Herhangi bir müzisyenin zanaatını rafine etmeye, günlük metronomları ve ayar cihazlarının entegrasyonu mekanik bir egzersizden çok daha fazlasıdır. Bu araçlar hem güçlü hava akımını hem de hassas embositleri, insan kulağının sık sık sık sık hedeflenen beceri geliştirmesini sağlayabilir.Eğer orkestracılar, oda müziği, ya da solo performansları için hazır olun, ustaca bir metro yönüne yardımcı olmak için her türlü güç kontrolü sağlar.

Neden Uygulamada Bir Metronomu Kullanın?

Bir metronom, bir notu sunuyor, tekrarlanan bölümlerde tutarlılık kaybetmenize izin veren bir referans noktası.Bir zamanlar olmadan pratik yapan Müzikçiler, zaman içinde sık sık sık sık bir tempo algısı geliştiriyorlar – heyecan verici geçişler sırasında sürüklenme, teknik zorluklar sırasında tutarlılığı kaybetme veya sürekli olarak sinir bağlantılarınızı güçlendiriyor.

Modern metronomlar klasik mekanik rüzgar-up cihazlardan dijital birimlere ve akıllı telefonlara kadar değişir. Mekanik modeller görsel bir salaklama pendulum sunar, bu da doğru metronomları uygulama ortamınıza bağlı olarak hissetmenize yardımcı olabilir: hassas hızlar sağlar, sık sık sık sık bir dakika boyunca bir vuruş yapar ve polirhythms, musluk temposu ve programlanabilir kalıpları sunar. Doğru metronomları seçmek uygulama ortamınıza bağlıdır: klipler sessiz alanlardan, ses geçirmez tıkırık uçları için yüksek çözünürlük modelleri sunar.

Bir Metronom ile Practicing Faydaları

  • [FONT:0)Elminates ritmik sürüklenme: [Dönder: [Düzen: 1] Sürekli bir tıklama uzun geçişler sırasında sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık gerçekleşen bilinçsiz tempo değişimlerini önler.
  • [FONT:0]Teaches subdivisions: Metronom ile sekizinci notlarla birlikte, çeyrek notlar oynarken, daha küçük ritmik birimleri içsel hissetmenizi sağlar.
  • [FONT:0] Teknik Evenness:[Dönetici:[Dönetici] Bir metronomla ölçeklendiğinde, herhangi bir düzensiz parmak veya slayt hareketleri hemen ortaya çıkmaktadır.
  • [FONT:0)Develops ensemble farkındalık: Bir grupta her oyuncu ortak bir pulda kabul etmelidir. Başka seslerden bağımsız olarak bu nabızı kilitlemek için bir metronom trenleriyle ilgili ilgilendirmek gerekir.
  • [FONT:0)Enhances tempo hafıza:[[Dönem: 0,2) Zaman içinde, cihaz olmadan belirli tempoları hatırlamayı öğrenirsiniz, görüntü ve hızlı adaptasyon için temel bir beceri.
  • [FONT:0)İncreas dayanıklılık:[Dönetici: [Dönetici: 0,3] Uzun veya teknik egzersizler sırasında tempoyu yavaş yavaş yavaş yükselterek basınç altında nefes almanızı sağlarsınız.

Önemli olarak, metronom bir arkadaş haline gelmeli, bir haç değil. Hedef, tıklama sessiz olduğunda bile sürekli zaman koruyabilmenizdir.

Etkili bir şekilde nasıl bir Metronomi kullanın

Sadece bir metronoma dönüşüyor ve birlikte oynuyoruz, ancak kasıtlı stratejiler çok daha büyük sonuçlar veriyor. Aşağıdaki yaklaşım, metronom pratiğini harekete geçirilebilir adımlara düşürdü, her biri ritmik ustanın belirli bir yönünü hedefliyor.

  1. [FONT:0) Rahat bir tempoyla başlayın:[Dönetici:[Dönetici:0) Tüm notları temiz bir şekilde gerilim olmadan gerçekleştirebileceğiniz bir hız seçin - düşük bir pirinç oyuncu için, bu iki uç bpm veya 80 bpm için uzun süre olabilir.
  2. [FONT:0]Focus on subdivisions:[Dönetici] Metronomları çeyrek notlara tıklamak için ayarlar, ancak sekizinci notlar, geziler veya on altı notlar bu nabız üzerinde. sonra sekizinci nota ve oyun çeyrek notlara kadar değiştirirsiniz - bu, altta nabız farklı hissetmek için size güç verir.
  3. [FONT:0]Farklı vuruşlara tıklamayı göze alın:[Dönetici 1'e tıklayarak, 2 ve 4'ü dövmeye tıklamak için metronomi setin (bir arka vuruş gibi) daha güçlü bir şekilde, sadece 1 ve 3'ü yarım vurgulamaya tıklayın.
  4. [FONT:0) Katılhythmik egzersizleri kullanın: Gelişmiş oyuncular yavaş bir nabız oynamaya çalışmalıdır (örneğin, çeyrek not = 50) metronoma hızlı bir alt incelemede (örneğin, on altıth) ulaşırken.
  5. [FONT:0) Zor geçişleri çözüyorum: Bir problemli ölçüm alın ve çok yavaş bir tempoda metronom ile tekrarlayın, yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş
  6. [FONT:0] Metronom sesinden emin olun: Bazı müzisyenler farklı bir timbre'den faydalanır - bir ahşapblock veya bir inekbell gibi - işitsel yorgunluktan kaçınmak için.

Birçok dijital metronom şimdi ritim kalıpları gibi özellikler içerir (örneğin, 6/8 bir dotted- merkezi pul ile). ve kesik dövme aksanları. Bu fonksiyonlarla deney yapmak, ritmik kelimenizi derinleştirebilir.

Günlük Uygulamada Tuning Cihazlarının Önemi

Saha doğruluğu, parlatılmış müzisyenliğin ikinci ayağıdır.Havalimanları notlar gerçekleştiğinde, melodiler ne kadar yüksek veya düşük olduklarını belirtir. Düşük pirinç aletleri için, kısmi seriler keskin veya düz bir yarıtone uygulamaya bağlı olarak, tutarlı ayarlanmamış bir ayar değildir. iyi bir melodi sadece keskin veya düz olup olmadığını gösterir, aynı zamanda size aynı zamanda yüzdeleri ölçmek için yeteneği verirsiniz - bir yarıtone.

Eşit mizaç, çoğu Batı enstrümanları için standart ayar sistemi, özellikle anahtarlar arasındaki bağlantıya izin vermek için saf aralıklar. Ancak, kulak doğal olarak sadece aşırı derecede daha düşük, bu gerilim, melodiyi kullanmanıza yardımcı olur.

Tuning Cihazları Kullanımının Faydaları

  • [FONT:0)Immediate, objektif geri bildirim: Bir melodici, tam olarak nerede bulunduğunuzu referans alanına (genellikle A=440 Hz) açıklar.
  • [FONT:0]Hones kulak eğitimi:[[Dönemli kontrol ve ayarlandığında, zaman içinde otomatik hale gelen bir iç nokta geliştiriyorsunuz.
  • [FONT:0)Improves tone kalitesi: Notlar daha iyi bir ayarla oynadılar, tüm projelerde iyi ses çıkarırlar.
  • [FONT:0)Öylegeler koensatory alışkanlıkları: Birçok düşük pirinç oyuncu, enstrüman tasarım kusurları için notları telafi etmeyi veya telafi etmeyi öğrenir. Düzenli ayar uygulama, kök nedenlerini maskelemeden daha fazla ele almanıza yardımcı olur.
  • [FONT:0)Enhances bölümü karışımı:[Dönetici:[Dönetici:0)[Döneticileri) aynı standartta, kolektif ses bir araya gelir ve güçlü olur.

Çevrenize uygun bir melodi seçin. Clip-on melodileri (Korg TM-70 veya Peterson StroboClip gibi) ev pratiği için uygundur ve Soundcorset veya Pano Tuner gibi akıllı telefonlara eklenebilir, ancak ses kasetleri (örneğin Patron TU-3 gibi) sahne için mükemmeldir, ancak evde günlük uygulama için daha az pratiktir.

Tuning Cihazlarını Routine'nize entegre etmek

Bir melodik kullanarak, sıcak saat boyunca ekrana daha fazla glancing gerektirir. Aşağıdaki adımlar her uygulama aşamasına entegre edilir.

  1. [FONT:0) Aracınızı oynamadan önce alın: [Döntgen: 0,3|Dönderlik için, bu da belirli kısmiları kontrol etmek anlamına gelir. Ortak bir yöntem: orta B-flat, ayarlayın, sonra aşağıda düşük bir B-flat an octave oynayın ve çizgileri yukarı doğru ayarlarsanız görün.
  2. [FONT:0) Uzun tonlarda göz atın: Uzun ton (4-8 vuruş) oyna, melodiyi izlerken iğneyi sürekli olarak merkezde tutmaya çalışın. Bu, denge ve nefes desteği sağlar.
  3. [FONT:0) Boyut uygulama için bir drone kullanın: Sürekli bir drone tone karşı Play ölçekleri (örneğin tonik) Bu trenler, sabit bir alana göre tutarlı aralıkları korumak için kulağınızı sağlar, hangi dereceleri sürüklenme eğilimi gösterir.
  4. [FONT=0]Practice ayar aralığı:[Dönetici: 1 ) Bir ortak veya ikinci bir cihazla mükemmel bir beşinci oyna, sonra büyük bir üçüncü oyna ve melodiyi kontrol edin.En iyi şekilde algılayın.
  5. [FONT:0)Kendinizi bir pasajla kontrol edin, sonra bir melodi ile kayıt kontrol edin:) Tekrar dinlemek, kemik iletimi ve enstrümanın kulağınıza bağlı olarak oynarken kaçırdığınız sorunları sık sık ortaya çıkarır.
  6. [FONT:0]Combine metronome ve melodi: Metronomi yavaş bir tempoya ayarlar ve dört vuruş için sürekli bir not oynar. not tutarken, melodiyi izleyin ve istikrarlı bir egzersiz yapın.

Gelişmiş oyuncular da melodiyi aşırı seri çizgisi kontrol etmek için kullanabilir. Örneğin, beşinci kısmi (fif. pozisyon) genellikle keskindir; bu, embouchure veya slide yerleştirmenizi proaktif olarak ayarlamanıza izin verir.

Örnek Günlük Uygulama Routine using Metronome and Tuning Devices

Aşağıda, her iki aracı da entegre eden dengeli 45 dakikalık bir rutindir. Mevcut zamanınıza ve odaklanma alanlarına dayanan süreyi ayarlamanız.

  1. [FONT=0]Instrument ayar (5 dakika):) A =440 Hz. Tüm ayar kaydıraklarını kontrol edin ve enstrümanın aralığı boyunca tutarlılığı dinleyin.
  2. [FONT:0] metronom ve melodi ile uzun tonlar (10 dakika): [Dönetici: 1 ) Metroyu 60 bpm'ye ayarlar. Her bir yavaş kormatik ölçeğin her notunu, dört vuruşunu her biri için tutmak için melodiyi izleyin.
  3. [FONT:0]Scale modelleri alt tasarım uygulamaları ile (10 dakika):[Dönetici: 1) Büyük veya küçük ölçekli bir ölçek seçin.Scale sekizinci notda, metronome tıklayarak sekizinci notlarla tekrarlayın.
  4. [FONT:0) Zorlu bir geçişte teknik egzersiz (10 dakika): Temple bir zor alıntı (örneğin, hızlı geçişler veya kronolojik bir koşu ile uygulama.Bunu yavaş bir tempoda metronom ile uygulayın, her bir vuruşun ilk notuna göre ayarlamayı kontrol edin.
  5. [FONT:0]Drone interval training (10 dakika): Bir drone uygulaması kullanın veya bir ton klavyede bir klavyede tutun. büyük üçüncüler, mükemmel beşinciler ve drone'ya karşı tıkayın.

Konsiyon, daha kısa seanslarla bile, sporadik uzun uygulamalardan daha iyi sonuçlar verir. anahtar, tüm oturum boyunca aktif olan metronom ve melodiyi tutmaktır, sadece başlangıçta değil.

Metronom ve Tuner Mastery için İleri Teknikler

Gecikme Geri Bildirim

Bazı müzisyenler oyun ve melodi ekranını bir gecikmeden yararlanırlar. melodik ekranını kapat, bir not oynar, sonra alanınızın ne kadar yakın olduğunu görmek için ortaya çıkar.Bu güçler kulakınıza görsel cues yerine güvenmek, iç saha hissi gelişimini hızlandır.

Metronom ve Swing Feel

Metronomi genellikle ritimlerle ilişkilendirilse, aynı zamanda hızla hareket etmek için metronomları ayarlayabilir. 2 ve 4 (gerilemeler) dövmelere tıklamak ve üç tabanlı sekizinci notlar oynamak. Bu, zaman hissedilen jazz ve diğer stilleri için sağlam bir temel oluşturur.

Tuner'ı Overtones'e kontrol etmek için kullanmak

Düşük pirinç oyuncuları genellikle enstrümanın aşırı ton serisini eşleştirmeye ihtiyaç duyar. düşük bir B-flat, sonra onları kaliteli hale getirmeden önce ayarlayın.

Görünmez bir Metronom ile ilgili

Güven kazandıktan sonra, oynamaya devam ederken birkaç bar için metronomu açmaya çalışın, sonra temponuz sürüklenmişse kontrol edin. Bu içselleştirme egzersizi özellikle dış bir tıklamaya güvenemeyeceğiniz yer.

Ortak Pitfalls ve Them'dan Nasıl Kaçırmak

En iyi araçlarla bile, bazı alışkanlıklar ilerlemeyi engelleyebilir. Bu yaygın hatalardan kaçının:

  • [FONT:0) Görsel geri bildirimde bulunun: Videoda ayar sizi dinlemekten alıkoyuyor. Sürekli izlemeden ziyade ara kontrolleri kullanın.
  • [FONT:0) metronomu çok hızlı bir şekilde ele geçirin: Birçok oyuncu tempoyu artırmak için acele eder, doğruluktan vazgeçmeden önce her tempoda artış gösterir. Genel bir kural: Şu anki tempoda üç kez doğru bir şekilde oynayamıyorsanız, onu artırmayın.
  • [FONT:0)Gerekme:[[FONT]:[FONT=0)))[[0]))))))))) · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
  • [FONT:0) Uygulamanın başlangıcında sadece şunu söylemek gerekirse: Saha, enstrümanınız ısıtılır, embouchure yorgunlukları veya oda sıcaklığı değişiklikleriniz sırasında periyodik olarak kontrol edilebilir.
  • [FONT:0] Ucuz veya yanlış bir ayarlayıcı ayarlayıcı:[Dönetici:[Dönetici:0) Bazı akıllı uygulamalar ve bütçe melodileri ciddi bir iş için yeterince doğru değildir. Kaliteli bir cihazda yatırım yapmak veya en azından uygulamanızın okumalarını bilinen bir standarda kıyasla karşılaştırır.
  • [FONT:0]Neglecting rests:[Dönetici: Metronomi de geri kalanında kullanılmalıdır.

Daha Fazla Öğrenme için Dış Kaynaklar

Ritim ve saha anlayışınızı derinleştirmek için, bu yazara dayalı online kaynakları keşfedin:

  • [FONT:0]MüzikTheory.net[[Döntgen: 1))[Dönetici: 2) Farklı zaman imzalarıyla pratik yapmak için metronom araçlarını kullanın.
  • [FONT:0]Berklee Online Uygulama İpuçları[Dönetici:0][Dönetici:0)[Dönetici:0)[Dönetici:0)[Döneticiler ve videolar, bir müzik okulu ortamındaki metronomlar ve melodiler kullanımı dahil olmak üzere etkili uygulama stratejileri üzerinde bilgi ve videolar sağlar.
  • [FONT:0]Teoria.com[[[Dönetici: 1 ) - Yapayize drone egzersizleri ve aralık eğitimi için mükemmel; ayrıca yüzdeleri sapma gösteren bir dahili ayarlayıcıya sahiptir.
  • [FONT:0]JustinGuitar[[Dönetici: 1) – gitar odaklı iken, ritim üzerine bölümler ve bir metronomu tüm cihazlara uygular ve çok pratiktir.

Ayrıca, birçok profesyonel müzisyen kitabı “Ücretsiz” tavsiye eder:0) Müzikçinin Yolu[DÜT:1) Gerald Klickstein tarafından, bu da ayrıntılı uygulama rutinleri her iki metronomları ve melodileri de dahil eder.

Sonuç: Araçlar yapmak sizin için çalışır

Metronomlar ve ayar cihazları kendi başlarına bitmiyor - iç hassaslığı geliştirmek için geliyorlar. Zamanınızı ve sürekli olarak, günlük uygulamanızı kasıtlı olarak tekrardan kasıtlı olarak, hedef odaklı bir çalışma ile başlatırlar. Düşük pirinç oyuncular için, ücretoff özellikle açıktır: sıkı girişler, sadece oyununuzu dinlemek için değil, aynı zamanda bir müzikal işaretle de ilgilendirir.