Büyük bir grup ortamında jazz improvizasyon oynamak hem ödüllendirici bir meydan okuma hem de farklı bir sanat formudur. Küçük bir combo'nun samimi, ücretsiz bir ortamlarından farklı olarak, müzisyenlerin bireysel olarak ticari fikirlere ve formlara, büyük bir grup talepleri disipline, dinleme ve ilk düzenleme anlayışına ayak uydurabilmeleri gerekir. Yalnızınız güçlü bir ses haline gelir - her notun kolektif oluk ve harmonik bir yapıya hizmet etmesi gerekir.

Big Band Context'ı anlayın

Büyük gruplar bölümler etrafında inşa edilir: saxophones (alto, onor, baritone), trombones ve bir ritim bölümü (piano, baslar, davullar ve sık sık gitar) ayarlanmış parçalar - arka plan rakamlarıyla dolu, çığlıklar ve bölüm vuruşları - bir combodan farklı olarak, bir solo inşa ile birden çok koronerler arasında bir yalnız yayabilirsiniz.

İşte büyük grup bağlamında gelişen temel ilkeler:

  • [FONT:0)Yönetici:[Dönetici: 0 ) Bu elementler arasında, pxophone bölümündeki pirinç vuruşlarını cevaplayabilmeli ve yalnız nefesinizi ve zamanınızı kilitleyebilmeli.
  • [FONT:0]Mühendislik dinamikleri niyetle kontrol etmek:[Döneticiler) Büyük gruplar farklı dinamik düzeylerde kontrol etmek için büyük bir ses duvarı üretebilirler.
  • [FONT:0) Görsel ve aural cuesleri takip edin: Şef veya grup lideri tempo ayarlar, cues solo bölümler ve sinyalleri geçişler – melodinin geri dönüşü veya bir modülasyon molası gibi.Sadece tek başına değil.

Daha derin bir anlayış için, Kont Basie, Duke Ellington ve Thad Jones tarafından yapılan çalışma kayıtları, Frank Foster veya Joe Temperley gibi yalnızcıların, düzenlemelere sık sık sık aynalar açıyorlar.

Güçlü Rhythmik Phrasing

Rhythm jazz'ın kalbidir ve büyük band improvizasyonda, muhtemelen uyumdan daha önemlidir.Ocak, arka vuruş ve bölümler arasındaki etkileşim her müzisyenin ritmik açıklığa güvenmektedir.

  • [FONT:0)Master subdivisions ve zaman koruma: Yarım hızda bir metronom setiyle günlük zaman geçirin, böylece Mel Lewis veya Art Blakey gibi davulcuların da gerçek bir ritmin asansörünü simüle edebilirsiniz.
  • [FONT:0) Geri kalanı ve alanı kasıtlı olarak kullanın:[Dönder:) Sessizlik güçlü bir doğaçlama aracıdır. Yoğun bir düzenlemede, birkaç geri dönüşler gerginlik yaratabilir ve pirinç rakamlarınızın daha sert vurmasına izin verebilir. Örneğin, dört bar cümleleri davulcu ile veya çizginize cevap verir.
  • [FONT:0)Explore çağrısı-ve-response bölümlerle ilgili:[DÜT:1) Büyük grup improvizasyon genellikle arka plandaki rifflere veya yazılı vuruşlara cevap verir.Eğer trombones yükselerek, bu kontrasenin bir cümleyle yankılandığını gösterebilir.

Rhythmic mastery ayrıca ikonik büyük grup oyuncularından gelen yalnızları tarif ediyor. Paul Gonsalves, tekrarlanan ses motifleri kullanarak veya Freddie Green'nin ritmik hesaplamalarının nasıl hızlandığını kullanarak yalnız bir kez daha inşa ediyor. Dış kaynaklarda, örneğin 0,0.Bu kılavuzluk Jazz Standartları , ritmonik kelimelerinizi düzeltmeye hazırlatıyor.

Harmonic Language

Büyük grup düzenlemeleri genellikle genişletilmiş harmoniler - onuncular, on üçler ve değişen gerilimler - hızlı modulationlar ve ii-V-I ilerlemeleri ile bu akışları birden fazla anahtar aracılığıyla anlamanızı sağlar. harmonik manzara, açıkça değişiklikleri açık ve seslendirmeden renk eklemenize olanak sağlar.

  • [FONT=0) Zaman öncesindeki koordinat ilerlemesini temel olarak ele alalım: [DFLT:1] Grafikle oturun ve anahtar merkezleri tanımlayın, alt yerleşimlerin gerçekleştiği yerlerin dördüncüsü ve alt yerleşimlerin gerçekleştiği yerlerin belirlenmesi.Örneğin, Dm7-G7-Cmaj7 serisine göre farklı ölçeklendirme yaklaşımlarını bir dizi azaltan baskınlar için çağrılar.
  • [FONT=0) Bu tonların melodik demir noktaları olarak ayarlandığından emin olun: [Döneticiler: 0 3) Her bir akorun üçüncü ve yedincisi (öneticilere rehberlik) ilerlemenin sesini tanımlamak için.Zeff:2.
  • [FONT:0]Instri chromatic geçen tones ve muhafazalar:[Dönetici:0] Gerginlik ve çözünürlük oluşturmak için, yukarıdaki veya aşağıdan yarım adımdan daha fazla yaklaşmak için. Enclose-C-B-Bb-A-G'yi kök ve beşinci çembere kadar kullandı.

Kendinizi büyük grup soloistlerinin, Stan Getz, Zoot Sims ve Bob Brookmeyer gibi uyum konusunda kayıtlarında fark edin.Kısa cümleler ve onların koku kararlarını analiz edin.

Güçlü bir Kişisel Ses Geliştirme

Ensemble ve stiline saygı gösterken, bireysel sesiniz - sanaticulate, cümle ve notları seçmeniz - kişisel ve unutulmazınızı büyük bir grupta, birden çok enstrümanın iki parçaya sahip olabileceği, ayırt edici bir sesin hacmi olmadan kesmenize yardımcı olur.

  • [FONT=0) Ton renkler ve sanatseverlik ile ilgili ayrıntılı açıklama:[Dönetici: 0:0) Farklı saldırılar deneyin: dillerin pozisyonu ile oynayabilmeleri veya sabit değişikliklerle ilgili ayrıntılı değerlendirmeler.
  • [FONT:0]Tran, yayalarınızı stilize etmeye ve adapte edin:[Dönetici:0][0]Tran, size geri dönmenizi sağlayan oyunculardan birini seçin – Dexter Gordon’un büyük gibi, onu geri döndürün ya da Lester Young’ın serin, yüzer çizgilerini.
  • [FONT:0) Bir grafik olmadan günlük geliştirmek: Standart ilerlemeler veya basit vazolar üzerinde zaman oynamak için zaman harcayın. Size kulak kılavuzunu gösterelim. daha fazla yazılı müzik olmadan oyna, doğal ritmik ve melodi eğilimleriniz ortaya çıkıyor.

Unutmayın, yalnızınız daha büyük bir düzenleme içinde kısa bir hikayedir. net bir başlangıç, orta ve son derece tekrarı yoğunluk oluşturmak için kullanın, sonra çeşitliler için kırın. hedef sizin gibi ses çıkarmaktır - başka bir not oynamak gerekir.

Big Band Improvisation için Uygulama Stratejileri

Etkili uygulama sizi canlı performans talepleri için hazırlar. Büyük gruplar genellikle birden fazla grafikle ayarlar, bu yüzden durgun ve esneklik her şarkının notlarını öğrenmek için önemlidir. İşte rutininize dahil etmek için yapılandırılmış stratejiler:

  1. [FONT:0) Üstat melodi ve form:[Dönetici:0)Birlikte doğal hissedinceye kadar, her bölüm için tam bir şekilde yapılan değişikliklerle başınızın tekrarlandığını bilmelisiniz.
  2. [FONT:0) Büyük grup için tasarlanmış parçaları geri almak: Kaynakların iReal Pro veya profesyonel oyun-alongs gibi (Ses Leonard serisi gibi), grubu taklit eden bir ritim bölümü ile pratik yapmanıza izin verir.
  3. [FONT:0)Focus on solo section sistematik olarak:[Dönetici:[Dönetici:0)Her bir solo koroyu parçaya bölün.Eğer düzenleme size F'de mavi barlar verirse, uygulama binanızı basit (görüntü ton) karmaşık (yaratıcı değişiklikler) karmaşık hale getirir (yavaşlı değişiklikler).
  4. [[Düzücük:0) genişletilmiş oyun aracılığıyla dayanıklılık:[Dönetici:[Dönetici:0) Büyük grup konserleri, birden fazla grafikle iki ila üç saat sürebilir.Bir zamanlayıcı ayarlayın ve durdurmadan standart veya orijinal kompozisyonlar oluşturun.İyi nefes desteği, embouchure verimliliğini ve rahatlamayı korumak için çalışın.
  5. [FONT:0]Her seansı oynamayı kabul et: Uygulamanızı yakalamak için bir telefon veya ses kaydı kullanın. Eleştirel olarak dinleyin.Göçücünüzle aynı ya dabadan kaçınır mı? Bu geri bildirim döngüsü, tam grupla aynı şekilde kayıt altına alın ve projenizi duyabileceğinizi düşünün.

Dış kaynaklar:0)Jazz Etiquette'in uygulama kılavuzu[Dönetici: 1), birlikte oynamaya daha uygun olan daha fazla tatbikat sunar.

Collaborate ve İletişim

Jazz doğal olarak işbirliği yapıyor ve büyük gruplar karşılıklı saygı üzerinde gelişiyor. Yalnıznız bir monolog değil - daha büyük bir konuşmanın bir parçası. band arkadaşınızla güçlü iletişim tüm ortak ses sıkı ve daha dinamik yapar.

  • [FONT:0]Her provayı hazırlık ile takip edin:) Diğer insanların soloları sırasında arka planlarınızı bilin. Hazır olmak, grubun ana liderinin bir bölüm hakkında soru sormasına izin verir.
  • [FONT:0) Bir performanstan önce, bir performanstan önce, ritmin bölümü belirli bir oluk veya his kullanmayı planlıyorsanız - yarı zamanlı bir duygu veya çift zamanlı bir cümle gibi. Bu, davulcu ve basistin size aynı şekilde destek vermesine yardımcı olur.
  • [FONT:0] Performans sırasında yanıt verin:[Dönetici:[Dönetici] Sürekli arkanızda, davulcu ağır bir sürüş cymbal'a ayrılırsa, çizginiz daha fazla senkronizasyon ile tepki verebilir.

Saygı ve takım çalışması, yaratıcılığın geliştiğini destekleyici bir ortam yaratır. Etrafınızdaki insanlara güvendiğinizde, risk almak ve yalnız olarak yeni fikirler keşfetmeniz daha kolay olur. Sonuç canlı ve bağlantılı hissetmekte olan müziktir.

Dinle ve Üstten Öğrenin

Consistent dinleme, doğayı şekillendiren efsanelerle zengindir. Haftada en az bir yeni solo veya düzenlemeyi incelemek için bir alışkanlık yapın.Farklı yönlerine odaklanın; bir hafta, not seçimleri; bir sonraki, ritimsel phrasing; ensemble ile nasıl etkileşime girdikleri.

Keşfetmek için önemli kayıtlar:

  • [FONT=0]Köyüş Başkenti[[Dönetici] Lester Young ve Illinois Jacquet tarafından yalnızlar – hızla, ekonomi ve maviler inflection.
  • [FONT=0]Duke Ellington Orkestra[Dönderler ve Johnny Hodges – lush tonalities ve lyrical, ses benzeri phrasing.
  • [FONT:0]Thad Jones/Mel Lewis Orkestra) - Joe Farrell ve troer Thad Jones gibi modern harmonik dil ve cesur improvizasyon ile karmaşık düzenlemeler.
  • [FONT:0]Buddy Rich Big Band[[Döneticileri hızlı ve güçlü arka planlara yönlendiren yüksek enerji grafikler.

Pasif zevkleri aktif bir şekilde dönüştürmek için niyetle dinleyin.Sen filizlenmeyi, zaman hissini absorbe edecek ve daha büyük dokudaki climaxes nasıl inşa edeceğinizi düşün.T:0Conten Smithsonian Jazz rehberi yalnızları tarif etmek için yapılandırın).

Yaygın Büyük Band Formlarını Dönüştürmek

Birçok büyük grup grafiği standart formları takip eder: AABA (örneğin ritim değişiklikleri), 12bar mavi, veya genişletilmiş modülasyon bölümlerini bilmek bu formları soğukça yalnızlar sırasında güveninizi artıracaktır.

  • [FONT:0]12-bar mavi büyük grup ayarlarında:[Dönetici:0) Tipik harmonik dönüşlere dikkat edin - V7-IV7 değişiklikleri, geçen chords ve büyük gruplarla birlikte maviler- bazlı grafiklere yaklaştı.
  • [FONT:0]Rhythm değişiklikleri ve AABA formları: Köprü genellikle farklı bir anahtar merkezine modüller.Bir serbest bırakılması ile bir bölüme geri dönmek için köprüyü kullanın. Uygulama, amblemleri eklemeden önce köprüyü oynamak için beni rahatsız eder.
  • [FONT:0]Through-composed bölümler:[Dönetici:[Dönemli) Bazı modern büyük grup grafikler tekrar tekrarlanmamış formlar aracılığıyla ortaya çıkar.Bu nedenle, yalnızınız, yazılı materyali analiz etmek ve bir fırlatmak için gerekli olan bilgileri analiz etmek gerekir.

Final Düşünceler

Büyük bir grup ayarında Jazz improvizasyon, bireysel ifade ve kolektif sorumluluğun eşsiz bir karışımıdır. Başarı, derin dinleme ve müzik hizmet etme istekliliğini birleştirdiğinizde gelir.Bahçenizi geliştirmek, ritminizi hazırlamak, ustalaştırmak ve band arkadaşınızla iletişim kurmak, ensemble akışını bozmadan ayağa kalkmaya olan güven geliştirir.

Büyük grup kayıtlarının geniş kütüphanesini keşfedin - hem klasik hem de çağdaş.Check tranize, pratik yapın ve diğerleriyle oynamak. büyük grup jazz improvizasyonu, sürekli olarak müzisyenliğinizi derinleştirecek ve sizi zengin bir gelenekle bağlayacak bir konuşma değildir.