jazz standartlarını gerçek tarzda oynamak, bir müzisyenin en ödüllendirici zorluklarından biridir.Bu kılavuzluktan uzaktır ve jazz dilini absorbe etmek, ustaları okumak ve hem geleneğine saygı duyan kişisel bir ses geliştirmek ve yaratıcı sınırları zorlamak gerekir.

Jazz Standartları Anlamak

Jazz standartları repertoirenin arka kemiğidir. Bunlar, on yıllar boyunca sayısız müzisyen tarafından kaydedilmiş ve yeniden yorumlanmış olan şarkılardır, her jazz oyuncunun onları gerçek bir şekilde oynaması gerekir, kökenlerini, yapısını ve onları eşsiz bir şekilde jazz tedavisine uygun hale getiren stilist kongreleri anlamanız gerekir.

Birçok jazz standardı Büyük Amerikan Songbook'tan geliyor - George Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin ve Richard Rodgers gibi besteciler tarafından yapılan çalışmalar, ya da 20. yüzyılın başlarındaki popüler şarkılara yardımcı oluyor.

Tarih boyunca, formu analiz edin. Çoğu standartlar AABA (32 bar), ABAC veya mavi yapılar. Bu kalıpların tanınması, melodiyi güvenle dolaşabilmeniz ve melodilerin melody'ye yakın tutulmasını sağlar: jazz melodileri genellikle melodileri melodileri melodileri, melodileri ve melodileri tanımlamak için tasarlanmıştır.

Harmony'yi Mastering the Harmony

Jazz harmoni zengin ve karmaşık, triads ve basit yedinci koords. Standartların gerçek performansı, karmaşıklık, değişim, ve alt kurumlar hakkında derin bir anlayış talep ediyor. İşte ana alanları usta:

Chord Extensions and Alterations

Standart jazz koordsları genellikle kök, üçüncü, beşinci, yedinci ve ek gerilimleri içerir (9., 11., 13.). Örneğin, Cmaj7 genellikle Cmaj9 veya Cmaj13'ü bağlam içinde içerir. Dominant chords sık sık sık düz veya dokuzuncular içerir ve diğer değişiklikler. Bu uzantıları kulak ve cihazınızda ve enstrümanınıza göre tanımlamak öğrenin.

Ortak Chord Substitutions

Jazz müzisyenleri nadiren bir öncü sayfada yazılan tam koords oynarlar. daha ilginç harmonik hareket oluşturmak için alt kurumlar kullanırlar. Anahtar alt kurumlar şunları içerir:

  • [FONT=0)Tritone substitution:[Dönetici:[Dönetici:0) Başka bir hakim yedinci bir tritone ile bir araya gelme (örneğin, G7 D ⁇ 7) Bu, düzgün bir kronolojik bas hareketi yaratır.
  • [FONT:0)Döke geçen kıvrımlar: İki akor arasındaki tüm adımların arasında, kormatik gerginlik eklemek için ayrı bir adım attı.
  • [FONT=0]ii-V ilerlemeleri: [Dönetici:[Dönetici:0)[Dönetici:0)[Dönetici: {0)))) .
  • [FONT:0)Reharmonization:[Dönetici:[Dönetici:0)[Dönetici:[Dönetici:0))))) Bir bölümün harmonik yapısını tamamen melody'yi sağlam tutmakta iken değiştirir.

Bu alt yerleri ve #8220 gibi ortak standartlar üzerinde uygulama;Autumn Leaves,” & #8220; Tüm Şeyler Sensin, & #8221; veya & #8220;Misty.” piyanistlerin ve gitaristlerin nasıl bir araya geldiğini dinleyin ve bu vokkaları taklit etmeye çalışın.

Ses Liderliği

Parlak ses lider jazz harmoni ses bağlantılı ve kasıtlı hale getirir. chord'tan chord'a taşınırken, yerde ortak tonları tut ve mümkün olan her iki adımla hareket eder.

Gerçek bir kitap veya başlangıç noktası olarak sayfa kullanın, ancak her zaman temel değişikliklerin ötesine geçin. uzantıları ve alt kurumlarla kendi koordinasyonlarınızı yazın. Analyze the harmoni of alones by great Players to see how they navigate the equality.

Rhythm ve Groove'ın Güçlü Bir Şeyini Geliştirmek

Jazz ritmi ayırt edicidir, hızlanmış, senkronizasyon üzerine inşa edilmiş ve henüz sabit bir pulz. Kimlik stili bu ritmik elementleri içselleştirmeksizin imkansızdır.

Swing Feel Feel

Swing sekizinci notlar bile oynanmıyorlar. Bunun yerine, üçlü bir lilt ile oynuyorlar: bir çiftin ilk sekizincisi, ikincinin uzunluğuna göre iki kat daha fazla.Tam oran tempo ve stil ile değişir - at-tempo salak neredeyse doğru, yavaş ballads'ın üçlü bir hissi var.Bir metronom seti ile uygulama 2 ve 4 (en iyileştirici) ve oyun ölçekleri veya sekizincileri kullanarak.

senkronizasyon ve Accents

Jazz melodileri genellikle rakipleri vurgular, ileri bir ivme duygusu yaratıyor. Acents on the “and” yenler, tahminler ve gecikmiş saldırılar tarzın işaretlerini gösteriyor.Uygulama aksanları zayıf vuruşlara kaydırarak.

Zaman Flexability

Jazz müzisyenleri zamana karşı değil, buna karşı değil. 2 ve 4'te bir metronoma karşı bir melodiyi alt edemezler, sonra bazı ifadelere ve diğerlerine karşı biraz ileri sürmektir. Bu yetenek, melodik ifade özgürlüğüne izin verirken kendini iyi bir ritim bölümüyle oynamanın yıllar boyunca geliştirir.Bir egzersiz: 2 ve 4'te bir melodi uygulayın, sonra başkalarında biraz geride bırakmayı deneyin.

Desenleri Anlama

Buna eşlik ederken, hesaplamalı ve ritmli olmak gerekir. Birkaç ortak hesaplamayı öğrenin - kısa jab chords, senkronizasyon kalıpları ve baslar hatları (Ploners ve gitaristler için) Wynton Kelly (piano) veya Freddie Green (guitar) gibi büyük bir eşlikçilere dinleyin.

Dinleyin ve Tran Açıklama

Hiçbir şey, derin dinleme ve transkriptten daha hızlı bir şekilde gelişir. Bu, jazz filizinin nübünlerini, sanatsallaştırmayı, dinamikleri ve kelimelerini içselleştirin.

Aktif Dinleme

Aynı standardın birden fazla kaydı dinleyin. Farklı sanatçılar ve dönemler ile Karşılaştırma versiyonları. Uyarı tempo seçimleri, düzenleme değişiklikleri, doğaçlama stilleri ve genel olarak kendinizi sorun: bu sürüm çalışması neden oluyor? Yalnızlık ile ilgili olarak nasıl konuşur?

Örneğin, Miles Davis’s “ Peki What” John Coltrane’s version. Study different approach to melody playing: Chet Baker & #8217;s lyrical simple vs. Dizzyespie’s virtuosic hatlarıyla.

Transcription Process

Kısa cümleleri tarif ederek başlayın - bir seferde iki dört bara. İlk başta bir şey yazma; kulağınızla cümleyi öğrenmeye çalışın ve cihazınızda oynayabilirsin.Bir kez doğru şekilde oynayabilirsin, analiz etmeye gerek yok.

Platınıza ilgili müzisyenlere odaklanın.Boğaz oyuncular için, Clifford, Freddie Hubbard veya Chet Baker. For saxophonists, Charlie Parker, Sonny Rollins, or Dexter Gordon. For Low pirinç oyuncuları (tromkins, bass trompet), J.J. Johnson, Curtis Fuller, Robin Eubanks veya Marshall Gilkes. Sanatsallaştırmalarını, vibrato ve dinamik kontrolüne dikkat edin.

Tran sadece yalnız değil aynı zamanda desenleri, baslar hatları ve ensemble parçaları da yazdı. Bu size bir grup ortamındaki melodi fonksiyonlarının nasıl nasıl tam bir anlayış verir.

Improvizasyon Teknikleri

İyileştirme jazz'ın kalbidir. Bu, eşsiz kişiliğinizi ifade ederken, uyum, ritim ve melodi anlayışınızı gösterirsiniz. İşte doğaüstü kelimenizi geliştirmek için özel teknikler:

Scale ve Mode Uygulamaları Öğrenin

Her bir mod türü için uygun ölçekler ve modları bilir:

  • [FONT=0]Major yedinci koordinatlar: Ionian (major ölçek) veya Lydian (daha parlak bir ses için 4th)
  • [FONT=0)Minor yedinci kıvrımlar: [Dönetici: [Düzgülü 6th) ve #8220 gibi melodiler için ayarlananlar için, Aeolian (flat 6th) daha karanlık ses için, bazen Harmonic Minor for modified contexts.
  • [FONT:0]Dominant yedinci koordinatör:[Dönetici: Mixolydian ( 7flatth); değişen baskınlar için süper lokrian); tüm yarı azaltılmış kıvrımlar için azalır.
  • [FONT:0)Half-diminished chords:[Döntilmiş 3, düz 5, düz 6, düz 7).

Bu ölçekleri standart bir standardın üzerindeki koordinasyon değişiklikleri üzerinde çalıştırmayı uygulayın. Ancak ölçekler sadece ham malzemedir - onları müzikal ifadelere dönüştürmeniz gerekir.

Arpeggios Kullan

Arpeggios, chord tones'u özetliyor ve sololarınızı uyum içinde tutuyor. Her bir chord için, temel-3rd-5th-7th up ve down, sonra 9th, 11th ve 13th. Connect arpeggios sorunsuz bir şekilde iç içe geçiyor: altta sadece arpeggios kullanan standart bir egzersizin melodisi – bu harmonik yapıyı genişletiyor.

In Corpromaticism

Chromatic tones ve yaklaşım notları gerilim, salıverme ve melodik ilgi ekler: Tekniklerde çalışmak:

  • Aşağıdaki veya üstünden yarım adımdan Chromatic yaklaşımı bir hedef chord tone.
  • Enclosure: hedef bir notdan önce iki kronoloji notu (above ve aşağıda) oynamak.
  • Chromatic çalışır: güçlü bir vuruşta bir chord tone ile çözen lineer kronolojik modeller.

Basit bir çizgi alarak ve kronolojik yaklaşımlar koymak için Charlie Parker gibi oyunculara dinleyin.

Motivic Development

Sonsuz ölçekler oynamak yerine, küçük bir melodik fikir (motif) oluşturmak ve bunu yalnız başına geliştirmek, farklı perdelerdeki motifleri tekrarlamak, ritmini değiştirmek veya aralıklarını değiştirmek. Bu, bir hikaye anlatmak ve yalnız anlatmak için bir araya gelir.

Örneğin, mavilerde, solo başında kısa üç ifade çalabilirsiniz, sonra her bir sonraki koroda değiştirin. Bu teknik Sonny Rollins ve Miles Davis'in oynadığına merkezidir.

Çağrı ve Yanıt

Jazz sohbet ediyor. Uygulama sol ve sağ elinizle (on piyano) veya kısa cümleleri oynayan bir arka plan arasında kısa bir doğaçlama ve fikirlerine cevap veriyor.

Düzenli uygulama arka parçaları üzerinde (örneğin Jamey Aebersold veya iReal Pro) griplerinizi inşa edecek. Basit melodilerle başlayın ve yavaş harmonik karmaşıklığı artırır.

Jazz Ruhu'nu yok etmek

jazz'daki gerçeklik sadece notlar ve ritimler hakkında değil - tutum, dinleme ve ifade ile ilgilidir. İşte mekanik üremeden ayrı otantik oyun olan somut nitelikler.

Performansta Aktif Dinleme

Jazz bir grup konuşmasıdır. Bir jam session veya ensemble, başkalarının oynadığı ve yanıt verdiği şeyleri dinleyin.Bu, katı planlara ve bas oyuncuya ve #8217'ye izin vermek gerekir; yalnızcı ve #8217'ye inşa etmek; yürüyüş hattı.

Riskler almak

Hatalar öğrenme sürecinin bir parçasıdır. Tüm zaman boyunca güvende oynamıyor. Yeni bir harmonik alt kuruma, bir ritmli figüre veya dinamik bir değişim deneyin. Başarısız olsa bile, bir şey öğrendiniz.

Saygıdeğer Gelenek

jazz'ın köklerini inceler: New Orleans poliphony, hızla büyük gruplar, bebop, sert bop, modal jazz ve ötesinde. Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker ve Thelonious Monk gibi öncülerin katkılarını anlayın. Bu, oyununuzu saygı gösteriyor ve size yenilik veriyor.

Sesinizi Bulun

Kişiniz cihazınızdan parlamalı.Göçmen ve dinlemeden aldığınız jazz dilini kullanın, ancak kendi ifadelerinize göre şekillendirin. Deneyin, kendiniz gibi seslerinize kadar, ve dinamikler.Bu zaman alır ama hikayenizi gelenekle anlatmak.

Günlük Uygulama için Pratik İpuçları

Konsiyon anahtardır. Bu alanları kapsayan günlük bir uygulama rutini oluşturun:

  • [FONT:0] Haftada bir standarttır.[DÜDÜT:1] melodileri ezberlemek ve formu kullanın. Tüm 12 anahtarda oynayın (veya en azından birkaç anahtar) derinleştirmek için.
  • [FONT:0] günde bir tek kelime yazar.[Dönetici:0) 20 dakika boyunca kulaktan kısa bir ya da geçerek öğrenmeyi başarır, sonra ne işe yaradığını anlar.
  • [FONT:0]Oyun boyu parçaları ile pratik olarak kullanılabilir.[Dönetici:0)Jamey Aebers play-alongs) veya [[DörtD|D|DDD|Dışkanlık|Dışkanlık|Dış)))))))))))))))))))) Gerçek Pro uygulaması[Düzücük bölümü ve pratik hesaplama ile birlikte oyun ve soloing.
  • [FONT:0)Kendini düzenli olarak kabul etti.[DÜDÜT:1] Rijik kusurları, saha sorunları ve yanlış anlamayacağınız zayıflıkları açığa çıkardı.
  • [FONT:0]Koleçe oturumlarda yer alan bölüm; Hiçbir şey canlı etkileşimin yerini değiştirmiyor. İyi ve yavaş genişlediyseniz, hatalar yaparsanız deneyim paha biçilmez.
  • [FONT:0]Study jazz harmoni kitapları [Dönetici:0] [Dönetici:0]Study jazz harmoni kitapları [[Dönetici:0] Kaynaklar & #8220; Jazz Harmony Book ” David Berkman veya Mark Levine & #8217; ve #8220;Jazz Theory ”Jazz Teorisi ve #8221; Mükemmel kaynaklardır.

jazz standartlarının yaşam boyu bir süreçtir unutmayın. Her seferinde bir melodiyi tekrar ziyaret ettiğinizde, yeni bir anlayış ve deneyim getirirsiniz. Yolculuğunuz – gerçek stil tutarlı bir çalışma, derin dinleme ve yaratıcı ifadenin sevincinden gelir.

Daha fazla çalışma için, keşfederek:0)LearnJazzSt.com[[Dönetici: 1) veya Lincoln Center'daki kaynaklar) Bu, dinleme rehberleri ve tranmış sololar dahil olmak üzere mükemmel bir eğitim içeriği sunar.