Intermediate Low Brass Oyuncuyu Anlayın

Başlangıçdan ortaya geçiş, sesinizi gerçekten kendi enstrümanına sahip olmaya başladığınız yerdir. Başlangıç aşamasında, notları bulmaya, temel bir ses üretmeye ve parmaklamaları veya slayt pozisyonları öğrenmeye odaklanabilirsiniz. orta oyuncu olarak, sadece net bir niyetle kontrol etmeye ve şekillendirmeye başladığınız yer. Intermediate oyuncularının tipik olarak en az iki kreple birlikte oynamaya başlayabilirsiniz.

Bir orta oyuncunun en belirleyici özelliği, kendi kendine uygun bir şekilde algılanma yeteneğidir. Bir şey düz veya keskin olduğunda, hava desteğinizin kaybolduğunda veya bir pasajın farklı bir sanata ihtiyacı olduğunda. Bu kendini-yazarlık, her şey için temeldir.

Intermediate oyuncuları da onların enstrümanının birbirine bağlı değişkenlerin bir sistemi olduğunu anlamaya başlar: hava hızı, embouchure gerginlik, dil yerleştirme, oral boşluk şekli ve vücut duruş.Bir elementin değiştirilmesi diğer tüm diğerlerini etkiler.Bu sistemler- seviye düşünme, platozlerden gelişmeye devam eden oyuncuları ayırt eder.

İlerleme için Odaklanmak için Anahtar Alanlar

Orta rekabetin birleştirilmesi, çeşitli temel alanlarda kasıtlı çalışma gerektirir. Aşağıdaki paragraflar her alanı belirli egzersizler ve rehberlik ile parçalayın.

1. Tone ve Intonation

Güzel, merkezileştirilmiş ton, herhangi bir başarılı pirinç oyuncunun salonmarkıdır. orta düzeyde, doğru notları çalmanın ve kişisel sesinizi hazırlamanın ötesine geçmelisiniz. ton sizin müzikal parmak izinizdir ve bunu kasıtlı olarak geliştirmek bir müzisyen olarak sesinizi tanımlayacaktır.

  • [FONT:0]Daily Long Tone Routine:[Dönetici: Sürekli notlar için 15-20 dakikanızı takip etmek, orta menzilinizde başlamak ve yarı adımların dışlanması. Sürekli, tutarlı hava basıncı ve rahat, merkezi bir embouchure. her notun serbest bırakılması için bir drone veya elektronik melodi kullanın.
  • [FONT:0) Interval Studies:[Dönetici:[Dönder:) Play yavaş aralıklar (üçüncü, dördüncüler, beşinciler ve octaves) ilk önce, bir orta B-flat ile renklerinizi tutarlı tutmak, sonra her iki not arasında ses kalitesindeki herhangi bir değişiklikten kaçınmak için bir ışık diliyle.
  • [FONT:0]Breath Support Egzersizleri: Direnmenizi, sürekli olarak 20-30 saniye boyunca "seçmiş" olarak artırmak için sürekli olarak "seçmiş" anlamına gelir.Geçmiş bir tüple stabiliteyi korumak için özel dikkat edin, hava desteği ile uzun ifadeler oynarken, dört sayı için her notu dört sayın.

Intonation özellikle düşük pirinç için kritiktir, çünkü araçlar doğal olarak belirli eğilimlere eğilimlidir.Düzüğün üzerindeki aksaklıklar, bir kümesünün üzerinde bulunan ve her notun nerede düştüğü konusunda bilgi sahibi olurlar.

2. Aralığı genişletin ve Flexability

Aralığı sadece yüksek notlara vurmakla ilgili değildir. Tüm kayıtlarınıza güvenilir erişim sağlamakla ilgilidir. Birçok orta oyuncu gerginlikle üst kaydı zorlamaya çalışır, bu da sabit ses, yorgunluk ve tutarsızlıklara yol açar. Gerçek aralık genişlemesi hava ve emboure arasında verimli bir koordinasyona yol açar, brute kuvvetiyle değildir.

  • [FONT:0] Tüm Anahtarlarda Scales:[Dönetici: [Dönetici: 1) Play major and small ölçekli (doğal, harmonik, ve melodik) mümkün olduğunda iki zümreye adapte olun. Daha sonra merkezi korumak için yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş
  • [FONT:0]Lip Slurs ve Flexability Desenler: [Dönetici: 0:0) Remington egzersizleri veya Bai Lin esnekliği modelleri gibi standart egzersizler kullanın. Düz, sorunsuz geçişler için odaklama. Hedef, herhangi bir mola olmadan, pop veya ses kalitesi ile değişim.Sırıklamalar boyunca sürekli olarak hava hareket eder.İlkden ikinci kısmi ve geri çekilme gibi basit desenler ile başlayın, sonra daha yüksek aralıklara doğru ilerleme.
  • [FONT:0]Yöneticileri: [Dönetici: [Dönder: 0]Her hafta, en rahat üst aralıkınızın üzerinde bir veya iki not ekin.Bu notlar sessizce ilk (piano) pinchingten kaçınmak için, sonra, yüksek kayıtta dinlendirmek ve ham haciminizde doğal olarak iyileşmek için zorlanır.

Bu aralığın verimli hava ve embouchure koordinasyonundan geldiğini unutmayın. düşük pirinç için, alt kayıt, üst düzeye kadar dikkat gerektirir. Uygulama pedal tones ve düşük kayıt topları tüm aralık boyunca güvenlik inşa etmek için.) Charles Vernon tarafından trompet ve) Bu kavramları güvenli, ilerici bir şekilde bozan yüksek çözünürlükler için mükemmel egzersizler sunar.

3. Articulation ve Rhythmic Precision

Temiz sanatikülasyon gerçekten başarılı olan oyunculardan ayrı ayrıdır. Düşük pirinç için, düşük kayıtta açıklık özellikle zor çünkü enstrümanın büyük hava hacmi ve kütlesi smear saldırıları verebilir.Sanatsallaştırma uygulaması size net bir şekilde başlar, tüm dinamik seviyelerde notlara başlar.

  • [FONT:0]Tonguing Drills:[Dönetici: 0DD:0) Uygulama, çeşitli tempolarda metronomlarla tekrarlanan notlar üzerinde tekrarlanan notlar üzerinde tekrarlanan notlar üzerinde tekrarlanan ve her zaman 120 bpm'ye kadar olan üç tongulama ve her zaman netliği sürdürmek için çalışır.
  • [FONT:0]Rhythmic Displacement:[Dönder:) Basit bir ölçek alın ve bağlar, senkronizasyonlar ve alt-tavvetler dahil olmak üzere ritmik değişikliklerle oynayın. Vücutlarınız çeşitli ritimleri uygularken, sekizinci nota kadar bir ölçek değiştirir. Örneğin, düz sekizinci notlar arasında bir ölçek değişikliği yapın ve on sekizinci desenler arasında oyun yapın.
  • [FONT=0)Syncopasyon Çalışmaları:[Dönetici:[Dönetici:0))) Bir kez, ritmete doğal olarak, doğruyu korumak için bir hıza transfer etmek.The Modern Drummers by Ted Reed tarafından makulist kelimeye uyarlanabilir.

Kapsamlı sanatlar ve ritim eğitimi için, altın standart şu şekildedir:0)Arban'ın Tromuc) veya belirli enstrümanınız için uygun olan sürüm.The articulation Studies, including the specific work and the famous "Celebrated Arban's" etudes, Ayrıca yıllarca meşgul edecek ilerici zorluklar sağlayacaktır.

4. Bina Endurance ve Güçlü

Düşük pirinç oyun fiziksel olarak talep edilmektedir. Embouchure kasları, temel, geri ve omuzlar tüm ses üretimine katkıda bulunur ve uzun provalar, performanslar ve uygulama seansları için şartlanmalıdır. Fiziksel şartlanma, inkonsistency ve artan yaralanma riski.

  • [FONT:0]Structured Warm-Up:[Dön: Her uygulama oturumunu 10–15 dakika düşük seviyeli (yalnızca ağızdan) sönüklü (yalnızca ağızdan) uzun tonlar ve nazik kaslar [Döntmeler)[Döneticileri))) ve yumuşakça hissedilene kadar aşırı menzile itme.
  • [FONT:0)Incremental Practice Periods:[Dönetici: 0,45 dakika boyunca bloklar arasında 5-10 dakika kısa molalar ile, her hafta% 10'dan fazla yaralanmadan kaçınmak için toplam haftalık uygulama süresi artırın. Bu kademeli artış, kaslarınızı ve bağlantı dokularınızı vücudunuza adapte etmenize izin verir; eğer acı veya aşırı yorgunluk hissediyorsanız, haftalar arasında 5-10 dakikanızı azaltır veya daha fazla zaman alır.
  • DÖRT:0)Physical Bakım: [Dönetici:) İyi hidratlar, uygun bir uyku alın ve boynunuzda esneklik sağlamak için rutininize, omuzlarda ve arkadan birçok düşük pirinç oyuncu, enstrümanı tutmak için bu alanlarda kronik gerginlik geliştirir.Düşmanınızı kontrol etmek için bir ayna önünde uygulayın: omuzları geri ve aşağı, göğsü açık, boynu rahatlayın.

Endurance yavaş yavaş inşa edilir.Bir maraton için eğitim gibi düşünün, haftalar ve aylar boyunca bir sprint. Konsolosluk gerçek sonuçlar verir. Ortak bir hata, hafta sonu çok yoğun bir şekilde pratik yapmaktır.Bu çalışma döngüsü ve iş dışı çalışma döngüsü, devam eden yaralanma riskine yol açar.

Müzik ve Kulak Eğitimi Geliştirme

Intermediate oyuncuları genellikle sadece teknik üzerinde odaklanır, ancak müzikallik, insanların sizi dinlemek istediği şeydir. Teknik bir son için bir yoldur ve son ifade edici, zorlayıcı müzik yapma. Bu elemanları günlük rutininize dahil etmeye başlayın, sadece not üretim ötesine geçmek için.

  • [FONT:0]Ear Eğitimi: [DÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜSÜŞÜNÜŞÜNÜSÜŞÜNÜ: 0,2|DÜyetim: [DÜye Olmayanlar, Kulak Eğitimi: 0,1|DÜye Olmayanlar, Kanatlandırmak için, Kanatlandırmak için, Bu uygulama, horn üzerinde dramatik bir şekilde artmakta ve gülmeye başlamak.
  • [FONT:0)Phrasing ve Dynamics:[Dönetici:[Dönetici: 0) Basit bir ölçek veya melodiyi alın ve en yüksek nota göre kricendoyu öğrenin, o zaman daha ekspresci bir şekilde oyununuzu yapın.
  • [FONT:0]Stylistic Study:[Dönetici] [Dönetici], orkestra, jazz, pirinç grubu ve solo repertoire dahil çeşitli türlerin profesyonel kayıtlarına kulak verin. sanatseverliklerini taklit etmeye çalışın, vibrato tarzı (eğer herhangi biri), ve genel bir yaklaşım. For eumbo, Steven Mead ve David Lindberg, ve David Alessi. For alessi. For euphonium.
  • [FONT:0]Transcription:[[Dönetici:0)) Transcript kısa solos veya bölümler kulak tarafından kısa sololar veya alıntılar. Basit melodiler ile başlayın ve daha karmaşık pasajlar için çalışın. Transcription, your stylistic Words and your ability to the write page.

Kulakınız son kılavuzunuzdur. Daha fazla tren, tüm müzisyenlik alanlarında ilerlemeniz daha hızlı. Ear antrenmanı ayrı bir etkinlik değildir; enstrüman üzerinde yaptığınız her şeye dokunur.

Intermediate Oyuncular için Uygulama Stratejileri

Pratikte ne kadar pratik yaptığınızı pratik edersiniz. Birçok orta oyuncu anlamlı bir gelişme olmadan zaman odaklı olmayan saatler geçiriyor. Stratejik, kasıtlı uygulama dramatik bir şekilde büyümeyi hızlandırıyor. Aşağıdaki stratejiler öğrenme ve saklamayı artırmak için kanıtlanmıştır.

  • [FONT:0]Set SMART Hedefleri:[DDDDD:0)Set SMART Hedefleri:[DDDDDD:0))Set SMART Hedefleri:[DDDDDD:[DDDDDDDDDDDDDDDDD) En yüksek C'den yüksek D. Her hafta ve her ay için hedeflerinizi yazın.
  • [FONT:0] Uygulama Dergisi kullanın:[Dönetici:[Dönetici:0) Uygulamalı bir dergiye sahip olduğunuza göre, hangileri tekrar okuduğunuz ve hangileri geliştirdiğinize yardımcı olabilirsiniz. Örneğin, sanatseverliğin uzun bir süre sonra Salı günleri daha kötü olduğunu fark edebilirsiniz.
  • [FONT:0)Isolate Zor Bölümler:[Dönetici: 0 ) Bir parça veya etude öğrenildiğinde, en zor 4–8 önlemleri tanımlayın.Onlara yarım hızda, temiz olana kadar, bölümdeki tüm parçayı doğru ve rahat bir şekilde oynayıncaya kadar.
  • [FONT:0)Record ve Analyze:) Telefonunuzu kısa bir etüt veya egzersizi kendiniz çalmayı kaydetmek için kullanın. hemen dinleyin ve geliştirmek için üç şey yapın. dürüst olun ama aşırı derecede kritik dinleme becerileri inşa edin ve seyircinizin ne duymasını duyduğunuzu duyduğunuza yardımcı olun.
  • [FONT:0]Cross-Trening:[Dönetici] Yeni malzemeye giriş yapmak için oturumda 10 dakika harcıyor.Saç kitap, ya da online kaynaklar, görüntü hazır egzersizleri gibi, müzikçiler.com).
  • [FONT:0) Intereard Practice:[Dönetici: 0,8|Dönetici:0))[[0]Steard Practice:[Döneme:[Döneme: 0,8,2) Bir yetenek yerine, daha kısa bloklarda farklı beceriler arasında döner. Örneğin, 10 dakika boyunca ölçekler, 10 dakika boyunca 10 dakika boyunca bir etüde 10 dakika, ve 10 dakika boyunca bakım ve transfer.

Uygulamanızı niyetle yeniden tasarlamanız, büyümenizi sadece 30 dakikanız varsa, akıllıca kullanın. 30 dakikalık bir seans, iki saatlik bir seanstan daha verimli olabilir.

Intermediate Oyuncular için Ekipmanlar

Önceden olduğu gibi, ekipman daha önemli bir faktör haline gelir. Bir başlangıç olarak size hizmet eden araç ve ağız parçası şimdi ilerlemenizi sınırlandırabilir. Ekipmanlar beceri gelişimi için bir yedek değildir, uygun dişli engelleri kaldırabilir ve yeteneklerinizin parlamasına izin verebilir.

  • [FONT:0]Mouth parça:[Dönetici:[Dönetici] Birçok yeni başlayanlar, ses çıkarmak için kolay olan bir ağız parçası ile başlar, ancak orta oyuncu olarak, bir müzik mağazasında bir ağız parçası olarak, biraz daha büyük bir rim çapında veya daha derin bir fincanı düşünün.
  • [FONT:0)Instrument Durum:[Dönetici:[Dönetici:0) Aracınızın iyi çalışan bir şekilde kullanılmasını sağlamak. Leaky valfler, çubuğu kaydırakları veya çaresizliklerin ilerlemenizi ve hayal kırıklığınıza engel olabilir. Düzenli bakım, günlük valfleri, ağırlama kaydıraklarını haftalık olarak içerir ve her yıl profesyonel olarak temizlenmiş bir araçta hizmet eder.
  • [Uygun:0) Yükseltme:[Dönetici:[Dönlendirmek için) Eğer istediğiniz sese ulaşmak için kendinizi savaşırsanız veya mevcut kornunuzu sürekli olarak oynatırsanız, Conn, Bach veya Yamaha'nın dayanıklılık ve kolaylığı için tasarlanabilir ve profesyonel modeller daha iyi bir yanıt sunar, teşvik eder ve dinamik aralıklar.

Ekipmanın bir araç olduğunu unutmayın, bir çözüm değil. Büyük bir oyuncu bir öğrenci enstrümanı iyi ses çıkarabilir ve fakir bir oyuncu en iyi ekipmanda kötü ses çıkarır. önce dişli yükseltmeleri peşinde almadan önce temellerinizi önceden kendinizdeleştirir.

Müzikal Stiller ve Ensemble

Uygulama odasında yalnız oynamak gereklidir, ancak gerçek büyüme başkalarıyla oynarken hızlanır. Ensemble deneyimi size karışır, denge, bağlam içinde hoşgörü ve bir iletkeni takip eder. Bunlar tamamen izolasyonda geliştirilemez becerilerdir.

  • [FONT:0]Bir Topluluk Grubuna Katılın:[Dönetici:[Dönetici:0)[Dönetici grubu) Bir topluluk grubuna bakın:[Döneticileri, orkestraları veya bölgedeki pirinç topluluk gruplarına benzeyen bir topluluk grupları var.Repertoire meydan okumazsa bile, birlikte oynama deneyiminiz, dinleme becerilerini geliştirir ve bir araya getirmeyi öğrenir. Diğer müzisyenlerle birlikte stil, dinamikleri ve sanatseverliği öğrenirsiniz.
  • [FONT:0]Try different Genres:[Dönetici:[Dönetici:0)[Dönetici:0)Try different Genres:[Dönetici:[Dönetici: 0,4|Dönetici bir oyuncu iseniz, jazz, eğlence veya rock müzik deneyin. Lown aletleri jazz'da, bazs trompet ve tuba'nın temelini sağlayarak size öğretilir.
  • [FONT:0]Attend Masterclasses ve Workshops: Birçok kolej ve müzik festivalleri düşük pirinç oyuncuları için yaz programları sunar.[D Trourmuc Festivali, ABD Ordusu ve Euphonium Birliği[FLT: 5) Dünya sınıfı oyuncu ve eğitim kaynaklarını öğrenmek için fırsatlar sağlar.
  • [FONT:0]Chamber Müzik:[Dönetici:[Dönetici:0) Form, Rönesans transkriptlerinden çağdaş eserlere kadar uzanan bir pirinç kırıcısı için yeniden üretime giden her oyuncu daha fazla sorumluluk sahibi.

Başkalarıyla oynamak sizi daha fazla niyetle dinlemek ve hızlı bir şekilde adapte etmek için zorluyor. Bunlar gelişmiş bir müzisyenin işaret becerileridir. sizden biraz daha iyi olan müzisyenlerle oynamak için fırsatlar; onların örnek sizi yukarı çekecektir.

Ortak meydan okumalar ve Nasıl Overcome Them

İlerleme nadiren lineerdir. Her orta oyuncu platolarla karşılaşır, hayal kırıklığı ve geri dönüşler. Gelişenler ve duranlar arasındaki fark, zorlukları tespit etme ve onları sistematik olarak ele alma yeteneğine sahiptir.

  • [FONT:0]Plateauing Progress:[Dönetici:[Dönetici:0)Plateauing Progress:[Dönetici:0)[Dönetici:0)Plateauing Progress:[Dönetici:[Dönetici:) Eğer bir seans için bile, rutinleri değiştirebilir ve yeni yaklaşımlara aynı sıcak-up, farklı bir yöntem kitabı deneyin veya yeni bir etap ekleyin. Bazen yeni bir perspektif yeniden büyür.
  • [FONT:0)Fatigue veya Soreness: Omuzlarınız ve gerilim seviyelerini kontrol edin?Sağ parçanızı çok sıkı bir şekilde azaltın mı? uygulama yoğunluğuna ve sağlık egzersizlerine odaklanmanız, derin nefeslerinizi ve bilinçli olarak boynunuzda ve omuzlarınızda gerginlik serbest bırakmak gibi.Eğer ağrı devam ederse, sanat ilacı yapmaya uzman bir öğretmene danışır.
  • [FONT:0]Difficulty with High Notes:[DiffiT:1)Koca zorlamayı durdurmak, ancak bu genellikle daha kötü şeyler yapar. Bunun yerine, orta kayıtta hava hızının arttırılmasına odaklanın ve üst kaydınızın doğal olarak yüksek notunuzu yüksek bir şekilde yükseltmeye devam etmesini sağlayın.
  • [FONT:0) Kompleks Rhythms:[Dönetici: 0 ) Önce ritmi içerek veya daha yüksek oranda alt algılamayı yaparken, vücutunuzu deseni anlayın, yavaş bir tempoda bir metronoma transfer edin. Sayıları veya ritmik örüntülemeye gerek kalmadan yazın.
  • [FONT:0)Inconsistent Practice Schedule: Yaşam meşgul, ancak tutarlı vuruşlar yoğunlukta. günlük olarak 20-30 dakika odaklanmış uygulama, haftada bir kez üç saatlik bir seanstan daha etkilidir.

Her başarılı oyuncunun bu aynı mücadelelerle karşı karşıya olduğunu unutmayın. Akıllı, hedefli bir uygulama sizi bir duvara çarptığında, geri adım, sorunu analiz edip yaklaşımınızı ayarlamanız.

Hedefler ve İlerlemeyi Takip Etmek

Açık hedefler olmadan, uygulama amaçsız ve motive edici hissedebilir. Belirli bir şekilde ayarlamayı, uygulanabilir hedefler onlara karşı bir başarı hissi verir ve bu sistematik yaklaşım, zaman içinde ivme ve güven yaratır.

Her ay, 3-5 özel hedef belirledi. Örnekler şunları içerir:

  • İki ölçeklendirme (bir büyük, bir küçük) yeni bir anahtarda.Görüngenin temposu ve sanatseverliğin açıklığa odaklanma.
  • Trom Bone için yapılan çalışmalar[[Dönetici için sürüm) doğru dinamikler ve phrasing ile performans temposunda.
  • Üst aralığınızı bir bütün adımla geliştirin. Örneğin, güvenilir üst notunuz yüksek C ise, ayın seyrinde güvenilir bir yüksek D'ye doğru çalışır.
  • Kendinizi yalnız bir parça çal ve Trom Bone Chat forum veya Low Brass Forum gibi bir öğretmene veya online bir foruma geri bildirim için gönderin.
  • harmonik kelimenizi genişletmek için mavi ölçek veya tüm ton ölçek gibi yeni bir ölçek model öğrenin.

Her hafta bir uygulama dergisinde ilerlemenizi takip edin, ne başardığınızı ve hangilerin daha fazla çalışmasına ihtiyacı olduğunu gözden geçirin. Ay sonunda, hedeflerinize doğru ilerlemenizi değerlendirin ve yenileri ayarlamanız gerekir. Bu yapılandırılmış yaklaşım, belli bir çabadan odaklanmış, verimli bir süreç haline gelir. Ayrıca, motive ettiğiniz bir başarı hissi sağlar.

Belirli beceriler üzerinde harcanan ve ilerlemeyi izlemek için bir uygulama takip uygulamasını veya tabloyu kullanmayı düşünün. Veriler sizi sorumlu tutabilir ve birçok profesyonel müzisyen, uygulama takip için uygun olarak kullanılan sistemler kullanır.Thisllet Journal).

Final Düşünceler

Başlangıçtan orta düşük pirinç oyuncuya taşınmak, müzikal yolculuğunuzun en tatmin edici aşamalarından biridir. Bu aşamada, müzikleri niyet ve ifade ile yapabilecek birilerine geçiş yapabilirsiniz.

Sürekli ton, teknik, kulak eğitimi ve birlikte deneyim. Düzenli bir uygulama programına sahip olmak, platolarla sabırlı olun ve merakla kal. inşa ettiğiniz beceriler size kişisel zevk için hizmet edecek, toplumdaki ensemble, ya da müzik daha fazla öğrenecektir.

Cenk’inizi alın, sıcak bir şekilde düşünün ve sürecin her adımını beğenin. Şu anda küçük zaferleri kutlayın............................................................................................Her etude sadece bir şey için hazırlık değil - müziktir, hemen hemen şimdi oluyor.