The Mouth parça as a Musical Chameleon

Ağız parçanız sizin ve enstrümanınız arasında basit bir bağlantıdan çok daha fazlasıdır. Her şey sesinizin her yönünü şekillendiren dinamik bir arayüzdir - gerçekten çok yönlü müzisyenlerin rengine bir nota ilk saldırısından. Düşük pirinç oyuncular için - her türlü talep farklı tonal nitelikleri, sanatseverlik yaklaşımları ve dayanıklılık stratejilerine nasıl etkileşim kurduğunuzu ayarlamayı öğrenmek.Bu makale, gerçekten çok yönlü müzisyenlerle uygun oyuncuları birbirinden ayıracak bir beceridir.

Ağız Bölümleri ve Tasarım Stilleri Nasıl Etkiler

Uyum yapmadan önce, ağzın fiziksel bileşenlerini ve her birinin ses duyduğunı anlamaya yardımcı olur. Low pirinç ağız parçaları rim, fincan, boğaz ve backbore. Her element farklı müzikal bağlamlara uyacak şekilde çeşitli olabilir.

  • [FONT:0]Rim:[Dönder:[Dönder:) rim'in genişliği, kontur ve rahatlık, dayanıklılık ve dudak esnekliğini etkiler. Daha geniş, daha yuvarlak bir rim baskı dağıtılır ve genellikle klasik oyun için tercih edilir, ancak jazz'da dar bir rim yardımcı olabilir.
  • [FONT:0)Cup Derinlik:[DÜDÜT:1) Deeper bardakları daha karanlık, daha fazla mellow tone – orkestra çalışması için daha parlak, daha odaklanmış bir ses verir.
  • [FONT:0]Throat ve Backbore:[Dönder:[Dönder:) Daha büyük bir boğaza geçiş yapmak, daha büyük bir ses yaratmak, ancak daha fazla kontrol gerektiren daha küçük bir boğaz ve daha sıkı bir sırtbore direnci artırmak, yüksek ayarlarda projeksiyon ve dayanıklılık yardımcı olmak.

Bu elementleri anlamak, ekipmanda veya teknikte bir değişiklik doğru çözüm olup olmadığına karar vermenize yardımcı olur. Örneğin, klasik repertoire'de doğru yerleştirme ve havaya rağmen, daha derin bir fincan ağzının cevabı olabilir. aksine, jazz oynayamıyorsanız, size daha iyi bir şekilde hizmet edebilir.

Klasik Müzik için Ağızlıklarınızı Anlayın: Isınma, Kontrol ve Öpücü

Klasik düşük pirinç oyun – senfonik orkestra, rüzgar ensemble veya oda müziği – başkalarına karşı bu karışımları sıcak, yuvarlak ton talep eder.

Yer ve

Daha merkezi bir ses için, dudaklarda biraz daha yüksek pozisyon (toprak ve küvet için) Bu, tam bir titreşimi teşvik eder ve farklı bir açı elde etmek için boynun bükmesine yardımcı olur; ayarlamalar tüm torso'da dudakları karşılamalıdır.

Hava Desteği ve Hız

Klasik filizleme sürekli, kontrollü hava akışına dayanıyor. Hava sütununuzu sürekli bir temel olarak düşünün, değişken bir patlama değil. Yumuşak dinamikler için, orkestra girişleri için gerekli olan hava hızını tutar.

Baskı ve Endurance

Klasik repertuar genellikle uzun, sürekli geçişler içerir (kanıtlıkta küveta melodiyi düşünün:0)Tannhäuser[D: 1:1) veya tromuc kororalar içinde, dayanıklılık, orta ağız baskısını korumak için - kan akışını kesmek için yeterince güç değildir.

Articulation Style

Temiz, kesin saldırılar önemlidir. Dilin (ya da dil tarzı) hafifçe uçarak başlar.Kırtlamalarda dil ışıkını ve dil serbest bırakılması yoluyla hareket eden havayı kullanın.For marcato or staccato, a little firmer language with a quick, crisp syllable like "tah" works well. Record yourself playing a klasik etude and the air moving through the language release. For marcato or staccato, a little firmer language with a quick, crisp syllable like "tah" works well. Record yourself playing a classic etude and the air moving through any rudeness at note beginnings.

Jazz ve Ticari Stiller için Ağızlıklarınızı Anlayın: Mekanik, Flexability ve Edge

Jazz, funk, rock ve diğer ticari türler, bir ritim bölümü üzerinde duyulabilecek daha parlak, daha penetating ton gerektirir. Flexability - sahaları bükme yeteneği, vibrato ekleyin ve sesi manipüle edin - ağız tekniğinizi nasıl adapte edeceğinizi:

Yer ve

Hafif bir şekilde daha düşük ağız yerleştirme (daha düşük dudak üzerinde) daha parlak, edgier ses üretebilir. a small change in a mouth parça çok biraz yukarı - aynı zamanda sesin dışarı çıkmasına yardımcı olur. Dikkatli olun: sert yerleştirme değişiklikleri aralığınızı ve tutarlılığınızı yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş bir ayna kullanarak.

Hava Hız ve Odak

Jazz genellikle daha hızlı, dar hava akışı çağrısında bulunur. voluminous sütun yerine, havanın lazer ışınlarının nasıl ısıtıldığını duymak için basit bir mavi ölçek oynamaya çalışın.Bu parlak cümleyi aşırıklar veya flutter-tongue etkiler için, hava hızını ve hacmini bağımsız olarak ayarlamaya çalışın.

Baskı ve Embouchure Şirketness

Daha büyük dudak esnekliğine izin vermek için daha hafif bir ağız basıncı kullanın. Bu, bükme notları için çok önemlidir, scooping ve fallo kullanarak - jazz solos'ta embouchure köşeleri sadece sağlam ve hava ayarlamaları kullanmalı, kaydırılmamalı veya kapak veya kapak takmak için yeterince fazla olmalıdır.

Articulation Çeşitli Çeşitlilik

Jazz articulation klasikten çok daha çeşitlidir.Bir scooped saldırı için “tah” temiz bir ısırık için ve J.J. Johnson veya Frank Rosolino gibi harika müzikselleştirme kalıplarının bir parçası olarak nasıl kullanıldığını duymak için.Daha fazla çalışma için, ta-ka, ta-ka-ka-ka-ka-ka-ta) hızlı bebopistler için [J.J. Johnson veya Frank Rosolino gibi güzel jazz gruplarına kılavuzluklar dinle.

Brass Band ve Marting Stilleri için Ağızlarınızı Birleştirin: Güç, Projeksiyon ve Endurance

Brass bandı ve müzik maksimum projeksiyon talep ediyor ve uzun süre boyunca yüksek sesle, parlak ses devam etme yeteneği.Bu fikirlerden bazıları jazz parlaklığı ile birlikte, bağlam farklı - bir stadyumu doldurmanız veya diğer pirinçle sıkı bir şekilde karıştırmanız gerekiyor.

Yer ve İstikrar

Her zaman geri dönebileceğiniz istikrarlı bir yerleştirme bul, hatta yüzünüzden dışarı atmadan sonra bile, bir yürüyüş baritone veya dönüştürülmüş bir tuba, araç açısı genellikle daha yatay. Bu, dudakları boynuzu hareket etmeden ayarlamak için bir tarafa kadar tırmak; horn size gelmeniz gereken başka bir yol değil.

Hava Akışı ve Destek

Volume hava hacmi tarafından yönlendiriliyor, baskı değil. Her biri güçlü bir çeyrek notu, sekiz bar için dinamik sabit tutmak için, hava performansı için, rüzgar ve mesafeyi kesmek için havayı daha fazla odaklanmanız gerekebilir. Ortak bir matkap, her biri sekiz bar için dinamik sabit tutmak için güçlü bir çeyrek notları tekrarlamak için tekrarlamak.

Basınç Yönetimi

Mart ve pirinç grubu, yüksek notlara vurmak veya yüksek ses çıkarmak için aşırı ağız baskısını kullanmak için cazip gelebilir.Bu, yorgunluk ve yaralanma için bir reçetedir. Bunun yerine güçlü hava desteği ve bir firmaya güvenebilir, ancak ezilmez, embouchure. bir baskı ölçer kullanın - bazı ağız parçaları 10 dakika sonra fiziksel rahatsızlıklar - ya da sadece küçük bir kağıt parçası ile pratik yapın; kağıt kolayca çekilirse, baskınız çok düşükse; eğer o kadar iyi olur.

Ensemble Influence için Articulation for Ensemble

Pirinç bandında, sanatseverlik percussion ve diğer pirinçle kilitlemek için kesin ve güçlü olmalıdır. aksanmış notlar ve bacaklı notlar için sert bir “t” kullanın. Tekrarlanan notlar için, her saldırı ayrı ve nettir.

Orkestralar ve Solo Performansı: Nuance

Orkestra ve solo oynamak klasik bir kontrol kombinasyonu talep eder ve eşsiz bir ses proje yeteneği. Büyük bir topluluk çalışması aksine, burada aynı parça içinde saf karışım ve ifade edici bireysellik arasında geçiş yapmanız gerekebilir.

Farklı Orkestra Rolları Için Eklemler

Bir orkestrada trompet oynarsanız, ağzınız iki ağız parçasına destek vermek gerekir - Berlioz için daha derin bir ses ve Emboure ve hava gibi çalışırken, örneğin, aynı prensip iki ağız parçası olmadan sesinizi artırmak için - birazcıkcıkcıkcık köşeleri korumak için bir tane - ya da yüksek çözünürlükte bir tane - ya da emboure ve havayı taklit etmek için.

Flexability için Practicing

Bir orkestranın parçası olarak, üç kez oyna: bir Sergide (Döner, gevşek) veya bir gruptaki yalnız (güç, kesme) ile ikinci bir şekilde, istediğiniz sesin (sağlık, kontrol) ve eğer bir şapelnin (düşün) olarak kullanılmasının ne kadar iyi bir şekilde gerçekleşmesini sağlayan bir yöntem.

Çağdaş ve Deneysel Stiller: Boundaries'i genişletin

Düşük pirinç için modern kompozisyon genellikle genişletilmiş teknikler içerir: multiphonics, mikrotones, flutter-tonguing, oynarken şarkı söylemeyi ve aşırı dinamikleri.Bu stillerin hafifçe değişkenliği ve hava kontrolüne odaklanır.

Çok fazlafonik ve Singing

Çok fazla fonkülasyon üretmek için, bir başka oyun oynarken bir tane daha atlamalısın.Derin yerleştirmesi, düşük pirinçli her iki titreşim kaynağının da kilitlenmesine izin vermek için tam olarak merkezi olmalıdır. biraz daha az baskı ve çok istikrarlı bir embouchure. Uygulama orta bir octave oynarken düşük bir nota kullanın.

Mikrokronlar ve Glisses

Mikrotonal virajlar için, baskıyı azaltır ve çok ince çene ve dil hareketlerini kullanabilirsiniz. sığ bir çene mikrotonal daha kolay hale getirir, çünkü dudaklar daha az kısıtlanır.Eğer çok sayıda çağdaş müzik oynarsanız, daha küçük bir fincan ve daha açık bir sırtbore ile bir ağız parçası düşünebilirsiniz.

Zihinsel Uyum için Genel Prensipler

Tarzı ne olursa olsun, belirli ilkeler herhangi bir ağız ayarı sürecine uygulanır.

  • [FONT:0) Günlük bir ayna kullanın:[Dönetici: 1 ) Asimetrik yerleştirme, aşırı baskı veya stres gösterebilir.
  • [FONT:0] Tüm kayıtlarda uzun tonlar uygular: Bu, sesinizin temel tutarlılığını ortaya çıkarmak ve yerleştirme ve hava değişikliklerinin temel alanı nasıl etkilediğini belirlemenize yardımcı olmak.
  • [FONT:0) Uygulamanızı Yeniden Düzenleyin:[Dönetici:[Dönetici:0) Bir akıllı kayıt yeterlidir. İki farklı stilde bir geçiş yapın ve amaçlanan değişikliğin bir hayal kırıklığı olup olmadığını dinleyin.
  • [FONT:0) Uygulama bir dergiyi tut:[Dönetici:0) Uygulamayı tut:[Dönetici:0)) Uygulamayı tut:[Dönetici:0))))))))))))))) Uygulamayı yaparken, bir diziye ne yerleştirmeyi, baskıyı ve hava hızını ilk kez kullandığınızı not edin ve sonra, birkaç haftadan sonra, desenler ortaya çıkabilirsiniz. Örneğin, jazz için doğal olarak daha düşük yerleştirmeyi kullanabilirsiniz, ancak 30 dakika sonra dayanıklılık kaybedersiniz.
  • [FONT:0]Stay rahat ama meşgul:[Dönder:) boynunda gerginlik, omuzlarda veya yüz, her türlü denemeyi stil ayarlamasından önce sabote edecektir. Hızlı bir vücut tarama yapın. omuzlarınızı yuvarlayın, çeneni rahatlatın ve derin bir nefesinizi alın.

Ekipmanı Değiştirirken Bilmek

Teknik ayarlamalar uzun bir yol açar, ancak bazen ağız parçasının kendisi, takip ettiğiniz tarzda iyi bir maç değildir.Başarısız birden fazla yerleştirme ve hava deneyi denediyseniz, farklı bir ağız tasarımı denediniz.

  • [0]Kırk klasik bir ses istiyor musunuz, ancak yeterince ısı alamıyorsunuz.[D: 1) Daha derin bir bardak ve daha küçük bir boğazla bir ağız parçası deneyin, e.g., bir Bach 1G veya 2G trompet için, bir Conn Helleberg küveta.
  • [FONT:0) Daha parlak bir jazz sesi istiyorsunuz ama ton sıkıcı kalır.[[DÜT:1] Bir Bach 7C veya 61⁄2AL gibi bir muzin veya euphonium için bir PT-50 deneyin.
  • [FONT:0) Yürüyüş için daha fazla dayanıklılıka ihtiyacınız var.[[DÜDÜT:1] Bir orta sınıf derinlikle biraz daha büyük bir rim baskı dağıtmaya yardımcı olabilir.Birçok yürüyüşçü oyuncu, Kelly 7C veya 12C gibi ağız parçaları kullanır, ki bu dayanıklı ve odaklanmış ses sağlar.
  • [FONT:0) Çok sayıda stil sık sık sık oynarsınız.[[Dönler: 1 ) İki ağızdan yatırım yapmayı ve yeniden toplayıcıyı değiştirirken bunları takas etmeyi düşünün. Bazı oyuncular bile çift kişilik bir ağız parçası taşırlar, ancak bu nadir ve dikkatli bir ayarlama gerektirir.

Yeni bir ağız parçası satın almadan önce, bir arkadaşınızdan veya müzik mağazasından birini kiralayın.Bir hafta boyunca onu kullanmak niyetinde olduğunuzun. Kulağını acıya veya yorgunluka sebep olmadan geliştirmek mi?Eğer evet, iyi bir yatırım olabilir.

Sonuç: Zihinsel Adaptasyon ile Mastery

Farklı müzik stilleri için ağzınızı ayarlamak, bir Brahms symphony'in sıcaklığı ile sabit bir şekilde hareket etme yeteneğiniz ve bir masaya nasıl gireceğinizi anlamakla birlikte, gerçek bir müzik tarzınıza uyum sağlamak için asla doğru bir şekilde yardımcı olmak zorunda değilsiniz.