Genç düşük pirinç parçaları için bir repertuar inşa edin - trombones, euphoniums, baritones ve tubas - sadece bir katalogdan parçalar seçmek için daha fazla pratik stratejiyi keşfedin. Sıcak, resonant bu aletlerin herhangi bir müzikal grubu katletmesine, ancak genç oyunculara ihtiyaç duyduğu müziklere ihtiyaç duyar, onları motive eder ve düşük pirinçlerin eşsiz sesini vurgulamaktadır.

Ensemble'nin Profilini Anlayın

Tek bir not seçmeden önce, grubun özel makyajını ve yeteneklerini değerlendirme zamanı alın. Gençlik toplulukları dramatik bir şekilde değişir ve bir grup için çalışan bir parça bu önemli faktörleri göz önünde bulundurun:

  • [FONT:0]Instrumentasyon:[Dönetici:[Dönetici:0)|Döveklerin tam bir tamamlayıcısı var, euphoniums, baritones ve tubas, ya da sadece trombones ve küvetle çalışıyor musunuz? dağıtım konuları: Eğer üç tane ses geçirmeziniz varsa, bu gücü tutarsız bir şekilde terk eden müzikten kaçının.
  • [FONT:0]Skill seviyeleri: [Dönetici: [Dönetici:0]Skill seviyeleri: [Döneticiler için, teknik yetenek hakkında dürüst olun. başlayanlar genellikle sınırlı aralıkları idare edebilir (Çalışkanlık için, personelden daha yüksek değil; euphonium ve tuba için, benzer rahat orta kayıt), basit ritimler ( merkezi ve sekizinci notlar), ve B-flat, veya F. Intermediate oyuncuları her bölümde en zayıf oyuncuyu tanımlayabilirler.
  • [FONT:0)Ensemble büyüklüğü:[Dönetici:[Dönetici:0) Küçük iki kişilik küçük grup, samimi odadan faydalanır veya altı ila on iki veya daha fazla topluluk, divisi bölümleri ve zengin harmonilerle tam bir araya gelebilir.Birçok oyuncunun genişletilmiş dönemler için boş yere oturduğu müzikten kaçının; melodik ve herkesi meşgul tutmak için rollere destek olun.
  • [FONT:0]Müzik ilgi alanları:[Dönetici:[Dönetici: 0) Öğrenciler, her sezonun başında, çeşitli türlerden alıntılar ve geri bildirimler isteyin. Ankete en çok hangi stilleri heyecanlandırır: film puanları, jazz, klasik, pop, video oyunu müziği veya halk melodileri var. Oyuncular müzikten ne zaman değerli olduklarını hissederler, müzik üzerinde sahip olurlar ve dramatik bir şekilde geliştirirler.

Açık bir resminiz olduğunda, en sevdiğiniz üniforma gibi benzeyen repertoire inşa edebilirsiniz - uygulanabilir, işlevsel ve eylem için hazır.

Repertoire Development için Core Strategies

Ensemble'nin profili ile, bu stratejileri dengeli, zorlu ve keyifli bir repertoire kütüphanesi oluşturmak için uygulayın.

1. Accessability ile Teknik Mücadeleyi Dengeleme

Oyuncuları ezici bir şekilde geliştirmek için iten parçalar seçin. Daha az deneyimli gruplar için, basit harmonilerle başlayın (primary triads), sınırlı aralıklar ve basit ritimler. Yavaşça daha karmaşık teknikler tanıtın: senkronizasyon, dotted ritimler, dinamik kontrastlar ve genişletilmiş aralıklar.

Örneğin, düşük pirinç ensemble, daha basit bir şekilde bir chorale ile başlayabilir:0)Amazing Grace[Döneticileri için[Döneticileri için, kaliteli ve karışıma odaklanır.Bir kez ustalaşmış, bir melodi ile yürüyüşe geçebilir, böylece Gladiators .

2. Müzik Stilleri Çeşitliliği Ekle

Çeşitli bir repertuar, bu kategorileri dahil etmeyi düşününce provaları taze tutar ve genişletir:

  • [FONT:0]Klasik ve baroque çalışır [Dönetici:0) Düşük pirinç için ayarlanmış; Handel'in [[Dönemli:2)Royal Fireworks Music) , Bach kororaller, ya da Mozart son transkriptleri geliştirir.
  • [FONT:0]Jazz ve maviler ilham verici parçalar [Dönemli ritimler, çağrı-ve-response kalıpları ve pentatonik veya mavi ölçek kullanarak basit doğaçlama fırsatları. Hatta genç oyuncular kısa sololar yaratabilirler, güven ve kulak eğitimi verebilirler.
  • [FONT:0]Popular ve film müziği adaptasyonları [DÜDÜSÜŞÜNÜDÜŞÜNÜSÜŞÜNÜSÜŞÜNÜŞÜNÜ: 0:2|Star Wars) , [[DÜcretleri ve Filmleri Nasıl Trene Geçersiniz [DÜDÜDÜyetim: 16.Bölümler, Zelda)[FLT: 9) Bu parçalar, enerji provaları ve izleyicileri çekiyor.
  • [FONT:0]Folk melodileri ve geleneksel melodileri [DFLT:1] çeşitli kültürlerden gelen. "Shenandoah", "Waltzing Matilda", "La Bamba" veya İrlandalı jig kültürel zenginlik ekler ve farklı bir ritim hissi getirir.
  • [FONT:0]Contemporary kompozisyonlar [Döneticiler] özellikle düşük pirinç kümeleri için yazılmıştı. Birçok canlı besteci, modern sesin henüz erişilebilir kalmasına yardımcı olan pedagojik eserler yaratır. Check Publishers ).Hal Leonard).

Farklı türlerin ortaya çıkmasının stilist farkındalığı ve kullanışlılığı geliştirir. Ayrıca monotonluğu da önler - klasiklerin lastiği jazz veya pop'ta yeni enerji bulabilir.

3. Özellikle Low Brasserit ve Kompozisyonları kullanın

Düşük pirinç parçaları için orijinal literatür, ölçek pasajları, sanatseverlik işaretleri için müzikten daha az boldur ve dinamik göstergeler, birçok eğitim yayıncısı şimdi her bölümde bile ilginç olan düzenlemelere bakın.Bu tür çöp veya eufonyum parçaları ölçeklendirmeye, sanatseverlik işaretlerine, ve dinamik göstergelere göre daha az miktarda.

Bütçenin izin verdiği yeni işler de komisyon edebilirsiniz. Yerel besteciler, üniversite müzik öğrencileri veya yetenekli lise müzisyenleri düşük pirinç için yazabilme fırsatı karşılayabilirler. Komisyoning ensemble iletir ve grubun güçlü yönlerine tam olarak uygun şekilde özel bir repertuvar üretebilir.

4. Encourage Player Giriş ve Yaratıcılık

Repertoire seçenekleri ve yaratıcı süreçlerdeki ensemble üyeleri dahil:

  • Öğrencilerin sevdikleri parçalara getirdiği düzenli repertuar öneri seanslarını tutun. Fikirleri toplamak için paylaşılan bir belge kullanın, sonra kısa bir listede oy verin.
  • Kendi tanıdık melodilerini oluşturmak için küçük gruplar imzalayın. Basit bir liderlik sayfası sağlayın ve harmonilere, dinamiklere ve enstrüman rollerine karar vermesine izin verin. Bu, takım çalışması ve müzik yapısını anlamak.
  • Bazı parçalar içinde doğaçlama improvizasyon. mavi bir tarzda iş, her oyuncunun mavi bir ölçek kullanarak kısa bir cümleyi geliştirdiği bir solo bölümüne izin verin. Basit bir dört bar solo güven inşa eder.
  • Öğrenciler, ensemble için kısa orijinal eserler oluşturabilirler. Basit bir anahtarda 16-measure parça ile başlayın. Temel kompozisyon, ses lider ve form anlayışının derinleştirilmesini derinleştirir.

Bu tür katılımın katılımı artırır ve öğrencilerin bir bestecinin kulağıyla dinlemelerini öğretir - oynadıkları tüm müziğe transferler.

5. Instri specific Pedagogical Goals

Her bir parça net bir eğitim amacına hizmet etmelisiniz. Programlamadan önce, sormak: Bu hedeflerden hangileri öğreneceğim:

  • Sanatsallaştırma (staccato vs. legato) açık ve dil işaretleriyle dans benzeri bir parça aracılığıyla.
  • Yavaş bir kriescendos ve decrescendos ile bir chorale aracılığıyla dinamik kontrol geliştirmek.
  • senkronizasyonlu hassaslar, senkronizasyon desenleri veya karışık metre içeren bir parça ile.
  • Bir hipn düzenlemede, chords'un kilitlenmesi gerekir.
  • Üst veya daha düşük kayıtyı yavaş yavaşlayan bir parça üzerinden genişleyen bir aralık.

Her parçayı belirli becerilere yönlendirmek, sezon boyunca tekrarlayıcı mantıksal olarak sıralamanıza yardımcı olur. ritme odaklı çalışmalarla başlayın, sonra ifade edici ve stilist parçalara güven büyüdükçe hareket edin.

6. Ayrıntılı olarak Core Library

Her sezon sıfırdan başlamak yerine, herhangi bir konser, rekabet veya kesinti olayı için hazır bir temel repertuvar kütüphanesi inşa edin. Örneğin, standart bir yürüyüş, farklı zorluk düzeyleri ve stilleri için iyi çalışan parçalara sahip olun. Zamanla, parçalara kadar, herhangi bir konser, rekabete veya daha fazla erişen bir koleksiyona sahip olacaksınız. Örneğin, bir set sıcak-up kororalleri, standart bir yürüyüş, bir lyrical parça, jazz veya pop melodisi ve yeni bir komisyon.

Repertoire Development'ı Desteklemek için provakasyon Yaklaşımları

En iyi seçilen repertoire bile etkili prova stratejileri olmadan düz düşüyor. Seçilen müziği hayata getirmek için bu yaklaşımlar düşünün:

Bölümler ve Odaklı Uygulama

Komplike grubu tarafından provalar: trombones ayrı ayrı, euphoniums ve tubas birlikte olmak için bu sefer teknik zorluklara benzersiz bir şekilde hitap etmek için: trombones, euphoniums ve tubas için kapak kombinasyonları ve tüm bölümler için nefes desteği, daha az deneyimli oyunculara tam bir araya gelmeleri için güven sağlamaları için bu sefer kullanın. Ayrıca her bir enstrümana özel olarak dikkat etmenize izin verin: trombones için zorlu bir geçiş yapın.

Tone Quality Önceit

Düşük pirinç oyuncuları, ton egzersizlerinden faydalanır - uzun tonlar, ağız parçaları paklama ve nefes destek çalışmaları. Sıcak, birleşik ses, herhangi bir araya gelen bir grubun temelini alır.Temellere yönelik her provayı kullanın.Grup inşa ettiği ve hacmi birlikte yayınladığı dinamik piramitler gibi egzersizleri kullanın, veya drone tabanlı ayarlı bir ayar egzersizleri oyuncular bir referans perdesi ile eşleştirir.

Rhythmik Hassasiyet Geliştirme

Clapping, aloud'u sayın ve zor ritmi ustaca pratik yapın. Zor barlar ve onları hıza kadar yarım tempoda ayırın. Düzenli olarak bir metronom kullanın, ancak aynı zamanda öğrencilerin iç pulu hissetmelerini öğretir: Oyuncular oyun oynamadan önce ayaklarını veya musluk ritmini mahvediyor.

Dinamik Kontrol ve Phrasing

Hızlı bir şekilde, bir müzikten mekanik bir performanstan ayrı olan şey, öğrencilere kriminalal ve decrescendos'u uzun cümlelerle nasıl şekillendirdiklerini ve aksakları nasıl temizle yerine getireceğini gösterin.Geçmişleri ifade etmek için nefes alma gibi egzersizleri kullanın.

Dengeye ve piçmeye odaklanın

Belirli egzersizlerle dinleme becerilerini geliştirir. Oyuncular bir çembere durur ve bir referans oyuncuyu eşleştirmek için hacimlerini ayarlarlar.Fırklamalar her bir enstrümandan tek bir not tutar ve ses halkalarına kadar ayarlayın. Remind trombonists ve timbre'yi karıştırmak için -d pirinç tek bir homojen bölüm gibi ses çıkarmalı.

Bir Öğretim Aracı Olarak Teknolojiyi Kullanın

Kayıt provaları ve onları grup için geri oynayın. Bu, öğrencilerin denge sorunlarını duymalarına ve gelişme alanları tanımlamalarına yardımcı olur.S.S.S.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D.D

Örnek prova Planı (45 Dakika)

  • 5 min – Isınma (uzun tonlar, esneklik egzersizleri, nefes egzersizleri)
  • 10 min – Bölüm çalışması mevcut parçadan zorlu bir geçiş üzerinde çalışıyor
  • 15 min – İlk repertuvar parçanın dinamiklere ve phrasinginge dikkatiyle bir araya gelmesi.
  • 10 min – Yeni bir kısa parçaya hazır (introduces tarzı çeşitli ve okuma becerileri inşa eder)
  • 5 min – bal-up: inceleme hedefleri, uygulama hedefleri atama, geri bildirim toplamak

Ensemble ihtiyaçlarına göre ayarlama. başlayanlar daha temel zamana ihtiyaç duyabilir; gelişmiş gruplar daha uzun yorum ve ifadeye harcayabilir.Hızlı bir gün algılamayı sürdürmek için prova formatları atabilir - bir gün ritm, bir sonraki cümle şekillendirmeyi vurgular.

Youth Low Brass Ensembles için önerilen Kaynaklar

Bir repertuvar kütüphanesi, kaliteli malzemeleri nerede bulacağını bilmek gerekir: Bu kaynakları düşünün:

  • [FONT:0]Müzik yayıncıları: [Dönetici: [Dönetici:0] Hal Leonard, Alfred Music ve [[Dönder:2).TRN Yayınlar) Çok sayıda pirinç düzenlemesini sunar. “Esential Elements for Band” veya “İlk Lig Yöntemi” gibi serilere bakın.
  • [[Döneticileri:0)Online sayfa müzik kütüphaneleri:[Dönetici:0) IMSLP, düşük pirinç için düzenlenebilir ücretsiz kamu-bölge puanları sunar. JW Pepper ve Sheet Music Plus, araçla filtrelenebilir veritabanına sahiptir, zorluk seviyesi ve türü.]
  • [Düzükler Arası Birlikler: [Düzükler Arası Tromuc Derneği[Döneticiler) ve “Üye Olmayanlar Evrensel Kardeşlik Derneği (T.U.B.A.)[DÜye Olmayanlar İçin Tıklayınız.
  • [FONT:0]YouTube ve eğitim videoları:[Dönetici:[Dönetici:0)[Döneticileri ve teknikleri kullanarak profesyonel grupların öğrencilere ilham vermesine yardımcı oluyor.
  • [FONT:0]Local besteci ağları:[Dönetici:[Dönetici:0)Local besteci ağları:[Dönetici:0) Üniversiteler müzik eğitimi veya kompozisyon programları ile genellikle gerçek dünya projeleri arıyorlar. Yerel bir üniversiteye ulaş - öğrenci bestecisi küçük veya maliyetle bir parça yazabilir, onlara değerli bir deneyim ve grubunuz eşsiz bir çalışma.

Bu kaynakları kendi yaratıcılığınızla birleştirmek zengin ve gelişen bir repertuar sağlar. Kütüphanenizi yavaş yavaş inşa edin - farklı beceri seviyeleri ve stilleri için bir temel set parça parçaya ayırın ve her mevsim yeni keşiflerle ek.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Genç düşük pirinç parçaları için bir repertuar geliştirmek, oyuncu ilgisini dengeleyen ve ensemble yeteneklerini değerlendirmek. Grubun enstrümanını ve yeteneklerinizi değerlendirmek, çeşitli ve erişilebilir müziği seçmek, oyuncularla yaratıcı bir şekilde çalışmak ve etkili bir prova stratejilerini kullanmak, ilgi çekici ve eğitim müzikal deneyimi geliştirmek. Zamanla, ensemble hem de beceri ve güven içinde büyüyecek, hem de izleyicileri düşük pirinçten başlayarak izleyicileri memnun edecek.