Güçlü bir Jazz Ear Maddeleri Neden

jazz improvizasyonda, kulağınız kendi başına en önemli varlıktır. Teorik bilgi ve spontan müzikal ifade arasındaki köprüyü oluşturur. İyi eğitimli bir kulak, her korocuğa evrimleşen ve içgüdüsel olarak tepki veren, yalnızlar genellikle mekanik hissederler - gerçek bir etkileşimden ziyade. Güçlü bir jazz kulağınızı kullanarak oyununuzu dinamik bir sohbete dönüştürür.

Birçok ilham verici improver, ölçeklere yoğun bir şekilde odaklanır, arpeggios ve kelimeye odaklanır, ancak bu araçları etkileyen dinleme becerilerini ihmal eder. Kulak eğitimi, beni uyandıran desenleri akışkanlığa, bağlam-aware hatlarına dönüştürür.

Geliştirilen Jazz Ear Enables

  • [FONT:0) harmonik hareket:[Dönetici:[Dönetici:0) Bir chord ilerlemenin nereye gittiğini, hatlarınızı daha tutarlı ve harmonik bir şekilde farkında olduğunuzu tahmin edebilirsiniz.
  • [FONT:0) Sürekli aralıkları ve kıvrım niteliklerini anında gözden geçirin:[Dönetici: 1) Bu, melodileri ve ses kalıplarınızı kulak ile seçme yeteneğinizi hızlandırır.
  • [FONT:0] makböleğe doğru gidenler: [Döntgen: 0] Hassas bir kulak, ince salaklar, hayalet notlar ve jazz stili tanımlayan dinamik değişimler.
  • [FONT:0)Kendileri doğru bir şekilde tarif etmek: Üstten Öğrenme doğrudan ve verimli bir süreçtir.
  • [FONT:0) Uçucunda taze, reaktif ifadeler atlatmak:) Buluş, gerçek zamanlı kompozisyon hakkında daha az bilgilendirici desenler ve daha fazla bilgilendirici hale gelir.

Kulak eğitimine yatırım yapmak istenmiyor. is not a optional add-on – it is the basic of expressive jazz improvisation. without it, even the most teknik proficient player can sound connectionsed from the music. with it, you become an active katılımcı in the music conversation, can to hear, tepki ve şu anda yaratabiliyorsunuz.

Aktif dinleme: Jazz Ear Eğitimi Vakfı

Pasif dinleme - jazz'ın arka planda oynadığı gibi - tanıdıklık ancak beceri değil. Aktif dinleme, her müzikal elementle etkileşime girmeyi gerektirir. - kulağınızı etkili bir şekilde eğitmek, yapılandırılmış bir egzersiz olarak dinlemeyi gerektirir.Bu, bir kayıtla oturmak ve bir uygulama oturumu olarak deneyimi tedavi etmek anlamına gelir.

Aktif dinleme eğitimcilerin “eşit farkındalık” olarak adlandırdığı şeyi geliştirir - gerçek zamanlı olarak müzik elementlerini tanımlama ve manipüle etme yeteneği. jazz improviserleri için, bu beceri önemlidir, çünkü sürekli olarak duyduğunuz şeye dayanarak bölünmüş ikinci kararlar veriyorsunuz. daha hızlı ve daha doğru bir şekilde bir refleksleriniz oluyor.

Aktif dinleme için teknikler

  • [FONT:0] Tam bir koro için tek bir enstrümanı çözün: Sadece bas çizgisinde Focus, sonra piyanistin sol el ele tutuşu, sonra davulcunun yolculuğu cymbal modeli. Bu, ses katmanlarının ayrı bir şekilde güçlendirilmesi için yeteneğinizi güçlendiriyor, tam bir şekilde bir araya geldiğinde önemli bir beceri.
  • [FONT:0]Farklı jazz çağına ve alt tarzlara dikkat edin: [Dönetici: Cenâb-ı Zülcel, soğuk jazz, hard bop, modal ve ücretsiz jazz her biri farklı harmonik ve ritmik elementleri vurgular.
  • [FONT:0]Tran, solos'tan kısa cümleleri yazar: İki barla başlayın, cümleyi ezberlemek, sonra cihazınızda oynayın. Bu içizes jazz kelime ve keskin bir nokta hafıza. tek bir cümle bile öğrendim.
  • [FONT:0]Her sanatsallaşmayı yakalamak için yavaş yavaş aşağı yazılımı kullanın: Trankötçe gibi araçlar! uygulama veya Amazing Slow Downer, tempoyu değiştirmeden azaltmanıza izin verir.Bu, Clifford Brown veya Bud Powell gibi oyunculardan hızlı bir şekilde yanlış anlamayı öğrenmek için paha biçilmez.
  • [FONT:0)Kp out chord Progresss by sound:[Dönetici:0) Bir kayıt dinlemek, her bir akor değişikliğini tanımlamaya çalışın. Basit mavi veya ritmi değişiklikleri ile başlayın, sonra Coltrane’nın “Giant Steps” adlı daha karmaşık ilerlemelere taşınır.

Günlük bir alışkanlıkla aktif bir şekilde dinleyerek, 15 dakikaya kadar kulak gelişimini her gün niyetle dinlemek için bir kenara atlayın - enstrüman uygulamanız kadar ciddiye alın.

Jazz Improvisers için Temel Kulak Eğitimi Egzersizleri

Hedefli egzersizlerle ilgili uygulama, müzik elementlerini hızla tanıma kulaklarını kullanır. Aşağıda, temelden daha ileri düzeyde bir uygulama olarak sıralanır.Her gün 10-20 dakika düzenli seansları.

Interval Recognition

Kulak ile aralıkları tespit edebilmek, tarif etmek ve melodik hatları oluşturmak için önemlidir.En yaygın jazz aralıkları ile başlayın - sadece beşler ve küçük yedinciler, daha sonra tritones, büyük yedinciler ve onuncular gibi bileşik aralıkları genişletmek, aynı zamanda chord tones arasındaki ilişkiyi duymanıza yardımcı olur, sololarınızdaki güçlü notları hedeflemek için daha kolay hale getirir.

  • [[Dönerciz:[Dönetici:[Dönetici: 0) Bir arkadaş veya uygulama iki nota sahiptir. Süreci geri çevir: belirli bir notdan gelen aralığı şarkı söylemeyin - örneğin, küçük bir saniye “Twinkle Pamela Little Star” dir.
  • [FONT:0) Önerilen kaynaklar:[Dönetici:0)[Döneticileri Tanımlama:0))|Dönlendirilmiş kaynaklar:[Dönetici:0)) EarMaster veya iOS uygulaması “Inval Recognition Trainer” yapılandırılmış bir matkaplar sunar.For a web tabanlı seçenek için, tryETHFLT:2.theory.net'in aralığı kulak eğitimi).

Chord Quality Identity

Jazz harmonisi triads'ın çok ötesine uzanır. Ana, küçük, azaltılmış, artırılmış, sular ve baskın koords -ve onların uzantıları (7ths, 9ths, 13ths) Bir uygulama ve kaliteye odaklanabilirsiniz.

  • [FONT:0)Exercise:[Dönetici:[Dönetici: 0) 7. bir fikre sahip olmak, eğer mümkünse kronolojik ve inversiyonları tanımlayın.
  • [FONT:0)Tool:[DÜDÜT:1] Web sitesi [[Dönetici:2))[Dönetici:0))))))))))) jazz voicings dahil ücretsiz ağ eğitimi vermektedir.Temel triads ve genişletilmiş chords ile başlayın.

Solos'u hafızadan tarif etmek

Transcription belki de en güçlü kulak antrenman aracı. kısa, net bir solo by a master like Miles Davis, Charlie Parker, veya Bill Evans. Bunu kulakla öğrenin, kayıt edin ve performansınızı orijinale kıyasla karşılaştırın. Transcription sadece kulağınızı trenler değil, aynı zamanda jazz kelimenizi doğrudan kaynaktan inşa edin.

  • [FONT:0)Adım-by-step yaklaşımı:[Dönem: 1)[Dönemli:2)[0][0][değiştir | kaynağı değiştir]
  • Bunu yapmadan önce cümleyi söyle.
  • enstrümanınıza notları bulun.
  • Analiz için transkriptiyon yazın.
  • Rijik phrasing ve not seçenekleri analiz edin.
  • [FONT:0)Dön kaynağı:[[Dönetici:0)) Check outurFLT:2)JazzAdvice[[Dönemli ve klasik solo örnekler, yeni başlayanlar için adım adım adım atarak.

Backing Tracks ile çağrı-ve-Response

Bu egzersiz gerçek zamanlı reaksiyon becerileri oluşturur. Kısa bir cümleyi oynayın (2-4 yenler) geri dönüş yolunda, hemen aynı cümleyi geri oynar. Yavaşça tekrarda ritmik veya melodik olarak değişir.Bu, diğer müzisyenlere yanıt vermeniz ve yeniden üretme yeteneğinizi güçlendirir - diğer müzisyenlere anında yanıt vermeniz gerekir.

IReal Pro veya YouTube'dan parçalar geri alın. orta bir tempoda basit salak melodileri ile başlayın. Geliştirdiğiniz gibi, değişikliklerin temposunu ve karmaşıklığını artırmak.

Sololarınızı Oynamadan Önce Şarkı

Sesiniz iç kulağınıza doğrudan bağlantıdır. Yalnız oynamadan önce, kısa bir cümle aloud'u şarkı söylemeye çalışın. Sonra aletinize girmeye çalışır. Bu, parmak hafızanıza veya desenlere güvenmek yerine parmaklarınızı kılavuzluk etme kulağınızı güçlendirecektir.

Clark Terry'den Dianne Reeves'e birçok harika jazz müzisyeni, şarkının önemini vurguladınız. Eğer bunu söyleyemezseniz, bunu gerçekten duyamazsınız. Sadece beş dakika boyunca bile.

Rhythmic Hassasiyet Geliştirme

Jazz improvizasyon zamanı hakkında çok şey ve notlar hakkında olduğu gibi hissedin. Rhythmic kulak eğitimi sizi sallayarak, senkronizasyona yardımcı olur ve yalnızlar zorlayıcı hale getiren bir oyuncuyu taklit eder. Mükemmel bir atışla ama zavallı ritmi sağlam bir zaman ile oyuncu basit notlar yapabilir.

Rhythmic Ear Training için Egzersizler

  • [FONT:0]Clap ve karmaşık ritmi seslendirmek:[Dönetici: 1 ) Bir jazz davulcunun yolculukta eşmbal. Clap birlikte, sonra da salaklama modelini seslendirmeye çalışın. Uygulaması süpermiposing different cross-rhythms, 4/4 rolle karşı gezileri oynamak gibi.
  • [FONT:0]Bir metronom ile ilgili olarak yarı not veya 2 &'e ayarlandığında; 4: [Dön 1: 1) Bu, her vuruşta sabit bir tıklığa güvenmek yerine, sallanan hissetme güvenmek için sizi güçlendirecek olan bu güçler.
  • [FONT:0]Katkınlık bölümünün etkileşimi üzerine odaklanır: Bir trio veya kurtette, baslar, davullar ve piyano etkileşimi. Örneğin, bir Bill Evans trio'nun baslarında kimlerin kimlerin zaman sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık ritmin hissedildiğini tespit etmeye çalışın.
  • [FONT:0) Ritimsel yerinden edilmeleri kullanın: Bildiğiniz basit bir melodik cümleyi alın.Farklı vuruşlara başlamak - 1'in "ve" sine başlayın, sonra 2'nin "e" üzerinde, o zaman esneklik geliştirir ve sololarınızı öngörülebilir şekilde tutar.
  • [FONT:0]Tran, davuldan gelen ritmik kalıpları yazar: Hatta bir non-drummer olarak, Philly Joe Jones gibi bir davulcu modellerini tarif etmek, bisiklet cymbal modeline ve o zaman soloistle nasıl etkileşime girer.

Rhythmic kulak eğitimi, yürüyüş veya komünleşme sırasında kayıt yapmak için elinden alınabilir. Hedef, sallandırmak ve senkronizasyon doğal hissetmektir, entelektüel değil.

Saç Eğitimi Günlük Routine

Gerçek ilerleme görmek için, kulak eğitimi uygulama programınızın tutarlı bir parçası olmalıdır. Birçok müzisyen, bir sonraki gibi kulak eğitimine davranır, ancak ölçekler veya repertoire olarak rutin olmalıdır. İşte bu, kendinizi ezici bir şekilde entegre etmek nasıl.

Örnek Haftalık Plan

  1. [FONT:0)Monday:[Dönetici:[Dönetici:0) 15 dakika ara tanıma (bir uygulama veya flaş kartpostalları kullanın). İki aralıkta onlara anında tanımlayıncaya kadar.
  2. [FONT:0)Tuesday:[Dönetici: 0,3 dakika boyunca, rastgele bir aralık şarkı söylemek ve cihazınızda bulmak.
  3. [FONT:0]Wednesday:[[Dönetici:[Dönetici:0)) Transcript 2-4 barlar hafıza tarafından bir tek başına.Eğer mümkünse yazın.
  4. [FONT:0]Thursday:[Dönetici:[Dönder: 1 ) Play-along call-and-response with a backing track for 10 minutes.Use simple melodies at first, then try fours.
  5. [FONT:0]Friday:[Dönetici: ayrı baslar çizgi ve tam bir şarkı için hesaplamak. kulak ile kıvrım ilerlemesini yazın.
  6. [FONT=0) Hafta sonu:[Dönetici:[Dönetici:0) Diğer müzisyenlerle Jam, kayıtlarla birlikte oyun oynuyor, bildiğinizden daha ziyade duyduğunuz şeylere tepki vermeye odaklanıyor.Kendinizi dinleyin ve eleştirel dinleyin.

Kendinizi kayıt kritiktir. Aynı aktif dinleme yaklaşımıyla geri dinleyin. kulağınızın sizi güçlü bir nota yönlendirdiğini ve öngörülebilir bir modele geri döndüğünüz. Zamanla, kendinizi daha yaratıcı ve alışılmış verişsizleri duymak için eğitebilirsiniz.

Jazz Improvisers için Gelişmiş Kulak Eğitimi Kavramları

Temel aralıklar ve koordinasyon niteliklerine sahip olduğunuz zaman, jazz improvizasyonunu doğrudan etkileyen kavramlara daha derin bir şekilde atla.Bu gelişmiş beceriler gerçekten ifade edici improvistlerden gelen yetkin oyuncularla ayrı.

Harmonic Substitutions ve Reharmonization için Kulak Eğitimi

Jazz improvizasyon genellikle değişmiş kıvrımları veya yerine harmonileri ( tritone altkuru gibi) Bu altkuruları bağlam içinde duymak için kulağınızı içerir. Örneğin, bir kayıtta ii-V-I dinleyin ve V chord düz 9 veya keskin kullanırsa tanımlayın.

  • [FONT:0)Exercise:[Dönetici:[Dönetici:[Dönetici: 0)[Dönetici: [Dönetici: [Dönetici: · 8], John Coltrane veya Herbie Hancock tarafından kayıt yaptırmayı dinleyin. Standart ilerlemelerden gelen akış anları tanımlayın. Değiştirilen chordin ve etkisini yazın. Örneğin, Coltrane’nin “Giant Steps”, büyük üçüncülerde, standart ilerlemelerden radikal bir kalkış.
  • [FONT:0)Kaynak:[Dönetici:0) Check outurFLT:2)Jazz Guitar Online'ın üçlü altkuruya yönlendirmesi[Dönetici ve bazı açıklamalar için 3 ).

Enkonsasyonlar ve Chromatic Yaklaşımlar için Kulak Eğitimi

Jazz hatları genellikle chord tones'u hedef almak için kronolojik yaklaşımlar kullanır. kulağınızı bu mikro-filmleri duymak için eğitin. tüm çizgiyi, kronoloji notları dahil olmak üzere ve sonra oyununuzu kendi sololarına entegre etme yeteneğinizi geliştirir.

Tek bir hedef notu etrafında basit muhafazalar ile başlayın - örneğin, C'den B ve C#'ye (düşük ve üst komşu) yaklaşın ve birden fazla kronolojik yaklaşım kullanan dizileri daha uzun süre dinleyin.Bu tekniğin efendisi olan Charlie Parker'dan Transcript hatları.

Bir Jazz Context'de Relative Saha Geliştirme

Mükemmel bir saha nadir olsa da, göreceli bir alan - bir referansla ilgili notları tanımlama yeteneği - kök notu (örneğin C) oynayarak pratik ve sonra müzikte duyduğunuz aralığı adlandırmak. Zamanla, herhangi bir not ve alt üst düzey arasındaki ilişkiyi duyabilirsiniz.

Bunu jazz'da uygulamak için, her notun harmonik işlevini anlamanıza yardımcı olur. Örneğin, bir solo çizgi duyduğunuzda, bir notun kökü, üçüncü, beşinci, yedinci veya bir uzatma olup olmadığını tanımlamaya çalışın. Bu, her bir notun harmonik işlevini anlamanıza yardımcı olur, kendi çizgilerinizi daha amaçlı hale getirir.

Jazz Comping ve Ensemble Interaction

İyileştirme sadece yalnızlar hakkında değil. Güçlü bir kulak, Wynton Kelly ve Freddie Green gibi bir ortakın ne oynamakla ilgili olduğunu duyduğunuzda, onları kore voicings, ritimsel vuruşlarla destekleyebilir ve çatışmadan ziyade tamamlayıcı olarak doldurabilirsiniz.

Ear Training for Comping

  • [FONT:0] Uzaylar için Liste:[Dönetici: 1 ) Yalnızcının nefes aldığı veya dinlenmelerin nerede nefes aldığını dinleyin. Bu, ince ritmik veya harmonik hareketle bu alanları doldurun.
  • [FONT:0] Dinamiklere Karşı:[Döneticiler:[Döneticiler yüksek sesle oynarsa, tamer voicings ile destek.Eğer geri çekilirlerse, hacminizi azaltır veya daha az not oynarlar.
  • [FONT:0) Yalnızcının arkasına oynayın:[Dönetici:[Dönetici:0) Bir sonraki chord değişikliği veya melodik yönünü bir grafike güvenmek yerine kulakla beklemeye çalışın. Örneğin, eğer yalnızcı belli bir chord'u ima ederse, bu çoğaltmayı ayarlayın.

Jam sessions are the ultimate test of ear training. There, you must listen to unfamiliar musicians, adapt to their phrasing, and respond in real time. The more you train your ear in isolation, the more naturally these interactions will flow. Developing a strong ear also helps you navigate situations where the band changes tempo or key unexpectedly.

Teknolojiyi Hızlandırmalı Kulak Eğitimi

Birkaç mükemmel araç, kulak eğitimi erişilebilir ve yapılandırılmıştır. Verimli ilerleme için günlük rutininize dahil. Teknoloji, doğruluk geliştirmek için paha biçilmez olan bir geri bildirim sunar.

  • [FONT:0]Tran, (yuware) – Yavaşlar, transkript çalışması için mükemmel kayıtlar. Ayrıca kesitleri ve frekansları analiz etmenizi sağlar.
  • [FONTD:0]Functional Ear Trainer[Dönetici:0)[Dönetici:0)) - Tonal bağlamda göreceli bir konuma odaklanır, jazz için ideal.
  • [FONT:0]EarMaster[[Dönetici:0) (Uygulama/yukan) – Kapsamlı kulak eğitimi aralıkları, kıvrımlar, ritimler ve daha fazlası.
  • [FONT:0)iReal Pro[DÜDÜT:1) – Genrates, uçlu ilerlemelerle parçaları geri döndürür; ayrıca tempoyu ve döngü özel bölümleri yavaşlatabilirsiniz.
  • [FONT:0)Online kaynaklar:[Dönetici:0)) [FONTD:0)))[değiştir | kaynağı değiştir] · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·

Geleneksel yöntemlerle teknolojiyi birleştirin. Hiçbir uygulama şarkı söylemeyi ve oynamayı değiştiremez, ancak tutarlı geri bildirimler ve yapıyı sağlarlar. Hedeflerinizi takip etmek ve zayıf alanları tanımlamak için kullanın.

Uygulamada Improvizasyon için Kulak Eğitimi Bağlama

Kulak eğitiminin nihai hedefi testleri geçmek değil, daha özgürce geliştirmektir. Bu noktada, tüm izole egzersizleri gerçek müziksel durumlara bağlamaya başlamanız gerekir. İşte uygulama odası egzersizleri ve canlı performans arasındaki boşlukları köprülemek için yollar.

Kayıtlarla birlikte oynamak

Bir jazz standardının kaydı ve onunla birlikte doğaçlamanın bir kaydı seçin. "Donna Lee" gibi daha hızlı olanları duymaya odaklanın.

Bir Instrument olmadan geliştirmek

Kafanızda doğaçlama ve dinamikler dahil olmak üzere tüm cümleleri dinlemek.Bu zihinsel uygulama iç kulağınızı güçlendiriyor ve sizin enstrümanınızı toplarken düşüncelerini seslendirmeye hazırsınız.

Kendi Sololarınızı Kulaklarla Anlayın

Kendinizi standart bir şekilde geliştirmek için yeniden planlayın. Daha sonra hiçbir notasyona bakmadan geri dinleyin.Dörtünüzdeki kıvrımları tanımlamaya çalışın, kulağınızın sizi başarıyla yönlendirdiği veya olmadığı yer.Bu kendi-analiz, geliştirmek için en etkili yollardan biridir.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Güçlü bir jazz kulağı birkaç kişi için ayrılmış gizemli bir yetenek değildir - bu kulak eğitiminin sistematik olarak geliştirilebileceği bir yetenektir. Aktif olarak dinleme, hedefli egzersizler uygulayın ve günlük uygulamanıza kulak eğitimi entegre ederek, daha ilham verici, tutarlı ve derinden bir şekilde bir dizindeki desenlerinizi bir akışkan, sezgisel müzik konuşmanıza bağlı olacaksınız.