Jazz Improvizasyonunuza ait Blues Elements nasıl yapılır

Jazz ve maviler, hem de yeni bir improvizasyon sütunlarından biri olarak hizmet eden maviler ile, bu stillerin nasıl karıştırılabileceğini anlamanızı sadece oyununuzu zenginleştirmiyor, aynı zamanda sizi de pratik alıştırmalar ve gerçek dünya örnekleri ile ileri sürmek için duygusal derinlik ve hikaye anlatmanızı sağlıyor.

Jazz ve Blues arasındaki ilişkiyi anlamak

Tekniklere dalmadan önce, jazz ve maviler arasındaki derin tarihi ve müzikal ilişkiyi tanımanın önemli bir nedeni var. Blues müziği, farklı kıvrım ilerlemeleri, mavi notlar ve ekspres ses stili, jazz harmonisini, ritmini ve phrasing. Afrikalı Amerikan iş şarkılarından, spiritüelleri ve alan holler ile karakterize edilen maviler, harmonik ve duygusal temeller hızla kabul etti.

1920'lerde, Louis Armstrong ve Jelly Roll Morton gibi jazz sanatçıları, Herbie Hancock'un sert boplarından, mavileri ayrı bir stil olarak duymanıza yardımcı oluyor. Bugün, maviler jazz dilinin ayrılmaz bir parçası olarak kalıyorlar.

Jazz Improvizasyonda kullanmak için Anahtar Blues Elements

İşte ustaya ihtiyacınız olan temel bina blokları:

  • [FONT=0) Mavis Ölçeği:[Dönetici:0) Mavilerin sesin temel taşı, genellikle küçük pentatonik ölçek artıyı içeren altı noktalı ölçek, 5'i (mavi notu) büyük, küçük ve baskın kıvrımlar üzerinde çalışır.
  • [FONT=0)Mavi Notlar:[Dönemli üçüncü, beşinci ve yedinci notlar, bu notlar genellikle insan sesini taklit eden mikrotonal inflections oluşturmak için eleştirildi.
  • [FONT:0)Call-and-Response:[Dönetici:0] Bir müzikal “ara”nın “görüşmesi”nin “öncük” olarak cevap verdiği bir konuşma formu, sol ve sağ elinizle (on piyano) veya bir melodik fikir ve bir melodi ile bir seslendirme arasında olabilir.
  • [FONT:0]Expressive Techniques:[Dönetici:[Döncüler, kaydıraklar, vibrato, hayalet notlar ve duygusal derinlikleri eklemek için ince ritmik değişiklikler. /|kophone, kontrollü saha eğilir; gitar, bükme ve arka-duygun virajlar.
  • [FONT=0]Maviler İlerleme: [Dönetici: [Dönder: 12bar maviler kıvırdak ilerleme (I-I-I-I-IV-I-I-I-V-IV-I-V-I-V-I-V-I-V-I-I-V-I-V-I-V-I-V-I-V-I-V-I-V-I-V-I-V-V-I-V-I-V-V-I-V-I-V-V-I-V-V-I-V-V-V-I-V-I-V-V-I-V-I-V-V-I-V-I-V-I-V-V-V-I-V-I-V-V-I-I-I-V-V-I-V-I-I-V-V-I-V-V-V-I-V-V-I-V-V-I-I-V-V-I-I-V-V-V-V-V-V-V-
  • [FONT:0]Rhythmic Feel:[Dönetici:[Dönetici:0)[Dönetici:0)[Dönetici:0)Rhythmic Feel:[Dönetici:[Dönetici:[Dönetici: · 4) Shuffle ritmi, sekizinci notlar ve senkronizasyon mavi performansa pişirilir.

Tarihsel Context: Jazz Stillerinin Evriminde Blues

Blues, New Orleans jazz'da, buddy Bolden ve Sidney Bechet gibi erken doğaçlamalar mavileri riffler ve bent notları yürüyüşe çıkarma bandı harmonileri üzerine notlar kullandı.The speed of Kont Basie and Duke Ellington “mavis çığlıkları” ve “Maviler” gibi parlak isimler aldı.

Daha sonra, 1950'lerin sert bop hareketi ve 60'lar mavileri, Horace Silver, Cannonball Adderley gibi sanatçılarla geri getirdi ve Lee Morgan. Yalnızları genellikle daha büyük jazz geleneğinde eğlenceli çizgilerle ifade etti.

Jazz Improvizasyonunuza ait Blues Elements nasıl yapılır

İşte jazz solos'ınıza mavi etkileri etkili bir şekilde sunmak için pratik, adım adımlı yöntemler:

1. Öğrenin ve Usta The Blues Scale

Tüm anahtarlarda mavi ölçek uygulamayla başlayın. En yaygın form şu: kök, ⁇ 3, 4, ⁇ 5, 5, ⁇ 7, kök. Örneğin, C blues: C, E ⁇ , F, G ⁇ , G, G, B ⁇ , C. Uygulama bu ölçek yükselerek, üçüncülerden başlayarak mavi (GGGG) veya diğer renkler için C7 üzerinden) üzerinden geçerli.

2. Blue Note Creatively kullanın

Düzelen 3rd, 5th ve 7. derece ölçek dereceleri ile deney. Bir Jazz bağlamda, bu notların ses kalitesini B.B. King veya Bessie Smith gibi şekillendirebilirsiniz. Örneğin, E doğal veya D’den ⁇ 3 (E ⁇ ) ile birlikte, 5'ten itibaren kayaçlama notları ile birlikte çizebilirsiniz.

3. Instri Call-and-Response Desenleri

Kısa bir melodik cümleyle (örneğin) oynamak ve bunun bir kontrast cümlesiyle takip etmek (ki yanıt) Bu mimiks mavilerin sohbet doğasını ve yalnızlığınızı ilgilendirir.Bir jazz combo, sen de dörtlü bir ses ile ticaret yapabilirsin ya da bir sesin (bir makbul edici seslendirme)

4. Tüm Expressive Teknikleri

Visbrato, kaydırakları ve duygular eklemek için eğilin. horn oyuncuları için, ince perdeler mavi bir karakter getirebilir. piyanistler ve gitaristler için, bükme dizeleri veya lütuflar kullanarak, benzer etkileri aktarabilirsiniz. piyanoda, daha düşük bir komşu notu oynayarak ve gülmek için sert bir şekilde titreyin.

5. Blues Progressions ve Chord Voicings uygulayın

Geleneksel 12bar mavisi formunu harmonik hareketi içselleştirmek için geliştirmek. Temel I-IV-V ile başlayın ve sonra ortak jazz altkuruları ekleyin: mavi (Dm7-G7-C7) ile uyumsuz bir şekilde ayırabilirsiniz, küçük bir ii-V-V-G7-V-V-V-g7-V-V-V-V-V-V-V-V-i-V-V-j-V-V-V-V-i, bir ⁇ 9 ile V-G7 arası bir ⁇ .

6. Dinle ve Transcript

Mavileri etkili bir şekilde harmanlayan jazz harikaları ile çalışma solos by jazz greats who partition bluesive...#[Dörtüncü sınıf:)John Coltrane[Dörtüncü)[Dörtücükler için mavi renkte bir deney)

Gelişmiş Teknikler: Diğer Ölçlerle Blues'u Organize Etmek

Temelleri olduğunda, paletinizi bir G7'de genişletebilirsiniz, G mavileri karıştırarak, D, F), G Mixolan (G, E, F) ve G değiştirilmiş mod (G, A ⁇ , B ⁇ , C., F) Bu tür bir gerilim ve sabitleme notları (G, D) ile sabitleyen G Mixolydi.

Başka bir yaklaşım “köpektif süperimpozisyon” veya G küçük bir pentatonik (Dm7-G7-Cmaj7) D küçük pentatonik (D, F, G, A, C) veya G küçük pentatonik (G, B ⁇ , C, D, F) G. G küçük pentatonik (B ⁇ 3) G7 chord'a karşı mavi renkte bir renk ekliyor.

Örnek: Blues Scale Over Jazz Changes

Bir ortak teknik, karmaşık jazz değişikliklerini geliştirmek için tonlarca anahtardan mavi ölçek (C, E ⁇ , F, G ⁇ , G ⁇ ) kullanmak için, bir ii-V-I ilerlemesi (Dm7 - G7 - Cmaj7) için, mavi notlar (özellikle Cmaj 7) ile yaratılan gerginlik, Cmaj7 ve G ⁇ 'nin büyük bir görüntüyü (C) ile geçen Cmaj 7'ye kadar) geçmek için renk ve derinlik katılabilir.

Bu egzersizi deneyin: C mavis ölçeğinden basit bir dört nokta motifi her değişiklik üzerinden oynayın. Örneğin, Dm7: D, C, B ⁇ , G. On G7: G, F, E ⁇ , D ⁇ . On Cmaj7: C, B ⁇ , G, E ⁇ . E ⁇ over Cmaj7, E ⁇ cana geri dönülmesi gereken bir kormatik olarak kullanılmalıdır.

Jazz Improving Blues için ipuçları

  • [FONT:0) Yavaş başlayın: [Dönetici: [Dönetici: 0:1] Daha yavaş bir tempoda mavi elementlerle doğaçlama (60-80 bpm) nüansları duymak ve hissetmek için bir metronom kullanın.
  • [FONT:0)Kendini Yeniden Dekorladı:[Dönetici:[Dönetici:0)[Dönetici:[Dönetici:0))) Dinleme gerisi, mavileri nasıl iyi bir şekilde entegre edeceğinizi ve duyguyu tanımlamanıza yardımcı olur. kaydedilen solo to a bluesy jazz master like Wynton Kelly and not the difference.
  • [[Döneticileri ile birlikte:[Döneticileri ile oynamak, diğer müzisyenlerle oynamak, arama ve gerçek zamanlı mavi kelimenizi geliştirmenize olanak sağlar.Dörmermer ile ticarete odaklandığınız mavi bir sıkı oturum deneyin.
  • [FONT:0]Mix ve Match:[Dönetici:[Dönetici: 0) Diğer jazz ölçekleriyle mavi ölçekler birleştirir ( Mixolydian veya Dorian modları gibi) daha karmaşık, ilginç hatlar oluşturmak için.
  • [FONT:0]Stay Duygusal olarak Bağlanmış:[Dönetici:[Dönetici:0)[Dönetici:0))[Dışman:0)))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))Bir hikayeye yol açmanız, basit bir cümle ile başlayın, gerginlik, zirve ve çözmeniz için mavileri düşünün.
  • [FONT=0) Geri İzleme Tracks:[[Dönetici:[Dönetici:0) Yavaş mavi jazz parçaları üzerinde uygulama (örneğin, “Mavi Monk” veya “C-Jam Blues”). Daha az not oynamaya odaklanın, ancak her bir not daha fazla ruhla.

Ortak Pitfalls ve Them'dan Nasıl Kaçırmak

Birçok oyuncu mavi ölçeğini aşırı kullanır, tekrar tekrarlanan veya klişe seslendirmeye neden olur.Bundan kaçınmak için, kendinizi yalnız mavi ölçeklendirmek için sınırlandırın, sonra diğer ölçeklere geçiş yapın. Başka bir pitfall hiçbir ritmik varyasyonla maviler oynuyor - maviler mükemmel bir şekilde senkronize edilen ama hayatsız bir şekilde doğrulanmış bir diziye karşı karşıya kalır.

Bluesy Jazz Solo'yu analiz edin: Miles Davis "Bag's Groove"

Bu klasik 1954 performanslarında, Miles Davis, geri kalanların ve jazz'ın zarif bir karışımını gösteriyor (B ⁇ blues). Açılış korosu B ⁇ mavis ölçeğini kullanıyor (B ⁇ , D ⁇ , E ⁇ , E, F, A ⁇ ) neredeyse sadece, B ⁇ 7'nin üzerinde doğal olarak, bu mavi sesin nasıl bir karışımını ve ilk önce hiç bir şekilde yok ettiğini fark ediyor.

Kaynaklar ve daha fazla Çalışma

Anlayışınızı derinleştirmek için, bu kaynakları keşfedin:

  • [FONT:0)Jazz Tavsiye: Jazz'da Blues Ölçeği Nasıl Kullanılır[DÜT:1) - Mavileri jazz değişikliklerine uygulamak için pratik ipuçları.
  • [FONT=0)Wikipedia: Blues Scale[[Dönetici: 1) Detaylı teorik arka plan.
  • [FONT:0)Learn Jazz Standartları: Blues [Döntgenler için 10 Yol] – gitaristler için Gear ama birçok konsept evrensel olarak geçerlidir.
  • [FONT=0]Classical Guitar Corner: Blues Jazz Improvizasyon – Egzersizler ile bir rehber.
  • [FONT=0)Album önerileri: [Dönetici: · 4|Dönemli: · 3|DüzgÜyeler · 3|Grant Yeşiller (John Coltrane)

Mavi elementleri jazz improvizasyonuna dahil ederek, sadece müzikal kelimenizi derinleştirmeyeceksin, aynı zamanda performanslarınıza daha fazla duygusal ifade getireceksiniz.Göçmen ve mavilerin buluştuğu eşsiz sesi bulmak için deney yapın. maviler bir kısıtlama değil, aynı zamanda sık sık sık ve sololarınız da ruhunuzu yoksun bırakmayacak.