Intermediate Tuba Oyunları Yolu: Tamam bir Musician inşa

Bir başlangıçtan orta bir tuba oyuncusuna giden ilerleme, bu geçişin sadece oturum açma saatlerinden daha değerli aşamaların biridir; zaten temelleri öğrendiniz - bir ses üretmek, baslar klişeleri okumak ve basit melodileri oynamak. Şimdi bu kılavuz, bu ham becerileri gerçek bir müzisyenliğe dönüştürmek için zaman alacaktır.Bu geçiş sadece bir geçiş saatleri daha gerektirir; bu, müzikal anlayış oluşturmak için stratejik bir yaklaşım gerektirir ve tutarlı alışkanlıklar yetiştirmek için.

Yeniden gözden geçirme ve Vakıfunuzu Reddetme

Orta repertuarya kadar çok geçmeden, temeliniz kaya-solid olmalıdır. Weak temelleri ilerlemenizi sınırlayacaktır ve bu temel alanların her birinde zaman harcamak zor olan kötü alışkanlıklar yaratacaktır:

Posture ve Breathing Mechanics

İyi duruş, küvetçiler için uygun değildir. Sandalyenizde zeminde düz ayaklarla, omurga uzun ama rahat ve omuzlar aşağı yukarı.Saptan nefes almak için özgür olmalıdır.Uygulamayı okuyun, midenizi ve daha düşük kaburgaları dışlayın.Sürücü bir egzersiz kullanarak, desteklenen bir akış oluşturmak için ortak bir egzersiz, 4 sayı için bir metronom kurmak ve uygulama için 4, 8 için exhaling için tutmak için.

Embouchure Consistency

Embouchure ton ve esneklik için ağ geçididir. İdeal ağız yerleştirmesi, sabit bir hava dalgası ve uğultuğunu kontrol ederken, çenenize sert bir şekilde baskı yapmaktan kaçınır; merkezinizin köşelerine rahat kalırken, uygulama aynası parçaları ve uzun tonlar rahat kalır.

Endurance için Nefes Kontrolü

Nefes kontrolü, tubist'in süper gücüdür. Uzun tonların ötesinde, tek bir not üzerinde “zarar atakları” deneyin - ses açmadan bir not alın, sesinizi başlatmak için sadece hava kullanın. Bu egzersizler hava desteğinizi kullanın ve sizi sorunsuz bir şekilde sürdürmek için öğretirken, kriyo-dekrescendo kalıpları üzerinde çalışırsınız, piyano tote ve 8'den 16'dan 16'ya kadar uzanır.

Parmak Dexterity ve Truth

Yeni başlayanlara ait oyuncular genellikle yavaş kas hafızasına güveniyorlar. İleriye doğru hareket etmek için, valf kombinasyonlarınızı ölçekler ve basit desenler kullanarak kullanın.Her büyük ölçekli bir metro ile yavaşça uygulayın, sorunsuz parmak uçları en aza indirmek için valflerinizi kullanın. “slow-fast-slow-slow” yöntemi kullanın: yarım hızda bir ölçek veya arpeggio oynayın, sonra daha hızlı, sonra doğruyu kilitlemeye geri dönün.

Müzik Okuma Fluency

Orta düzeyde, baslar klişe ile rahat olmalısınız, ancak aynı zamanda treble kef (kök grup müziğinde) ve onor kef (kestralar bölümünde kullanılır) Uygulamayı günlük olarak okumalısınız - sadece 2-4 yeni müzik önlemleri kullanın. önce ritmine odaklanın.

Tüm bu temelleri bilinçli çaba olmadan yürütebileceğinizde, orta tekniği ele almaya hazırsınız.

Teknik Arsenalinizi Genişletmek

Teknik fluency, mekanik yerine müzik odaklanmanıza olanak sağlar. Intermediate oyuncuları daha hızlı, daha yüksek, daha düşük ve daha yüksek hassasiyetle oynamalarını sağlayan daha geniş bir beceri setine sahip olmalıdır.

Ölçeği, Arpeggios ve Chords

Basit büyük ve küçük ölçeklerin ötesine geçin. Doğal küçük, harmonik küçük, melodik küçük ve 12 anahtarda kormatik ölçekler.Pavs (major, küçük, azalmış ve artırılmış) ve yedinci koord arpeggios kullanın: legato, staccato, marcato ve farklı vuruşlarda aksak. İyi bir hedef iki-kırık, küçük, küçük, azaltım derecelerini çeyrek notu = temiz sanatlar ile.

Flexability and Lip Slurs

Lip slurs, klora'nın ses egzersizlerinin eşdeğeridir. C-E-G-C (farklı kapak kombinasyonları) sadece dudaklarınız ve havanız için gerekli olan dildir - notlar arasında dil genişletilir.

Articulation Mastery

Temiz sanatikülasyon ortalardan amatörleri ayırır. İlk önce tek tonguing üzerinde çalışın - Dilinizin sadece dişlerin arkasında (köneler arasında değil) ve yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş

Strain olmadan Range Development

aralığınızı genişletmek hassas bir süreçtir. Düşük kayıt için, sadece bir buzz veya ağzınızla rahat havayı rahatlatmak için, yerine, hava akışınız ve ağzınızın köşelerini çok az kullanın. “siren” egzersizini kullanın - daha fazla havayla veya ağzınıza geri dönün.

Bir Metronom ile Rhythmik Bir Hassasiyet

Bir metronom orta ilerleme için en iyi arkadaşınızdır. Uygulama alt değerlendirme egzersizleri: Yavaş bir tempoya (örneğin, 60 bpm) ve çeyrek notları oyna, sonra sekizinci notlar, sonra da saat boyunca, on altı vuruşları dahiliize pulsuna kullanın.

Bu teknik egzersizleri pratikte sürekli olarak bütünleştirerek, orta repertuvarın taleplerini ele almak için araçlara sahip olacaksınız.

Müzikal Expression

Tek başına güzel bir performans yapmaz. orta adım, müzikal sesinizi geliştirmek için sizi gerektirir - nasıl ifadeler, kontrol dinamikleri şekillendirir ve küveta aracılığıyla duygu iletişim kurarsınız.

Dinamik Kontrol ve Renk

Oynadığınız her nota pp'den pratik dinamikler. Bir decibel metre uygulamasını kullanın veya sadece tutarlılığı kontrol etmek için kayıt edin.Eleşim ve decrescendos üzerinde 8, 12 ve 16 vuruşunuzu keşfedin. Ayrıca, timbre değişiklikleri: parlak, odaklanmış bir ses (çalışkanlıkta kullanılan) vs. karanlık, yuvarlak bir ses (önemli pasajlar için). Farklı dil yerleştirmeleri ve ağız parçaları ile deney.

Phrasing ve Breath Sort

Her müzik cümlesi doğal bir yay. müziğinizi “>” bir sembolü ile işaret etmek, cümleleri yukarı göstermek ve nefeslerinizi hızla planlamak ve cümleleriniz arasında sessizce konuşmak.İyi bir egzersiz, bir etude almak ve abartılı dinamiklerle oynamaktır - yüksek noktalarda nefes almayı planlayın - o zaman doğal olarak seslendirmek.

İlham için Aktif Dinleme

Roger Bobo, Sam Pilafian, Oystein Baadsvik ve Carol Jantsch gibi efsanevi küvetçilere dikkat edin, vibrato'nun akış platformlarında bulunabilir ve birçok profesyonel müzisyen de web sitelerindeki diğer pirinç rehberlerini dinleyin.[Dönemli piyanolar, Fransızca hornyömürücüler, ve bomuc jazz – bobrato müziğinin bir kesitleri.

Ensemble playing and Communication

Başkalarıyla oynamak müzikal büyümenizi hızlandırıyor. Bir topluluk grubu katılın, pirinç ensemble veya oda grubu. eşleştirme yolunda odaklanın, sizinle sesinizi bölümle karıştırın ve şefle izleyin.Bir kurtta, uygulama taşla kilitlenir, oyun oynamaktan daha fazla dinlemek için öğretir - orta bir müzisyenin bir salon işareti.

Bu ifade edici becerileri geliştirmek mekanikten müzikale kadar oyununuzu değiştirir. Sabırlı olun; yolculuğun bu kısmı zaman alır.

Uygulamayı Routine That Works

Konsiyon ve yapı ilerleme motorlarıdır. Amaçsız bir şekilde, her alanı kapsayan 45-60 dakikalık günlük rutin yaratır. İşte adapte edebileceğiniz bir şablon:

Iklimsiz 10 dakika)

  • Nefes alma egzersizleri (inhale/exhale kalıpları) – 2 dakika
  • Orta kayıt notları üzerinde uzun tonlar - 3 dakika (her biri 8-12 sayı için her not, sabit havaya odaklanır)
  • Lip slurs (basit 2note slurs, sonra genişliyor) – 5 dakika

Teknik Core (20 dakika)

  • İki sinereğin içinde ölçeklendirmeler (günde büyük ve küçük bir anahtar) çeşitli sanatlar ile - 8 dakika
  • Arpeggios ve koordinasyon egzersizleri - 5 dakika
  • Articulation (single, çift, üçlü bir tonguing on a pedal not or orta not) – 5 dakika
  • Flexability egzersiz (lip slurs over Large intervals) - 2 dakika

Repertoire ve Etudes (15 dakika)

  • Bir etude veya yalnız parça üzerinde çalışmak (örneğin, Bordogni’nin “43 Bel Canto Studies” veya Arban’ın “Characteristic Studies”). bir veya iki bölümden odaklanmak, daha sonra izole etmek zor pasajlar işaret etmek.
  • Yavaş yavaş bir metronom ile uygulayın, sonra yavaş yavaş yavaş yavaş tempoyu arttırır.
  • Dinamikleri uygulayın ve daha önce öğrendiniz.

Müzik ve Cool Down (10 dakika)

  • Bir lyrical parça oynayın veya bir kurtet parçasından bir geçiş, tamamen ifadeye odaklanır.
  • Bir pedal notuna uzun tonlar ile sona er, embouchure'inizi rahatlatın ve nefesinizin çözülmesine izin verin.
  • Kendinizi kayıt edin ve eleştirel dinleyin.

Daha az zamanınız varsa, her bölüm eşit şekilde kısaltın. Anahtar tutarlıdır -günlük bir uygulama, 20 dakika bile, sporadik 2 saat seansları yen.

Kaynakları ve Rehberliği

Orta aşamada hiçbir müzisyen ilerleme kaydetmez, zayıflıkları ve yeni kapıları tanımlamak için dış girişe ihtiyacınız var.

Özel Eğitim

İyi bir öğretmen kendinizi duyabileceğiniz sorunları belirleyebilir - omuzlarınızda çizimler, eşitsiz bir ritim veya hatalı bir embouchure kurulumu.Eğer mümkünse haftalık veya iki haftalık dersler alın.Eğer bütçe sıkıysa, bir grup sınıf veya online ders abonelik düşünün.

Yöntem Kitapları ve Etudes

Kanıtlanmış orta malzemelere yatırım yapmak. Temel kitaplar şunlardır:0)Arban'ın Tuba için Tamam Yöntemi), Larry Williams'ın teknik uygulamanızı sistemletmek için bir ölçek çalışma kitabı almak.

Online İçerik ve Topluluklar

YouTube kaliteli öğreticilerle dolu. Kanallar Dr. David Saltzman veya “Brass Mastery” gibi sitelerde ücretsiz tavsiyeler veriyor (profeksiyona katılmak için “TubaEuphonium” Facebook grubu veya Reddit topluluğu r/Tuba.

Workshoplar ve Masterclasses

Düşük bir pirinç atölyesine veya yaz festivaline en az bir kez katıldı. Uluslararası Tuba Euphonium Konferansı (ITEC) veya yerel üniversite küveta günleri, saygın öğretmenler için oynamanıza ve akranlarıyla tanışmanıza izin veriyor. Bunların çoğu şimdi neredeyse her zamankinden daha kolay tutuluyor.

Goal Set aracılığıyla Motivated

Orta pla pla pla pla plato uzun hissedebilir. Her hafta beceride büyük sıçramalar göremezsiniz, ancak ince gelişmeler bir araya gelir. Belirli, ölçülebilir hedefler belirleyerek kendinizi meşgul tut.

Kısa Süreli Hedefler (Hazırda)

  • Üç tonguing ile iki sinayakda büyük bir ölçek ezberlemek.
  • Her gün bir etude bölümünü kayıt ve eleştiri.
  • Bir arkadaş veya arka yolda bir düello oyna.

Orta-Dön Hedefler (Monthly)

  • Bir stüdyo sınıfı veya topluluk grubu seçmeleri için kısa bir parça hazırlayın.
  • Rahat yüksek aralığınızı bir bütün adımla artırın.
  • Bir seyircinin önünde yalnız bir tek başına (sadece aile bile).

Uzun Süreli Hedefler (Yıllar)

  • Tam bir orta solo (örneğin, “Tücre for Tuba”, Gillis veya “Katecio” Haddad tarafından).
  • Daha yüksek seviyeli bir topluluk için Seçme.
  • Ünlü bir tubist ile bir usta sınıfında yer alın.

Ne çalıştığınızı yazmanız için bir uygulama defterine tutun, neyin iyi gittiğini ve her ay gerçek ilerlemeyi görmek için bir uygulama defterine bakın. Küçük zaferleri kutlayın - on altıuncu bir koşuyu çivi gibi - coşkunuzu canlı tutmak için.

Sonuç: Yolculuğu Embrace

Başlangıçdan orta tuba oyuncusuna geçiş, sağlam bir temel üzerinde yeni beceriler kataraktın kademeli bir süreçtir. Sabır, disiplin ve kendi eleştirmeniniz olma isteği – ancak ödüller çok büyük. Teknikiniz daha güvenilir hale gelir, müzikal ifadeniz daha derin ve pratikiniz daha odaklanmış, kendinizi daha fazla keyifli bir şekilde oynayacaksınız.