Giriş Giriş Giriş

Jazz improvizasyon, teknik ustanın nadir bir karışımını, harmonik farkındalık, ritimsel sophistikasyonu ve duygusal dürüstlük gerektirir. deneyimli oyuncular bile yaratıcı ve sınırlı müziksel büyümeleri tespit ederek ve düzelterek, gelişim ve zanaat sololarınızı teknik olarak hızlandırabilirsiniz.

1. Ölçeği ve Pre-fabricated Desenleri Üzerinden Çıkarın

Scales, improvizasyon için ham materyali sağlar, ancak onları bir çek listesi robotik, öngörülebilir çizgiler olarak tedavi eder. Birçok öğrenci her bir akor için yedi deseni ezberlemek ve sonra onları melodik niyeti olmadan birlikte dizeler. Sonuç bir etude gibi görünen bir yalnızdır, bir hikayeye güven.Bu otomatik pilot size şu anda tepki vermekten alıkoyur.

[FONT:0) Bunun yerine ne yapmanız gerekir:[Dönetici:0)[Dönetici:2|Döneticiler:0)) Bir senaryo değil, parmaklarınızın sadece birkaç nottan oluşan melodileri yaratmanın ne anlama geldiğini, kendinizi üç veya dört nota bir aradan sonra her olası ritmik ve aralık kombinasyonun nasıl farklı olduğunu inceler.

Başka bir etkili egzersiz: statik bir chord üzerinde geliştirmek (bir veya iki ek not gibi), her zaman bir melodik arkeoloji[Dönemli) kullanarak, uzayı doldurmadan daha fazla.

[FONT:0)Dön kaynağı:[Dönetici:2)Motivic Development in Learn Jazz Standards[DDDD)[Döneticileri kıracak pratik egzersizler sunar.

2. Parmaklarınızın Altında Harmony'yi görmezden gel

Bir ilerlemedeki her bir koşu, hedef tonları ima eder - 3., 7. ve herhangi bir değişen gerilimler.G7'yi takip eden C küçük karar hakkında düşünmeden oynarken, çizginiz teorik olarak ancak [FONT:0) provayı unutur.

[FONT:0)Kuransal adımlar:[Dönemli adımlar:[Dönemli: 1)

  • [FONT=0]Yolcu tonları: [Dönetici: 0,3. ve 7. sınıfları tanımlamak için onları bir sonraki koorda doğru nasıl çektiğini duymak için yarım not olarak oynayın.
  • [FONT=0]Practice arpeggios dikey olarak: [Dönetici: [Dönetici: 0] ve sonra E ⁇ ile çeşitli inversiyonlarda koşuşturma yapmadan önce, C-7 chord'da, arpeggios ses melodisi yapmak için yaklaşım notları veya muhafazalar ekleyin.
  • [FONT:0) Hedef-note egzersizlerini kullanın:[Dönetici:[Dönetici:0) Bir tek bir yarıştan diğerine kadar (örneğin, II. chord’un 3. ve bir sonraki ölçünün aşağı vuruşunu hedeflemek. Bu, ilerlemeye yönelik iki hedef notayı genişletin.
  • [FONT:0]Köpek çizgisine bağlı olarak:[Dönetici:[Dönetici:0) Bu, kulağınızı harmonik temele bağlar ve rastgele ölçeklere sürüklenmenizi engeller.

Uyumu anlamak aynı zamanda bas çizgiyi duymak ve hareket etmeye rehberlik etmek anlamına gelir. Uygulama seansı için on beş dakika boyunca köksüz voktkalar çalarak - bu, ilerlemeyi hissetmek için kulağınızı trenler. harmonik analiz için harika bir kaynaktır:0) Jazz Piano Sitenin standartlarına göre’i kırar.

3. Çok fazla Notu Çalmak

Notdensity popüler bir tuzaktır. Eager etkilemek için, oyuncular on altıth-note ile her yeni dolduruyor. Ama dinamikler olmadan yoğunluk gürültüyü biliyordu. Büyükler sessizliğin - iyi yerdeki geri kalanını - ekonomik olarak bütün bir dil inşa etti ve “So” ve “Freddie Freeloader” daha az söyleyerek daha fazla usta sınıfları.

[0] Uzayı nasıl yetiştirilir: [Dönem: 1]

  • Bir metronomu orta bir tempoda ayarlayın ve iki ölçütlü cümleleri iki sessizlik önlemleriyle takip eder. Yavaş yavaş bir ölçüye sessizliği azaltır, sonra bir yen, ama her zaman geri kalanını hisseder.Bu, iç saatinizi phrasing için geliştirir.
  • Bir Miles Davis solo'dan bir koroyu (örneğin, “So What”) ilk korosu kaç notla bar başına kaç tane sessiz yener oynadığını sayın.Her notun kilo almasının nasıl bir göstergesi olduğunu fark edin.
  • Bir arka planla “aray ve yanıt” uygulayın: kısa bir cümle oynayın, sonra “cevap” bir ritimsel olarak farklı bir cümle ile. Bu güçler ifadelerde düşünmez, akışlar değil.Kendinizi kayıt edin ve cümlelerinizi net başlangıçlar ve sonlar varsa kontrol edin.
  • Aşırı dinamikleri kullanın: çok yüksek bir şekilde bir not edin, sonra bir sonraki cümlede bir fısıldama bırakın. Bu kontrast bile basit çizgiler ifade eder.

Unutmayın: oynamadığınız not, yaptığınız kişi kadar önemlidir. dinleyicinin kulağı alanı dolduralım. Büyük bir egzersiz, sadece tüm notlar ve yarı notlar kullanarak mavileri geliştirmektir - ne kadar gerginlik yaratabileceğinizi şaşırırsınız.

4. Rhythmic Foundation'ı Neglecting the Rhythmic Foundation

Jazz bir ritim sanatıdır. Her “sağ” notunu oynayabilir ve hala zamanınızın zayıf olup olmadığını sert sesleyebilirsiniz. Birçok oyuncu pratik ölçekler ve kıvrımları görmezden gelirken - özellikle üçlü bazlı bir akış altdivision veya arka-sonsuz bir topun yerinin arkasında-bir tane arasındaki fark genellikle ritmik yerleştirmeye gelir.

[0]Zamanınızı geliştirmek:[Dönem: 1 )

  • Bir davul makinesi veya yüksek kaliteli bir arka yolda (örneğinReal Pro, Aebersold) sürüş cymbal desenine kilitle ve hi-hat'ın koğuş aksanlarına başlayın. Sadece üç kez oynayarak başlayın, sonra yavaş yavaş senkronizasyon ekleyin.
  • Metronomi sadece 2 ve 4'ü yenmek için ayarlayın. Bu, iç darbenizi sürekli olarak geri döndürerek basit hatları geliştirir.
  • Rijit bölümünü incelemek: piyanistlerin ve gitaristlerin senkronizasyon ile nasıl bir araya geldiğini ve nasıl basçılar yürüyüşe çıktığını dinleyin.Tampiyonlarını çal ve onları tek not satırlarına uygulayın. Örneğin, tipik bir yürüyüş basları ve horn'unuzu bir ritim motif olarak oynayın.
  • Pronöpektif sebepler davulculardan veya kore oyuncularından ve onları sahada endişelenmeden önce cihazınızda çalmaktadır. Bu, kor tonlardan bağımsız bir ritimsel kelime inşa eder.
  • Her vuruşa bir metronom ile “swing sekizinci notlar” uygulayın. Uzun karmaşık bir modele dövmek için dövme yapın.Kendinizi kayıt edin ve sekizinci notlarınız gerçekten sallanırsa kontrol edin.

Derin bir dalış için, çek outurFLT:0)JazzAdvice'nin ritmine kılavuzluk) - sekizinci notların yerleştirilmesini ve “geri dönme kavramını kırar.

5. Kişisel Bir Ses İnşa Etmeksizin Imitating without Building a Personal Voice

Transcription önemlidir, ancak birçok oyuncu taklit etmeyi bırakırlar.Onlar fiilen kopyalar ve onları orijinal bir şeye sentezleyemezler. Hedef kahramanınız gibi ses çıkarmak değildir - kendi müzikal dilinizi öğrenmek ve sonra kendi müzik dilinizi konuşmak.

[FONT:0) Sesinizi bulmak için Adım:[Dönem: 1 )

  • Üç farklı oyuncudan kısa bir cümle (örneğin, Clifford Brown, Chet Baker ve Freddie Hubbard) Her birini on iki anahtarda bir araya getirin: Clifford'un sanatını bir araya getirin, Chet'in harmonik yaklaşımı.
  • Standart bir koordinat değişiklikleri üzerine orijinal melodiler yazın.Bir şey gibi seslenen dört bar cümlesi:0)[Dönemli: 1 ) Onları şarkı söyleyecek ve analizleri geliştirmek. Zamanla, bu tür cümleler spontan kelimenizin bir parçası haline gelecektir.
  • Normal aralıklarla deney, ritimsel gruplamalar veya değiştirilmiş ölçekler. Hataların keşiflere izin verin - bazen bir “wrong” notu imzanız haline gelir. Örneğin, 5th of a chord with a b5 sürekli olarak değiştirmeyi deneyin; eşsiz bir ses geliştirebilirsiniz.
  • Net olmadan oynayın: İyi tanıdığınız bir standardda bir solo geliştirmek, ancak kendinizi önceden öğrenilen herhangi bir lick kullanmaktan alıkoymak. Force yourself to response to the moment. Record this session and Hear for pattern that are uniquely yours.
  • Bunu yapmadan önce yalnız solounuzu söyleyin. Eğer bunu söyleyebilirseniz, kendi kendine aitsiniz. Bu da kas hafızasını atlar ve doğrudan iç kulağınıza bağlanır.

Sesiniz doğal olarak başka biri olmayı bırakmanızı ve kendi iç kulağınızı dinlemeye başlamanızı sağlayacaktır.Sampophonist Joe Henderson, “Kendini dinlediğinizde, kim olduğunuzu keşfedün daha fazlasını keşfedin.”

6. Bandoya Aktif Olarak Dinlemeye Başarısız

İyileştirme bir diyalogdur, bir monolog değildir. Birçok yalnızcı kendi not seçimlerinde kaybolmakta ve herkesin dinlediği ve cevap verdiği bir konuşma gibi hissetmektedir.

[FONT:0)Practice aktif dinleme:).

  • Tek bir eşlikçi ile ikili oynayın (bass, gitar, piyano). Dinamik seviyelerini eşleştirmeye odaklanın, onların phrasing ile nefes alın ve ritimleri yanıt verirlerse, bir dizi staccato kıvrımları oynarlarsa, bir staccato cümlesi ile yanıt verirler.
  • Bir grup provası sırasında, normalde yaptığınız notların yarısını kasıtlı olarak oynarsınız - herkesin ne yaptığını duymak için ekstra zihinsel bant kullanın. davulcu şekli nasıl aksır, yoksa piyanistin çizgilerinin etrafında nasıl toplandığını anlayın.
  • Kendi sololarınızı kaydetmek ve tekrar dinleyin. Bir davulcunun aksanlarına veya piyanistin bir çatıdaki yerinin nasıl görmezden gelindiğini öğrenin. Zaman damgalarını ve farklı yapabileceğiniz şeyleri analiz edin.
  • Fiziksel olarak hareket edin: Hayır, ayağınıza dokun, ya da ritmin bölümü ile zamanında. Bu vücutla bağlantı sizi olukta tutar ve ritmik değişimleri tahmin etmenize yardımcı olur.
  • Bir davulcu veya başka bir boynuz oyuncu ile uygulama dörts. Bu, önceki cümleyi dinlemek ve uygun bir yanıt hazırlamak için. Basit bir çağrı ve soru sorma ile başlayın.

Harika jazz sohbet ediyor. En iyi sololar hikayeler söyleyen bir grup gibi ses, tek bir kişi bir ders vermiyor.Bir dahaki sefere oynadığınız zaman, ESFLT:0) oynadığınız kadar listeliyor).

7. Kulak Eğitimi'nde

Kulak eğitimi akıcı bir improvizasyonun gizli motorudur. Küçük bir üçüncü duymayabilir veya azaltılmış bir chord tanımlayın, körü uçuyorsunuz. Birçok oyuncu, çizgilerini hesapladı.

[FONT:0)Doğal-döğrenciler için egzersiz:[Dönem: 1 )

  • [FONT:0) Interval matkapları:[Dönetici:[Dönetici:0)[Döncükler:[Döncükler:[Döncükler:)[Döncükler:[Döncükler:[Döncükler) Her aralığı oynamaktan önce her aralığı açın. rastgele bir aralığı jeneratör kullanın (ü ücretsiz mobil uygulamalar var) ve cihazınızı bulmadan önce notu söyleyin.
  • [FONT:0)Chord kaliteli kimlik:[Dönetici:[Dönetici: 0, 7, küçük 7, hakim 7, azaldı, yarı diminished) ve onları üç saniye içinde uzat.
  • [FONT:0]Tran sadece kulak tarafından kısa melodileri yazar:[Dönetici: 1 ) Hemşireler rhymes veya pop melodileri ile başlayın, sonra jazz standartlarına hareket edin. Tüm cümleleri şarkı söylemeye kadar hiçbir şey yazmayın.
  • [FONT:0]Learn, melodiyi yaparken bir melodinin bas çizgisini şarkı söylemek için; Bu, kulağınızı harmonik temele bağlar ve ilerlemeyi bir bütün olarak duyduğunuz trenlere bağlar.
  • [FONT:0) “erken oyun” seanslarını kullanın: Daha önce hiç oynamadığınız standart seçin ve bir ön sayfaya bakmadan onu geliştirmek için kulaklarınızı dinleyin. doğru notları bulmak için kulak verin.

Büyük bir ücretsiz kaynak:0)Teoria'nın kulak antrenmanı egzersizleri) - aralıkları, kıvrımları ve ayarlanabilir zorlukla ilerlemeler. Ayrıca check out.net'in kulak eğitmeni).

8. Jazz Repertoire (Standarts)'ı neglecting the Jazz Repertoire (Standarts)

Jazz standartları bir dizi melodi koleksiyonundan daha fazlasıdır - topluluk oyuncularının ortak dilidir. Öğrenme standartlarını atlayanlar harmonik kelimeyi, formları ve türü tanımlayan kültürel bağlamı özlüyor. Öncelikle orijinal müzik yazsanız bile, diğer müzisyenlerle iletişim kurma standartlarını içselleştirmelisiniz.

[FONT:0) Standart uygulamanızı temelle inşa edin:[Dönem: 1 )

  • Haftada en az iki standartın melodisini ve koordinasyon değişiklikleri öğrenin. Sahte bir kitap (gerçek bir tane) kullanın, ancak kulak veya saygın bir kayıt ile değişiklikleri doğrulayın. Kayıt yazılı grafiklerden farklı olarak farklılık gösterir.
  • AABA veya ABAC formunu ezberlemek. Köprü modülünün nerede olduğunu ve melody topraklarının belirli bir koord tonlara nasıl geçtiğini anlamak.
  • Tüm bir uygulama oturumu için bir melodiyi geliştirmek. melodiyi oynayın, sonra koroları geliştirmek, sonra hayali bir soloist için değişiklikleri toplayın. Bu, senin melodi ile olan ilişkisini derinleştirir.
  • Şarkıyı öğrenin ( standart onlara sahipse) Kelimelerin filizlenmesi ve dinamiklerinizi bilgilendirmesini sağlayın. Şarkıyı melodiyi oynarken şarkı söylemeyin – bu, insan sesini taklit eden doğal bir filiz yaratıyor.
  • Seçilmiş standartınızın kaydı (özellikle bir usta tarafından) ve soloistin şekli nasıl izlediğini not edin. Rehber tonların, ritim motiflerinin ve uzayın kullanımını analiz edin.
  • Birden çok anahtarda standart oynamayı uygulayın, özellikle “singer’in anahtarlarını” (E ⁇ , F, G, A ⁇ ). Bu esneklik sizi daha değerli bir yanman yapar.

Temel standartlar ve harmonik analizleri için, ziyaret edin.D:0) Jazz Piano Site'nin standartları kütüphanesi[Dönetici: 1). Yaygın melodileri kırıyor ve uygulama stratejileri veriyor. Başka bir mükemmel kaynak ise [[Döneticileri ve analizleri ile).

Her şeyi bir araya getirmek

Bu sekiz tuzaktan kaçınmak, büyüklüğü garanti etmez, ancak yolda en yaygın engelleri kaldırır. Genişleme, melodik niyetle çalışır. Uyumu dinleyin. Onur sessizliği. Yolculuğunuz asla bitmiyor - her zaman yalnız sesinizi yeni bir konuşma yapın.