya eğilimlidir; bir melodi uygulaması kaydırılabilir veya emboure. Yavaş tempolarda başlayın (60 bpm çeyrek notlar) ve yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaşlar (60 bpm çeyrek notlar) ve yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş artışlar.

Tüm Anahtarlarda Uygulama, Özellikle de düşünülemez Ones

Jazz standartları tüm anahtarlarla modüle edilir. B ⁇ , E ⁇ ve F, B, F ⁇ gibi düşük pirinçlerde rahattır ve C ⁇ titiz slayt veya kapak çalışması gerektirir.Bunlarda ekstra zaman harcarlar; genel dexterity s.

Vary Rhythms and Articulations

Düz sekizincilerde koşu ölçekleri jazz filizini inşa etmeyecektir.Uygulama ölçekleri hızlı geçişler için yumuşak tongulamalar, dotted ritimler ve senkronizasyonlar.Farklı sanatlar ile deney: legato, staccato, onuto ve hayalet notlar. Trom Bone oyuncuları hızlı geçişler için yumuşak tongulama (doodletongue) kullanabilir; euphonium ve tuba oyuncuları çoklu toplayabilmeyi zorlayabilirler.

Instri Backing Tracks

iReal Pro ile birlikte oynayın (başlangıçta kullanılabilir:0)iReal Pro uygulaması[Dön 1: 1 ), YouTube arka parçaları veya Aebersold oyun-alongs. Bu zaman kendini geliştirir ve harmonik içleştirme geliştirir. Düşük pirinç için, yürüyüş basları çizgisiyle parçalar özellikle yararlıdır, çünkü hala melodik hatları yaratarak ritmi bölümünde kilitlemenizi sağlarlar.

Slide veya Valve Teknikleri Odaklı

Trombonistler için, düzgün kaydırak geçişler her şeydir. Alternatif pozisyonları kullanarak uygulama ölçekleri (örneğin, B ⁇ için 6th) büyük değişimlerden kaçınmak için. Euphonium ve tuba oyuncuları, özellikle de hesaplama sistemleri ile 4-valve euphonium veya tuba kullanarak cihazlar üzerinde çalışmalıdır.

Günden İyileşmek Bir

Her bir kordasyondan önce tüm ölçeklere sahip olmanız gerekmez. İki-kırık bir vazo (örneğin, Cm7 to F7) ve sadece ilgili Dorian ve Mixolydian ölçeklerin notlarını kullanın. Her bir chordinal genişleyen basit ifadeler oluşturun.

Örnek Egzersiz: B ⁇ Bin-İ İlerlemesi

iiV-I jazz'da en yaygın olan ch-ord dizisidir.B ⁇ için, chords Cm7 (ii), F7 (V), B ⁇ maj7 (I) İşte düşük pirinç oyuncular için bir adım adım adım uygulama rutini.

  1. [FONT:0)Köpütleri ayrı ayrı ayrı olarak oynayın: Cm7 (C, E ⁇ , G, B ⁇ ), F7 (F, A, C, E ⁇ ), B ⁇ maj7 (B ⁇ , D, F, A) 60 bpm'de bir metronom kullanın.
  2. [FONT:0) Ortak tonlar aracılığıyla Bağırsaklar: Cm7 F7 hisseleri E ⁇ (F7'nin 7.'si) F7'yi B ⁇ maj7 hisseleri F ve A. paylaşılırken, paylaşılan notlar arasında sorunsuz bir şekilde hareket eder.
  3. [FONT=0)Ek ölçek tonları: [DDÜDÜDÜŞÜNÜCÜŞÜN, C, F, G, A, B ⁇ , F7 üzerinden F Mixolydian (F, G, A, B ⁇ , C, D, E ⁇ 7, E ⁇ maj 7 üzerinden) kullanın.
  4. [FONT:0] 4-measure cümlesini geliştirmek:[Dönetici: 1 ) Kıta tonlarla başlayın, sonra ölçek adımları karıştırın ve tonları geçin. Her notun net olarak altta yatan korordinu ima et.
  5. [FONT=0)Diğer anahtarlara Transpose:[Dm7-G7-Cmaj7) Uygulama, F (Gm7-C7-Fmaj7) ve bu yüzden enstrümanın aralığına karşı aynı ilerlemeyi uygulayın.

Daha gerçek bir jazz için, bunu uygulayın:0)ii-V-I kelime[[Dönetici: 1 ) ortak jazz yalamalarının bir parçası olarak, bir JJ Johnson veya Bob Brookmeyer'dan kısa bir cümleyi yazar ve B ⁇ ii-V-I'ye haritalayın.

Gelişmiş Scale Kavramları: Bebop Scales and Melodic Minor Modes

Temel ölçekler ve arpeggios rahat olduğunda, düşük pirinç oyuncularının bop ölçeklerini keşfetmesi gerekir.Bu, C, D, E, F, G, A, B ⁇ , B (B) ile uyumlu sekiz noktalı ölçek oluşturmak için, yüksek vuruşlarla uyumlu, senkronizasyon hatlarının yüksek ölçüde yardımcı olacaktır.

Başka bir temel kaynak melodik küçük ölçek ve modları. 4. mod (Lydian baskın) baskın 7 ⁇ 11 chords üzerinde kullanılır; 7. mod (altered) zaten kapıldık.Bu modları usta olan Low pirinç oyuncuları, melodik küçük ölçeklere güven ile uygulanabilir.

Low Brass Jazz Improvizasyon için önerilen Kaynaklar

Güvenilir araçların bir kütüphanesi ilerlemeyi hızlandırıyor. İşte düşük pirinç oyuncular için bazı yüksek verimli kaynaklar.

  • [FONT=0)Kitaplar:[Dönetici:[Dönetici:0)[[Dönetici:0)[[Putt-Wyopya için son derece egzersizler ve ölçekler için sonsuz bir egzersiz sağlayan klasik) Eric Bolvin (kestrağan kaydırıcısı ve aralığına kadar) “The Jazz Tuba”
  • [FONT:0] Play-Along Apps:[[Dönler:[Dönler:0) Play-Along Apps:[[Dönetici:0) IReal Pro (pec Pro)) Gerçek Pro) özel bir akış ilerleme ve değişim anahtarları anında oluşturmak için izin verir.
  • [FONT:0]Transcriptions:[Döntgenler: [Döntgenler:0] [Dünya Renkleri”) ve Ray Draper (tuba).
  • [FONT:0]Özel Dersler: [DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜSTRİYE:0)Özel Dersler: [DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜSÜDÜDÜDÜDÜSÜSÜŞÜNÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜ: 0:0)Yüksek bir jazzta uzman olan bir öğretmen - Skype ile bile - doğru emboure, slayt veya kapak sorunları, kendi kendine karşı öznetimleri özne gibi sitelere bakın.
  • [FONT:0)Online Dersler: [Döneticiler: [Döneticiler İçin Gelişen Ülkeler”, Bill Watrous veya “Tuba Low Brass Akademisi” tarafından yapılandırılmış video dersleri sunar. Birçokları YouTube'da ücretsiz olarak verilir; ücretli dersler daha derinlik sağlar.

Her şeyi bir araya getirmek

Jazz improvizasyon, katman tarafından büyüyen bir yetenektir. Scales ve arpeggios, tuğlalar, ancak dinlemek, tarif etmek ve başkalarıyla oynamak, yeni bir konsept – yeni bir ritm modeli.

Bu ifadenin karmaşıklıktan daha fazla önemli olduğunu unutmayın. Basit bir çizgi, salak, iyi sanatikülasyon ve melodik kontur her zaman bir hikaye anlatıyor ve ölçeklerinizi ve arpeggiolerinizi canlı olarak anlatmak için size kelime veriyor.

tutarlı, odaklanmış uygulama ile, düşük pirinç oyuncuları tereddütten emin olmak için doğaçlamalarını dönüştürebilirler. yolculuk ödüllendirici ve jazz geleneği, tubas, euphoniums ve trombones sohbete katılabilir.