Her Müzikçinin Rolünü Anlayın

Küçük bir jazz grubunda, her müzisyenin katkısı açıkça duyulmaktadır. Bu şeffaflık her bir üyenin sadece enstrümanı değil aynı zamanda parçasının daha büyük müzikal mozaike nasıl uygun olduğunu da anlar. -tipik olarak baslar, davullar ve piyano veya gitar – gerçek bir kolektif konuşma yaratırken.

Örneğin, bir basistin birincil rolü, korelasyonları ve olukları belirlemektir, ancak bir trio ortamında, bassist ayrıca melodik soloları alabilir veya ritmiyle etkileşime girebilir. piyanist veya gitarist koordss, ancak grubun genel sesini artırmak için bir tek başına adım atabilir veya sparse voicings kullanabilir: özellikle de piyano ve sessizliğin dikkat etmesi gerekir - oyun oynaması ritmi bölümüyle ritme yardımcı olabilir.

Bu anlayışı derinleştirmek için, Miles Davis Quintet gibi klasik küçük grup kayıtları (örneğin, www.g., 03.03.2012) veya Bill Evans Trio (e.g., 03.03.2012) Hakkındaki makaleye göre, her müzisyenin adım adım atışını gerçek zamanlı olarak nasıl ayarlarsa, diğer zamanlarda destekle.

Aktif dinleme: Grup Interaction için Anahtar

Küçük bir grupta iyileşmek, oyunla ilgili olduğu kadar dinlemekle ilgilidir. Aktif dinlemek, grubun yaptığı her sesin ne yaptığını ve gerçek zamanlı olarak cevap verdiğini ifade eder.Bu, fikirlerin değişeceği, gelişmiş ve bireysel katkıların maskelendiğine göre müzikal bir konuşma yaratır.

İşte doğaçlama sırasında aktif dinlemenizi artırmak için bazı eylem edilebilir ipuçları:

  • Miktarörün ritmik desenlerine ve dinamiklerine odaklanın. davulcunun yolculuğu cymbal'a hareket ettiğinde veya bir snare geri rakip ekliyor -seler cues.
  • piyanist veya gitaristin harmonik seçeneklerine dikkat edin, ani değiştirilmiş bir chord veya voicing yoğunluktaki bir damla formda bir değişim oluşturabilir.
  • Yalnızcılar tarafından sunulan melodik motifler ve onları yeniden geliştirir veya aksine düşünün. Eğer trompet üç numaraya yükselebilirse, onu bir ritimle veya bir sıralama hattıyla geri verebilirsin.
  • Grup arkadaşları sinyal geçiş geçişleri için dinleyin, örneğin hacim, ritim yoğunluğu veya uzayın kullanımı gibi. davulcunun “düşün üzerinde dört” veya basçının son zamanlarda yeni bir bölüm gösterebilir.

Aktif dinleme ayrıca sessizliği de genişletmektedir. Pianist Thelonious Monk ünlü olarak oynadığı boşluklar - geri kalanı, bu yeteneği geliştirmek için mükemmel egzersizlerin bir parçası haline geldi.

Bir Grup Kulaklarını Geliştirmek

Aktif dinleme tepkinin ötesine geçer; birlikte düzenli olarak oynadığınız için küçük gruplar müzikal hareketler hakkında paylaşılan bir kelime geliştirir. piyanistten gelen hafif bir kriket solo sinyali verebilir; davulcudan bir rim tıklama modeli, dörtlü ticaret gösterebilir. Bu grup kulağı müzikal niyetlerle tutarlı bir prova ve açık iletişim yoluyla inşa edilebilir.

Bireysel Expression ve Grup Cohesion

Küçük grup jazz'daki merkezi zorluklardan biri, herbie Hancock veya Esperanza Spalding arasındaki tatlı nokta bulmaktır - tüm bunların bir kısmını nasıl iddia edebilir.

Bu dengeyi grev etmek için:

  • [FONT:0) Uzayı etkili bir şekilde kullanın:[Dönetici:0)) Sürekli olarak her anı sesle doldurmanız gerektiğini hissetmeyin.Dörtme ve dinlenmeler gerginlik yaratabilir ve Miles Davis Quintet'sİLD:2'ye kulak verin, böylece [Döneticiler arasındaki duraklamalar notlar olarak ifade edilir.
  • [FONT:0) Yalnız düşüncenizi inşa edin:[Döneticileri yavaş yavaş yavaş geliştirir, dinamikleri, ritmik varyasyonu ve melodik gelişimini. Sadece, sonra yoğunluk inşa edin - veya yoğun bir şekilde başlayın ve geri çekilmeye başlayın.
  • [FONT:0] Grup enerjisini yeniden etkinleştirin: Maç veya oyununuzun etrafınızdakilere karşı olan yoğunluktan yanan. Eğer ritim bölümü yemek yapıyorsa, bu dalgayı atabilirsiniz; eğer bir fısıldama katılabilir veya bir karşı nokta oluşturabilirsiniz.
  • [FONT:0) Başkalarına Destek:[Dönetici değilken, genel dokuyu geliştiren, sabit doldurma veya ritmik aksanlarla katkıda bulunabilir. A gitaristin korord voicings harmonik yönünü şekillendirebilir; bir basistin yürüyüşü bir bölümü kaldırabilir.

Grup improvizasyonunu bir konuşma olarak düşünün. Bazen siz liderlik edersiniz, bazen dinlersiniz, bazen cevap veriyorsunuz. sanat, başkalarının zemini almasına izin verirken yatıyor.(0)LearnJazzStion'un makalesine göre dengeleme ifadesi ve kohesion) uygun bir şekilde pratik egzersizler sunar.

Küçük bir Grupta Improvizasyon için hazırlık

Doğası doğaçlama kendiliğinden olsa da, hazırlık önemlidir. Uyum ile birlikte, koordinasyon değişiklikleri ve form, teknik engellerden ziyade yaratıcılığı odaklanmanıza olanak sağlar. İşte bazı hazırlık stratejileri, daha derinliğe genişletilebilir:

Usta The Tune Inside Out

melodi ve koordinasyon değişiklikleri iyice öğrenin - sadece bir dizi kıvrım değil, aynı zamanda harmonik hareket yolunuzu anlayın. Anahtarı, formu (tipik olarak AABA veya ABAC) ve herhangi bir modulations oynayın. farklı octaves'de melodiyi oynayın, farklı ritimle.

Uygulama Scales and Arpeggios in Context

Scales ve arpeggios, ii min7 ile ilgili olarak bina bloklarınızdır, ancak bunları melodik ölçekler ve aşağı, melodik kalıpları oluşturmak yerine, bir ii-V-I ilerlemesi için, ii min7, V7'nin tüm inversiyonları ile ilişkilendirir.

Bir Amaçla Tran Solo,

Transcription jazz kelimelerini absorbe etmek için en etkili yollardan biridir. Küçük grup kayıtlarından sololar seçin - Charlie Parker'ın soloları quintet veya Bill Evans'ın soloları trio ile birlikte.Sadece kopya notları analiz etmek; cümleleri analiz etmek, sanatikülasyon, ritimsel yerleştirmeyi ve onu nasıl öğrendiğinizi yazın.

Amaç ile prova

Düzenli uygulama seansları iletişim ve grup dinamiklerini geliştirmeye yardımcı olur. Özel hedeflere odaklanın: yeni bir ayar üzerinde çalışmak, uygulama dörtleri ticaret yapmak veya egzersizleri hesaplamak için zaman ayırın. Kayıt provaları ve neyin işe yaramadığını ve neyin işe yaramadığını tartışmak. İyi prova alışkanlıkların güven ve spontane bir rapora odaklanması.

Etkili Grup Improvizasyon için Teknikler

Bireysel hazırlık ek olarak, grup oyun sırasında belirli teknikler uygulama, rutinden ilham almak için kolektif doğaçlamanızı artırabilir. Bu teknikler on yıldan itibaren küçük grup geleneği ve modern inovasyon.

  • [FONT:0]Call ve Response:[Dönetici:[Dönetici:0) Değişim müzikal ifadeler, diğer üyelerle diyalog oluşturmak için başka bir deyişle (bir kişi tam olarak bir cümleyi oynayabilir) veya daha soyut (bir oyuncunun fikri, enerji inşa etmeye veya yalnızcılar arasında geçişe yardımcı olur.
  • [FONT:0)Motif Geliştirme: [Dönetici: [Dönetici:0] Kısa bir melodik fikir (iki beş nota) seçin ve kolektif olarak keşfedin. ritm varyasyonu, transpozisyon, aralık değişiklikleri veya hatta inversiyon. klasik örnek Miles Davis'in tüm melodi boyunca “So What” motifini kullanın.
  • [FONT:0]Dynamic Shaping:[Dynamic Shaping:)Grup, decrescendos ve grubun enerjisini şekillendirmek için aksan. Ani piyano dinamiği, bir fortissimo girişinin etkisini yoğunlaştırabilir.
  • [FONT:0]Rhythmic Variation: Deney senkronizasyon, polirhythms veya ilgi eklemek için aksanları değiştirmek. Örneğin, davulcu çift zamanlı olarak devam ederken yarı zamanlı bir his oynayabilir, tabakalı gerilim yaratır.
  • [FONT:0]Dört dört veya sekizleri veya sekizleri: Kısa solo bölümleri geliştirmek -tip olarak dört veya sekiz barı arttırır. Bu, etkileşim ve heyecanı artırır ve her müzisyenin sıkı bir diyalog kurmak için iki ticaretle başlayın.

Uzay ve Sessizliği Teknik Olarak Kullanın

Uzay boş değil; müzik aleti. horn oyuncu duraklamadığında, basçılar kısa bir solo mola alabilir veya piyanist uyumunu yeniden yapılandırabilir. Uygulama her dinlenmenin niyetini o kadar iyileştiriyor.

Hataları sorgulayın ve Açık Kalmak

İyileştirme doğal olarak öngörülemez ve hatalar sadece kaçınılmaz değildir - fırsatlardır. “wrong” notu, güven ile tedavi ederseniz yeni bir melodik fikrin tohumu olabilir.En büyük jazz anları genellikle mutlu kazalardan gelir: kaçırılmış bir cue beklenmedik bir moda yol açar veya yanlış bir oyun haline gelir.

Bu zihniyeti yetiştirmek için:

  • [FONT:0] Durmayın.[[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞ
  • [FONT:0) içgüdülerinizi Güvenin.[Dönetici:0] Küçük grup doğaçlama gerçek zamanlı karar verme konusundadır. Aşırı düşünme sizi kendiliğinden öldürür ve kendinizi orta yaşlı yargılamaz.
  • [FONT:0) Grup arkadaşınızın hatalarını destekliyor.[DÜT:1] Eğer birisi bir yene düşerse veya yanlış bir koşuda oynarsa, uyumunuzu maça değiştirebilir veya bir barın sıfırına düşmesi için vazgeçebilirsiniz.
  • [FONT:0]Debrief oyun oynarken [DDD: 1) Şaşırtıcı veya garip hissettiren anlarla açık bir şekilde konuşun. Bu konuşmalar derin grup anlayışı ve hata korkusu azaltır.

Efsanevi saxophonist Wayne Shorter bir keresinde şöyle dedi: “Jazz, hataları yapmak için yeterince cesur olmak zorunda.” Embracing imperfection her performans benzersiz kılan şeydir. ”ŞUygunT:0)Jazz Lincoln Center'ın blogunda [Dörtücü müzisyenlerden daha fazla perspektif sunar.

Bir Kolektif Repertoire ve Stil Geliştirme

Her standout küçük grubu benzersiz bir sese sahiptir - melodilere, tempoya, hislere ve etkileşime ortak bir yaklaşım.Birlikte standart jazz melodileri ile başlayın (örneğin, “Autumn Leaves”, “Yaptığınız her şey.”

Stylistic ayrıntılar üzerinde çalışın: Farklı tempolarda, Latin olukları veya ücretsiz jazz'ı tercih ediyor musunuz? Uzay veya yoğun dokular kullanıyor musunuz? Bu seçimler grubu kimliğinizi tanımlamıyor mu?

Kayıt ve Analyating Performansları

Geliştirmenin en etkili yollarından biri, provalarınızı ve konserlerinizi kaydetmektir.Sadece hatalar için değil, bağlantı anları için.P grubu başarıyla geçtiği yerde ve iletişimin bu gözlemleri olumlu, yapıcı bir şekilde paylaşıldığına dikkat edin.

Ayrıca, grup arkadaşlarıyla büyük küçük gruplardan çalışma kayıtları. etkileşimlerini özel kılan şeyleri tartışın.(Çalışkanlık) 0:0)Debby içinWaltz ) (Bill Evans Trio), [[Dönetici:2) Plugged Nickel))) (Miles Davis Quintet)))[Dörtücüler ve dokular hakkında ne kadar yalnız iletişim kuracağız.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Küçük bir grup ortamında Jazz improvizasyon, bireysel sanatçıyı işbirliğine sokmak için ödüllendirici bir deneyimdir. rolünü anlamak, aktif olarak dinlemek, kolla ifade etmek, kapsamlı bir şekilde hazırlamak, grup tekniklerini uygulamak ve müzik yapma sürecine dahil olmak - hatalar dahil olmak - sürekli olarak katkıda bulunabilirsiniz: her prova, konserve grup arkadaşınızla konuşma, bağlantınızı derinleştirir ve kolektif sesinizi genişletin.

[FONT:0)Daha fazla okuma için, araştırma ve dinleme rehberleri için, [FONT:2], günlük ipuçları için, [[FONTD: 3)|AllHakkımızdaJazz[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜye Olmayanlar için) ve Güler (DÜye Olmayanlar)