Giriş Giriş Giriş

Bir koroda trompet oynamak veya benzeyen bir deneyim, müzikal duyarlılığı, teknik beceri ve takım çalışması birleştirmek için yeni bir teşvik deneyimidir.Bir bireysel ifadenin merkezi aşamasına kıyasla, en iyi bir çocuk manzarasını nasıl entegre edeceğini anlamak - niyetle karıştıran sesler ve kolektif bir müzikal görüşe katkıda bulunmak.Bir grupla birlikte, en iyi performansları ve yazarlarınızı geliştirmek için yeni bir oyuna ve daha iyi bir şekilde optimize etmek için yeni bir ekip çalışması olun.

Trom kemiğinin Farklı Ensemble Türlerindeki Rolü

Tromhorn oldukça yönlü, geniş çeşitlilik müzikal gruplar halinde ortaya çıkıyor. rolü, türüne, enstrümantasyona ve tarihsel bağlama bağlı olarak değişiyor.Bu nüksler, oyun tarzınızı uygun şekilde adapte etmenize yardımcı oluyor.

Brass Choir

Bir pirinç korosuda, trompet genellikle temel bir orta ses olarak işlev görür, harmonik dolgu sağlar ve bazen bazlar çizgisini taşır (alongside the tuba).Repertoire genellikle bölümler arasında kesin bir şekilde inme ve sıkı ritmik senkronizasyon gerektirir.

Senfoni Orkestrası

Bir orkestra içinde, trombones genellikle üçte görünür, hem destek hem de dramatik roller oynar. onor trompet üst kayıtta melodik çizgileri alır, bas trompet düşük uça kadar ağırlık ekliyor. İşte, dize ve odun rüzgar bölümlerine kulak verin - sanatseverlikleriniz de onların kıvrımlarını veya nefes ataklarını karşılamalıdır.

Jazz Ensemble

jazz büyük gruplarda, trompet bölümü güçlü, yumruklı çizgileri ve pürüzsüz, sürüklenme glissandos'u takdir ediyor. rolünüz J.J. Johnson veya Frank Rosolino oynamak için ritmik değerleme (kıtılmış notlar) ile değişebilir.

Konser Band / Rüzgar Ensemble

Rüzgar ensemblleri belirgin bir şekilde, sık sık sık onlara ahşapwinds ile birlikte gizemli sololar veriyor. Buradaki karışım özellikle hassas çünkü trombonesler, flutes ve saxophones karşı dengelenmelidir. Sıcak bir şekilde odaklanın, özellikle de sert olmayan projelere yoğunlaşmalıdır.

Coşkun with Instrumental Accompaniment

Tromhorn bir ses korosu aktı - kutsal bir ortamda (örneğin, organ veya piyano ile) veya çağdaş bir düzenleme ile - rolünüz, şarkıcıları onları örmeden desteklemektir. Bu, nefes almak ve ünlü şekiller için aşırı hassasiyet gerektirir.

Ensemble Playe için Temel Trom Bone Teknikleri

Herhangi bir grupta başarılı olmak için, temel trompet teknikleri ustalaştırmak, tartışılmaz olmayandır. Aşağıdaki alanlarda, tutarlılık ve adaptasyona vurgu yapmak için.

Tone Production and Color

Sıcak, diğerleriyle bu karışımları merkezileştirin. Her uygulama oturumu uzun tonlarla başlayın, sürekli hava akışına ve ihtiyaç duyulan bir emboure.Sağ yerleştirme veya hava hızınızı ayarlamak için test edin.For ensemble settings, avoid an overly light or shrill sound; bunun yerine, ihtiyacınız olan bir “core” için koyulabilen bir melodi ve kulak eğitimi kullanın.

Articulation Stilleri

Precise articulation, yönetmenin temposunu içselleştirmek için bir araya gelen yapıştırıcıdır.Uygulama legato (smooth), staccato (kıtılmış ve ayrı), marcato (daha birleşik bir bacak) ve onuto (tam değer) bir tek bir enstrüman gibi trompet bölümü ses çıkarır.

Statik ve Intonation

Slide pozisyonları milimetrik hassasiyetle idam edilmelidir. ölçekler ve arpeggios ile bir drone hem kas hafızasını hem de kulağı geliştirir. Tune her not sadece sabit bir referansla değil, aynı zamanda bir chord'ta üçüncü olarak, A=440 Hz'ye bağlı olarak biraz daha yüksek veya daha düşük oynanmalıdır.

Dinamik Kontrol ve Phrasing

Dinamik esneklik önemlidir. Uygulama kriminal ve decrescendos uzun notlar üzerinde uzun süre devam eder ve gülmeyi öğrenir:0)piano) tam destekle dolu -many trombonists yumuşak oyunla mücadele eder, çünkü hava basıncı azaltırlar.

Nefes Desteği ve Endurance

Ensemble parçalar genellikle uzun, kesintisiz cümleler sunar. “breathing jimnastik” (Dörtler için nefes alın, 4, exhale for 8).InPORT dairesel nefes alma istiyorsanız, çoğu oyuncu için, verimli nefes yönetimi yeterli.

Dinleyin ve Ölüyor

Aktif dinleme belki de en çok benzeyen bir yetenek oyun oynamakta. Her iki sesinize ve genel dokuya sürekli dikkat gerektirir.

Aktif Dinleme Stratejileri

Bir grup olarak ayarlayarak her provaya başlayın. Sonra bir zamanlar bir bölüme odaklanın: trompetleri dinleyin, sonra ahşapwinds, sonra ritmin bölümünüzü isteyin: Ensemble's timbre'yi eşleştirin mi? geç ya da erken? kısa segmentleri provak ve daha sonra karışımınızı eleştirmek için bir akıllı telefon kullanın.

Maç ve Timbre

Aracınızı düzenli olarak alın, ancak aynı zamanda pasajlar içinde ayarlamanız. Daha önce notla kilitlemek için kulağınızı kullanın. Örneğin, tromuc bölümü hücreli bir bağlantı hattı oynarsa, vibrato hız ve derinliğiyle eşleştirin.

Davranışçı ve Bölüm Liderleri Takip Et

Nefes kesiciler, dinamikler ve stilist talimatlar için iletkeni izleyin. Daha büyük bir toplulukta, asıl trombonist sanatçısı ve filizlemelerini seçebilirler. liderliklerini takip edin - eğer aynı şeyi yaparlarsa, aynı zamanda meslektaşlarınızla temasa geçin.

provalar ve performanslar için hazırlık

Hazırlık, büyük olanlardan iyi bir araya gelen oyuncular. Verimlilik ve güven teşvik eden alışkanlıklar geliştirir.

Bölüm Hazırlık

Grup provası öncesinde her parçayı iyice öğrenin. Zor pasajlar - geniş aralıklar, hızlı kaydırak tekniği, yalnız çizgiler - ve onları yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaşlayın.Diğer cihazlardan alıntılar ve cular.

Isınma -Up Routines

Uygun sıcak bir şekilde üşükün ötesine geçer. nazik dudak kıvrımlarıyla başlayın, sonra uzun tonlara taşınır, sonra tüm anahtarlarda ölçekler. sanatikülasyon egzersizleri ve slayt tekniğini içeren alıştırmalar ekleyin. provadan önce 15-20 dakika boyunca sıcak-up. Bu asır ve kulaklarınıza başlayın.

prova Etiquette

Erken gel, standınızı ve sandalyenizi sessizce açın ve müzik organize edin. oyun aracılığıyla konuşmaktan kaçının - yerine, bölüm için soruları yazın. tam olarak mevcut olduğunda, iletken ve meslektaşlarınıza saygı gösterin.Eğer bir hata yaparsanız, bir dahaki sefere durmayın; ahlaki bir tutum ahlaki yüksek tutar.

Performans Günü Checklist

Herhangi bir konserden önce, çift kontrol: iyi mekanik durumda trompet (slide özgürce hareket eder, slayt projektörü işlevsel), ağız kapağı temiz, kapak yağı uygulanabilir; doğru sırayla müzik; mutes (eğer gerekliyse); küçük bir havluyu yok etmek için; ve 30 dakika önce sahneden uzak bir su şişesi.

Ortak Zorluklar ve Çözümleri

Ensemble kaçınılmaz olarak zorlukları sunuyor. İşte sık sık sorunlar ve onları nasıl ele almak.

Büyük Ensembles'te Intonation in Large Ensembles

Kalabalık dokularda, perdeyi sürüklemek kolaydır. Çözüm: Bir drone ile pratik ve dövmeleri duymak öğrenin.Sokaklarda biraz dalga kullanın, ancak performansınız sırasında kulağınıza güvenin.

Hızlı Geçme Teknikleri

Hızlı kaydırak değişiklikler, smearlara veya eksik notlara neden olabilir. Yavaş uygulama cevaptır - bir metronomu yarı hızda başlatır, sonra yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaşlayın; koldaki gerginlik sizi yavaşlatır. “Lip Slurs with Slide” (bir pozisyonda kaydırırken).

Cilt Dengesi

Çok yüksek ya da çok yumuşak ensemble sesini kırabilir. Çözüm: Aşırı dinamikler - açık bir ton tutmak için mümkün olduğunca yumuşak bir şekilde, o zaman tekrar işitmeden mümkün olduğunca yüksek bir şekilde, size diğer hacimdeki gerçek zamanlı geri bildirim vermek için bir arkadaşınıza sorun.

Sight-Reading Zories

Yeni müzik korkutucu olabilir. Yöntem kitaplarından veya etudes'ten günlük okumakla geliştirin.İlk önce ritmine odaklanın, sonra notlar.Bir araya gelerek, gözlerinizi önceden tut; hataların üzerinde durmayın. Kendinizi ortak anahtar imzalar ve zaman değişiklikleri ile ilişkilendirin.

Performans Anksiyete

Nervousness nefes kontrolünü ve doğruluğunu etkiler. Sahneye gitmeden önce derin, yavaş nefes egzersizleri ile savaş.Değişme kendinize müzik ve meslektaşlarınıza odaklan. seyircinin sizi başarılı bir şekilde gerçekleştirmesini istediğini unutmayın.Arkadaşlar veya düşük bölmeli ayarlarda güven oluşturmak için.

Gelişmiş Ensemble Becerileri

Temel beceriler sağlam olduğunda, ensemble sanatçılığın daha derin yönlerini keşfedebilirsiniz.

Bölüm Unity ve Mix

Büyük bir trompet bölümü bir enstrüman gibi geliyor, dört kişi değil. bölümünüzle "zero vibrato" yaklaşımı ilk olarak, sonra yavaş yavaş birlikte vibrato ekleyin. Boşluk noktaları ve sanatikülasyonlar tam olarak nerede meydana geldiğini duymak için. Record sectionals.

Jazz Contexts'da geliştirme

Eğer ensemble improvizasyon ( jazz veya çağdaş müzikte) içerirse, bölümünüzle yapılan basit mavi ilerlemeleri incelemek - dörtleri, arka plan rakamlarını öğrenmek (dövme ve 7ths) ikna edici bir şekilde bağlantı kurmak.

Trom Bone, Ensemble'de Soloist olarak

Bir solo verildiğinde, güvene doğru adım. Sesiniz, zorlamadan gelen ensemble'nin üzerinde rahat bir şekilde proje yapmalı.Sing Barlardaki nefesinizi biraz daha parlak kullanın.Eğer mümkünse kontrol edin.

Ensemble Play için Ekipmanlar

Doğru dişli, oyun karışımınızı ve kolaylığını önemli ölçüde etkileyebilir.

Doğru Tromucini Seçin

Bir orta-bore onor trompet (0.500)-0.525" en çok benzeyen bir enstrümana ihtiyaç duyar, birçok daha koyu (0.547) daha koyu bir ton için kullanılır; jazz için, daha küçük bir delik (0.485)-0.508" - daha parlak bir projeksiyon sunar.

Ağız Seçimi

Ağız boyutu ton rengi ve dayanıklılık etkiler. Orta büyüklükte bir bardak (örneğin, Bach 5G veya Schilke 51) genel olarak birbirine benzeyen kullanım için iyi çalışır. yumuşak geçişler için, sığ bir fincan daha fazla kontrol verir; güçlü bölümler için, daha derin bir fincan sıcaklık ekliyor.

Mutes ve Onların Kullanımı

Mutes rengini ve hacmi dramatik bir şekilde değiştirir. Doğru bir çamurla uygulama, kupayı çiğnir ve wah-wah (plunger) mute eğer repertutuvarınız bunları ne zaman kullanmak için onları gerektirir. Özel efektler için veya hassas pasajlarda hacmi azaltmak için.

Repertoire Highlights

Ana repertuarın, trompet’in türlerin rolünü anlamanıza yardımcı olur.[Dörtüncü bölüm) ve Ralph Vaughan () “İngilizce Folk Song Suite)” (İngilizce) orkestra için Brahms’in # 4[D)

Final Düşünceler

Bir koroda trompet oynamak veya benzeyen bir işbirliği ve müzikal iletişimdir. Daha fazla okuma için rolünüz, teknik yeteneklerinizi sürekli olarak geliştirir ve harmanlama ve denge için dikkatli bir kulak geliştirir.Sahte ve uygulama ile, herhangi bir müzikal gruba değerli bir katkıda bulunabilir ve en iyi okuma deneyimine katkıda bulunabilirsiniz, danışmanlık yapın:0Yanagisawa'nın pirinç kaynaklarını ve uygulama ile]