Neden Müzik Teorisi Tuba Oyuncular için Önemli

Birçok tuba oyuncuları sayısız saat nefes desteği için atlatıyor, embouchure gelişimi ve parmak tekniği, ancak müzisyenlik fikrinin tarafını göz ardı ediyor. Mastering music Theory is not about memorizing abstract rules –it is about understand the language that make your playing more sezgisel, true, and ekspresive. A solid teorik temel, you read complex pasajs daha hızlı, improvize with any ensemble.Eğer yüksek bir okul grubu değerlendirme için hazırlanıyorsanız, bir üniversite seçmen, ya da sadece daha kolay ve basit bir müzik teorisine sahip olmak istiyorsanız, bu temel müzik teori ipuçlarına nasıl yaklaşacaktır.

Pirinç oyuncular için, tuba eşsiz teorik zorluklar yaratıyor. Çünkü enstrüman düşük bir kayıtta oynuyor ve genellikle harmonik ve ritmik temel, küçük hatalardan inen veya zamanlama, ölçeklerin temel yapısını anlamak, koordinasyonları ve ritmi ortadan kaldırır.

Yapı Blokları: Notlar, Scales ve Intervals

Gelişmiş uyum veya transpozisyona atlamaktan önce, her melodi ve rekompaniment şeklinde temel unsurlarda akıcı olmalısınız. Tüm pirinç aletleri gibi, dudak gerilim ve kapak uzunluğuna göre tırma değişiklikleri ile gerçekleştirilir.

Müzikal Alfabe ve Tuba Parmak

Yedi notla başlayın: A, B, C, D, E, F, G. Bir BB ⁇ tuba, temel not (tüm valfler açık) BB ⁇ - iki octaves aşağıdan aşağıya doğru, üç veya dört alttan her bir kombinasyonu, bir buçuk adıma kadar daha düşük, ilk kapaklar bir üçüncü ve dördüncü kattaki bir tema ile üçüncü bir kapak (eğer mevcutsa) bir notu (eğer) ile bir araya gelir.

Cihazınızın her saatinin valf kombinasyonuna göre bir parmaklama grafiği oluşturun.Performasyonda tutun ve bunu oyundan önce not ve parmağınızı isimlendirin, bu yüzden bağlantı otomatik hale gelir ve sizi çabucak duyduğunuzda düzeltmenize yardımcı olur.

Ölçeği: Parmak ve Tuning Vakfı

Scales, model uygulamadan daha fazlasıdır - parmaklarınızı ve kulaklarınızı anahtar bir anahtar aracılığıyla sorunsuz bir şekilde hareket etmeyi öğretirler - doğal, harmonik ve melodik - temel olarak.Ancak bir tuba oyuncusu olarak, yarı adım kontrolüne ve tüm kayıtlarınızda tutarlı hava akışınızı da uygulamanız gerekir.

Her anahtarda psişik olarak uygulama arpeggios, hafızadan gelen on iki büyük ölçekleri oynamak için uygun bir şekilde çalışır ve her seviyedeki aklamanızı kontrol etmek için kas hafızanızı eğitirler - gerçek bir basta ne yapacaksınız, birçok öğretmen Arban'ın Methodunu Tuba için önerir, bu nedenle kapsamlı ölçek ve arpeggio egzersizlerini kullanın.

Farklı sanatlar ölçekleri: · · · · · iki dilli ve iki dilli veya staccato. Her sanatsallaştırma modeli hava desteği ve parmak koordinasyonunuzu farklı şekilde zorlukla karşı karşıya bırakır.Kendini ton ve ritim için her not boyunca dinleyin.

Intervals: Ear Education and Blending

Bir aralık iki perde arasında mesafedir.Bir tubist için, aralıkları diğer düşük pirinç ve dize baslarla ayarlandığında ve baslardaki sıçramaları okumak için hızlı bir şekilde uygulama tanımlayın - iki not ve aralığı kullanarak. Ayrıca iç kulağınızı cihazınıza bağlamak için onları pratik şarkı aralıkları yapın.

C to G gibi mükemmel beşinci, sağlam bir temel ve daha yüksek bir varlık kaynağı sağlamak için boru parçaları genellikle.Master) gibi, geçişleri ölçeklendirmek için hedefli aralıklarla octave başka bir temel aralığıdır; her gün cihazınızı seçmek için atlamak için.

Okuma Bass Clef ve Transposition

tuba'nın birincil klişesi baslar. diğer bazı pirinç aletlerinden farklı olarak, çoğu tuba müziği konser sahasında yazılır - yazılı not tam olarak yazılı olarak seslenir. Ancak, her ciddi tuba oyuncunun anlaması gereken istisnalar vardır.

Bass Clef: Temellerin Ötesinde

Bass kef, düşük E notlarını temsil etmek için uzayları ve hatları kullanır, bu da personelin altında, orta C ve ötesindedir.For tuba, personel altında sık sık sık sık sık sık BB ⁇ gibi notlar alır, iki öncü çizgi aşağıda; CC, ilk öncü çizgi aşağıda; ve düşük E, aşağıdaki uzayı kullanarak ilk öncül çizgileri kullanarak gerçek orkestra veya kazaraları taklit etmek için uygulamayı ayarlayın.

Bağlar ve senkronizasyonu içeren ritimleri pratik okuma. Ensemble ayarlarında, tuba genellikle bar hatlarında notlar tutar, bu yüzden onları oyuna girmeden önce bile nabız hissetmeniz gerekir. Clap ve say ritmis before playing them on the device. Use a metronome set to a slow speed.

Tuba'ya transpozisyon

Amerika Birleşik Devletleri'nde en yaygın küvet BB ⁇ ve CC iken, orkestra oyuncuları genellikle E ⁇ ve F tubas ile karşılaşabilirsiniz, özellikle de Avrupa edebiyatında. E ⁇ tuba parçaları pirinç grup ayarları genellikle treble kef'de yazılır, bu da CCa oynarsanız, tüm bir adım atabilirsiniz veya alternatif parmaklamalar yazmak için farklı bir transpozisyon yaklaşımı gerektirir.

Birçok tubistler, BB ⁇ 'den CC bölgelerine kadar geçiş yapmak için “add two keskinleri” yöntemi kullanıyor veya tekrarlanan uygulama yoluyla parmaklama farklılıkları ezberlemek için tekrarlanan yeni parmaklamalar için hızlı bir şekilde ayarlayacaktır.Yeni parmaklama sürecine geçiş yapmak için basit bir melody kullanın.YouTube'da bir anahtardan bir şekilde hızlı bir şekilde yeni parmaklama işlemine başlayın.

E ⁇ veya F tuba gerektiren orkestralar için, ilk önce birincil enstrümanda onları oyunlayın, sonra gerekli anahtara geçiş yapın. Bu, tanıdıklığınızı farklı bir enstrümanın meydan okumasını yapmadan önce inşa eder.Reproposals veya seçmeler sırasında hızlı bir referans için durumunuzda bir transpozisyon grafiği tutun.

Rhythm ve Zaman İmzaları: Pulse Low ve Steady

Küvet bölümü herhangi bir rüzgar grubu veya orkestranın ritmik bir çapasıdır.Bastaki zamanın zayıf bir anlamı tüm benzeyeni atmaktadır. Rhythm ve zaman imzaları soyut kavramlar değildir - onlar düşük bir pirinç oyuncu olarak birincil sorumluluğuzdur.

Değerler ve Tahmin

Tüm, yarı, çeyrek, sekizinci ve on altı notları öğrenin, ayrıca küvet ve geziler için.En zorlu ritimler genellikle senkronizasyonu ve geri kalanını içerir. Uygulama, on altı not sayarak dövmeyi yapın ve ritmi on altı notlar, ve tüm notları çalmadan önce çırpın.

Kayıt notları saydığınız sürece dinlenmeye devam edin. Ensemble oyununda, doğru bir sahada uzun bir dinlenmeden sonra gir ve ritmine odaklanmayı gerektiren bir yetenektir.İç pulun üzerindeki sayıları saymak için bir kalem kullanın.Kendini otomatik hale getirin ve zamanınızın sürüklendiği bölgelere kıyasla bir metronoma tıklayın.

Zaman Tuba Literatüründe Yaygın

Dört dört ve üç dört en yaygın zaman imzalarıdır, ancak alt incelemede belirtilen yazılı aksanı sayarsınız, sonra modern eserlerdeki beş-dört veya yedi sekiz gibi daha büyük bir nabızla hissedin.

Zaman kesildiğinde, iki iki iki, yarı notu vuruş alır.Bu sefer imza sık yürüyüşlerde ve daha hızlı işlerde görünür. Uygulama okuma süresi, çeyrekte yarı zamanlı pul ve subdividing in the Half-noteive. A great resource for ritim egzersizler isÖRT:0Rhythm Randomizer[DÜDÜDÜDÜye Olmayanlar İçin Özel bir ritim kalıpları üretebilirsiniz.Onlarla provadan önce tanışmadan önce yabancı zaman imzalarını kullanın.

Cümle ve Off-Beats

Cümle, zayıf vuruşları veya rakipleri aksanarak ritmik gerginlik yaratır. jazz ve çağdaş rüzgarla birlikte müzik, tuba oyuncuları hassas ritimlerle senkronize edilen baslar çizgilerini yerine getirmeli.Uygulama clapping senkronizasyonu yaparken aynı kalıpları tek bir şekilde oynayamaz.

Chords ve Harmonic Function: Tuba'nın Harmony'deki Rolü

Borua genellikle bir seferde bir not oynarsa, bu not neredeyse her zaman bir koord tondur - armoninin kökü, üçüncü, beşinci veya yedincisi uyumunuzu seçmenize yardımcı olur.

Triads ve Seventh Chords

Büyük, küçük, azaldı ve artırılmış triads ölçek derecelerinden inşa edilmiştir. Örneğin, C major triad ilk, üçüncü ve beşinci dereceler olan C-E-G, bu da, tuba genellikle G7 gibi bir chord sembolünü tanımlamak için doğru bir şekilde oynamalısınız.

Her anahtarda tüm büyük ve küçük triadları bir araya getirmek, sonra G7, G-B-D-F gibi baskın yedinci bir yarışa hareket etmek, yedinci koords ve yarı-dimini azaltmak için bu uygulamayı genişletmek özellikle hassastır - orkestra ve jazz repertuarda sık sık sık ortaya çıkan.

Tuba Bass Hatları için Ortak İlerlemeler

En çok ubiquitous ilerlemesi, C'den F'ye kadar mükemmel bir dördüncüyü F'ye kadar tespit etmeyi öğrenin, o zaman G'den C'ye kadar mükemmel bir beşinciyi kullanın.Bu chord tones'u sık sık sık sık sık sık sık sık bu rotayı kulakla tespit etmeyi öğrenin.Bu trenler senin armo ritmini duymak ve uyumun nerede olacağını tahmin edin.

Piknikleri farklı şekillerde özetleyen baslar: sadece kökler ve beşinciler veya üçüncüler ve yedincileri içeren bir taslamalar. jazz bağlamda, tuba oyuncuları genellikle eklenme tonları ile hareket eden bas hatları yürürler. büyük jazz basistler ve hatlarına tüpler ve parmaklamalar dahil.

Cadences ve Phrase Endings

Bir kakavra, bir cümlenin sonuna doğru sinyallerin bir harmonik varış noktasıdır. En yaygın iki tip, dinamik değişiklikler, nefes puanları ve tempo ayarlamalarıdır.Bir ritardando olarak, V'nin köküne genellikle hipniğe daha nazik ve devam ederken.

Nefes Kontrolü ve Teorik Olarak Bilgilendirme

Müzik teorisi sadece notlarla ilgili değil - aynı zamanda cümlelerin nasıl şekillendirildiğini ve sonunda nefes ve dinamikleri müzik niyetiyle planlamanıza yardımcı oluyor.

Phrase Structure

Çoğu müzikal ifade iki, dört veya sekiz ölçü uzunluğundadır. Müzike dikkatle bakın: eğer geri kalanlar olmasa bile, genellikle bir cümlenin sonunda nefes alırsınız.

Müzikinizde bir kalemle işaret eder. Daha uzun ifadeler için, rahat nefes kapasitenizi aşan, müziksel olarak uygun bir noktada bir nefes almayı planlayın - daha uzun bir not değeri, bir dinlenmede veya uyumun daha az önemli bir chord'a geçtiği bir noktada.

Context ve Articulation in Context

Dinamikler keyfi değildir - genellikle cümlenin konturunu takip ederler. Yükselen bir çizgi genellikle bir kriminalize için çağrılar yapar, iki tane deküre ve iki dilli olarak, dinamikleri tutarken.

Müziğinizde baskılı dinamikleri analiz edin ve bu ilişkiyi anladığınızda, daha sık sık sık sık sık, baskın kıvrımlara doğru hareket ederken, tonlo apanies kararı ile tonik.

Pratik Uygulama: Tuba'da Teoriyi Uygulamaya Dönüştürmek

Teorik bilgi, günlük olarak uygulamanız halinde işe yaramaz. İşte teori ile oyun arasındaki boşluğu köprüleyen özel egzersizler ve alışkanlıklardır.

Günlük Ölçeği ve Arpeggio Routine

Ölçek ve arpeggios üzerinde en az on beş dakika geçirin.Her iki parçada büyük ölçekli oyna, eğer aralığınız izin verirse, sekizinci kez sekizinci kez 80 vuruşu dakika içinde tekrarladınız.

Her bir alandan ayrılmanızı kontrol etmek için her ölçek tonasyonunuzu kontrol etmek için bir drone notunu kullanın. Boyutunuzda notların keskin veya düz olduğunu gösterir. embouchure, hava hızı veya valflerinizi ayarlayın.Bu ses antrenmanı ve teknik uygulama kombinasyonu otomatik pilot üzerinde çalışan ölçeklerden daha etkilidir.

Transcript Bass Lines from Recordss

Herhangi bir türden bir şarkı seçin –jazz, pop, klasik – ve baslar kısmından aşağıya yazın. Basit, yavaş şarkılarla başlayın ve online olarak yazsanız, transkriptinizi kontrol edin.Bu, size profesyonel bas hatların nasıl inşa edildiğini öğretdiğinizde kulakınızı ve ritmik doğruluğunızı geliştirir.

Bir bas çizgisini tarif ettikten sonra, orijinal tempoda küveta üzerinde oynayın. harmonik ilerlemeyi analiz edin: her not taslağı nedir? Çizginin geçen tonlar, yaklaşım notları veya kormatik amblemleri nereden kullandığı?

Müzik Teorisi Uygulamaları Isınmanızda Kullanın

Uygulama notu tanımlamanıza izin veren, anahtar imzaya ve aralık eğitimine beş ila on dakika harcamadan önce bu egzersizlere beş kat daha fazla bilgi verin.Bu asırlı uygulama için beyniniz ve cihazınıza uygulamanız gereken teorik kavramları güçlendirin: verilen anahtar imza, isim aralıkları hızlı bir şekilde tanımlamak, veya yazım türlerini tanımlamak.

Küçük Bir Ensemble katılın

Başkalarıyla oynamayın gibi hiçbir şey teoriyi güçlendirmiyor. Pikkele, jazz combo veya rüzgarla benzeyen, sürekli olarak kendi çizginize ve harmonik ilerlemeleri duyacaksınız, ritimsel altdivisions ve dinamik kontrastlar.Gerçekten ustaca okuduğunuz ve hangi kavramları daha fazla çalışmaya ihtiyacınız olan fikirlerle oynama fırsatı öğrenin.

Teorik Kavramlar için Stratejiler

Müzik teorisi uzaylı tekrarlama ve aktif hatırlama yoluyla en iyi öğrenilir, pasif okumalar yaratmaz. Anahtar imzalar, aralık isimleri ve kodlamalar için seslendirmeler oluşturun. Bilgi otomatik hale gelene kadar günlük olarak Quiz kendiniz.

Bir arkadaşa bir konsept öğret. Bir koordinatörün nasıl çalıştığını veya bir ölçek modelinin bilginizi açıkça organize etmeniz için yararlı güçler olduğunu açıklayın.Eğitim ayrıca, daha sonra odaklanmış uygulama ile ele alabileceğiniz anlayışınızda boşlukları ortaya koyar.

Sonuç: Bir Yaşam boyu Araç Olarak Teori

Temel müzik teorisi bilgisi bir zaman çalışma değildir - her zaman metronomları kullanarak her şeyi birleştiren bir dizi yetenektir: not isimleri, ölçekler, aralıklar ve baslar akıcılık.Son olarak, her şeyi birbirine phrasing ve nefes kontrolü ile bağlar.

Sonuç, sadece doğru notlara vurmayan bir tuba oyuncusudur, ancak neden çalıştıklarını anlar, her performans daha müzikal ve etkili hale getirirler. Embrace teorisi, enstrümanınızın tam potansiyelini ortaya koyan bir araç olarak. Her dakika çalışma teorisi, müzik hayatınızın geri kalanı için oynadığınız kârları öder.