Ang Namamalaging Kapangyarihan ng Jazz Improvision

Ang Jazz ay isang uri ng musika na punô ng kasaysayan, pagbabago, at matinding musikal na pananalita. Sa gitna ng jazz, ang pag - aaral ng mga iconic jazz solos, pagkatuto mula sa mga eksperto na humubog sa wika ng jazz sa pamamagitan ng kanilang mga groundfrashing na pagtatanghal.Ang mga solos na ito ay hindi lamang makasaysayang mga kagamitan sa pagsulat na naglalaman ng pinsala, alogic jazz solos, at melodikong mga tradisyon ng jazz.

Kapag pinag - aaralan mo ang mga ideya nina Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, at Bill Evans, nagtutuon ka ng pansin sa isang linya ng kaisipan sa musika na sumasaklaw sa mga salinlahi. Ang bawat solo ay isang larawan ng isang sandali sa panahon, anupat kinukuha ang teknikal na kasanayan, emosyonal na kalagayan, at artistikong pangitain ng tagapagtanghal.

Bakit Dapat Mag - aral Nang Walang Kapintasan?

Ang pag-aaral ng iconic jazz solos ay nagbibigay ng maraming benepisyo para sa mga musikero at mga mahilig sa mga kolokyal na pagpapaunlad, maindayog na pagbabago, harmonikong panggagalugad, at pamamaraan ng pag-aanalisa. sa pamamagitan ng pag-iiba ng mga solong ito, madidiskubre mo ang mga proseso ng kaisipan sa likod ng improvision at magkamit ng inspirasyon para sa iyong sariling pagtugtog.Ito ay hindi tungkol sa mga ropynopynong pangkopya ng ⁇ it tungkol sa pag-unawa sa wika. kung paanong ang isang manunulat ay nag-aaral ng mga gawa ng dakilang mga awtor upang gawing panloob ang roudrovision at estilo, ang mga pag-musikang jazziko ay nag-isip na solo-isipan upang maging ang panloob na bokabularyo, balarila, balarila, at retorika.

Karagdagan pa, ang pagsusuri sa mga solong ito ay tumutulong sa pagkakaroon ng mas malalim na kaugnayan sa tradisyon ng jazz, na nagpapasulong sa iyong pagpapahalaga sa ebolusyon ng genreimen., na nauunawaan kung paanong nilapitan ng mga maestro ang kanilang mga pantulong sa pagbuo ng iyong sariling tinig at bokabularyo sa musika.Ang bawat solong pagsusuri mo ay nagiging isang kasangkapan sa iyong malikhaing kagamitang jazz, anupat handa kang makibagay, magbago, at muling magtuon ng pansin sa iyong sariling mga pagtatanghal.

Mayroon ding makasaysayang dimensiyon sa pag-aaral na ito. halimbawa, ang dakilang jazz solos ay mga produkto ng kanilang panahon, na sumasalamin sa panlipunan, kultural, at teknolohikal na konteksto kung saan sila nilikha.Ang paglitaw ng LP format, halimbawa, pinapayagan para sa mas mahabang solos at mas extensioned harmonic forms.Ang kilusang pangkarapatang sibil ay nakaimpluwensiya sa emosyonal na pagkaapurahan ng maraming mga rekording mula sa 1960s. Sa pag-unawa ng mga kontekstong ito, ikaw ay nagkamit ng mas malaking pagpapahalaga sa musika at mga pintor na lumikha nito, at ang iyong posisyon sa loob ng isang continutum na mula sa pinakamaagang mga araw ng jazz hanggang sa kasalukuyan.

Mga Pangunahing Elemento na Dapat Suriin sa Jazz Solos

Upang lubusang makinabang sa iyong pagsusuri, makatutulong na magkaroon ng sistematikong pamamaraan. Narito ang pangunahing mga elemento na dapat pagtuunan ng pansin kapag binubuklat ang isang solo ng jazz:

  • [[Talaksan:[ Pansinin kung paano gumagawa ang soloista ng mga parirala at disenyo. humahanap ng mga paulit-ulit na tema, motivikong pag-unlad, at paggamit ng tensiyon at pagpapalabas. Pansinin kung paano hinuhubog ng soloista ang isang arko ng salaysay mula simula hanggang katapusan, at kung paano ang bawat parirala ay nag-uugnay sa isa't isa sa ibayo ng anyo.
  • Rhythm and Timing: Pansinin ang paglalagay ng mga nota kaugnay ng kumpas, paggamit ng synod, pag-uugali, at maindayog na pagbabago na nagdaragdag ng interes at pagmamaneho. pagbibigay pansin sa kung paano gumagamit ang soloista ng maindayog na pag-iimbestiga, pananabik, at pagkaantala upang lumikha ng abanteng momentasyon o upang maibsan ang tensiyon.
  • [[Talaksan: Suriin kung paano naglalakbay ang soloista sa mga corrd champion, gumagamit ng mga chord tone, lumilipas na tono, at nag-iiba ng mga kaliskis upang lumikha ng harmonikong interes.[pansin kung aling nota ang idiniriin sa malalakas na kumpas laban sa mahinang mga kumpas, at kung paano binabalangkas ng soloista ang saligang pagkakatugma sa mga paraan na kapwa malinaw at nakapagtataka.
  • Phrashing and Articulation:[ Magbigay pansin sa mga dinamiko, atake, notang haba, at articulation na naghahatid ng damdamin at hugis ng salaysay ng solo.Ang parehong pagkakasunud-sunod ng mga nota ay maaaring maging lubos na magkakaiba depende kung paano ito binibigkas na peristensiyal na nakikinig sa mga luspit, tuldik, notasyon ng multo, at pagkakaiba-iba sa vibrato.
  • [[[T: Sa live settings, isaalang-alang kung paano tumutugon ang soloista sa bahaging ritmo o iba pang mga kasapi ng banda, na ginagawang dinamikong usapan ang improvision. humahanap ng mga sandali kung saan ang soloista ay kumukuha ng maindayog na pigura mula sa tagapagtambol, umuulit ng isang parirala mula sa piyanista, o tumutuon sa enerhiya ng bajong linya.
  • Use of Space: Mahalaga rin habang ang mga nota ay ang mga katahimikan sa pagitan nila. Pansinin kung saan humihinga ang soloista, kung saan humihinto ang linya, at kung paanong ang mga sandaling ito ng pamamahinga ay nagtatayo ng pananabik o nagbibigay ng resolusyon.

Sa pamamagitan ng sistematikong pagtalakay sa bawat elementong ito, magkakaroon ka ng malawak na pagkaunawa sa anumang solo na iyong pinag - aaralan, ang prosesong ito ay nagiging pangalawahing bagay, at masusumpungan mo ang iyong sarili na nakaririnig ng mga elementong ito nang may intuwisyon kahit na walang pormal na pagsusuri.

Mga Aral Mula sa Alamataryong Jazz Solos

Narito ang ilang iconic solos at ang mga aral na ibinibigay nila sa mga nag - e - e - advocting na mga taga - New York na pinag - aaralan at naglalaman ng mga kaunawaan na maaaring magpalalim ng iyong pagkaunawa sa improvision ng jazz.

1. Charlie Parker – "Ornithology" (1946)

Ang solo ni Charlie Parker sa "Ornithology" ay isang masterclass sa bebop language at melodic na imbensiyon.Ang kanyang mga linya ng mabilisang-apoy ay nagsasama ng arpeggios, chromatiko na lumilipas na mga tono, at mga synodized na ritmo na humahamon sa tainga ng tagapakinig habang nagpapanatili ng isang malinaw na melod sinulid.Ang kanyang sarili ay nagreresulta sa isang quint na quineta na kinabibilangan ng Miles Davis, ang solong ekseplifies na ito ay nagresulta sa beblifliflifliflied na si Parker na tumutulong upang lumikha ng isang maliwanag na tono. Ang konsiyong batay sa isang konsiyong konstiba ng mga pagbabago ng venctor na elementaryo ng superform na may spye na spyd na may spyd na spyd ng Syd."

Ang isang kapansin - pansing katangian ng solo ni Parker ay ang paggamit niya ng concentrationivity na nakalalapit sa isang target na nota mula sa itaas at ibaba sa pamamagitan ng mga tonong romatiko.Ang teknik na ito ay lumilikha ng tensiyon at paglabas na pangunahin sa benbop feature.Ang pag - iisyu niya ay nagpapakita rin ng kahanga - hangang pagbabago sa motivic, anupat lumilikha ng simpleng melodic cell at binabago ito sa pamamagitan ng pagkakasunud - sunod, pagbaligtad, at pag - indayog sa anyo.

Key Takeway: Pag-aralan ang pagiging matatas sa bebop scales at arpeggios, at isagawa ang pagkonekta ng mga elementong ito nang maayos upang lumikha ng mga dumadaloy at masalimuot na linya. kung nais mong pag-aralan ang teknik ni Parker nang mas malalim, ang mga mapagkukunang katulad ng Jazzor Plaimment ay nagbibigay ng mga detalyadong pag-inscriplication at pagsusuri ng kanyang mga solos.

2. Miles Davis – "So What" (1959)

Ang solo ni Miles Davis sa "So What" mula sa album na *Kind of Blue* ay nagpapakita ng kapangyarihan ng espasyo at simple.Sa halip na maglaro ng mga linya ng mabilis o masalimuot, si Davis ay gumagamit ng mga kakaunting nota at maalalahaning phrasing, na nagpapahintulot sa bawat tono na mag-ebolb at lumikha ng isang mood.Ang pamamaraang ito ay rebolusyonaryo noong 1959, sa panahon na maraming musikero ng jazz ay nagbibigay diin sa bilis at harmonikong densidad.Si Davis ay nagpapatunay na ang iyong iniiwan ay kadalasang mas mahalaga kaysa sa kung ano ang iyong ginagampanan.Ang kanyang paraang solo ay binuo sa paligid ng Dorian, at ginagamit niya ang C-shor na spyth na puntos-s na lumilikha ng isang natatanging elekluswal na espasyo (ang pang-atth).

Ang phrasing ni Davis ay malalim na konektado sa maindayog na pakiramdam ng bahaging ritmo. siya ay naglalaro sa likod ng kumpas, lumilikha ng isang pakiramdam ng pagrerelaks at pag-ikot na halos gimik. ang kanyang mga meloikong ideya ay simple ngunit perpektong nakalagay na ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ (sa isang modelo ng dramatiko) ay isang modelo ng dramatiko-tulad ng ⁇ ⁇ , na may ⁇ , na gumagawa ng dramatiko sa isang modelo ng dramatikong ⁇ , na nag-tulad sa ⁇ , na nag-kakapara sa ⁇ , na nag-kapara sa isang ma-tulad sa ⁇ .

Key Takeway: Pag-aralan ang mga rekording sa nu DiscoverMusic[[[kailangan ng sanggunian] Para marinig kung paano ang paraan ni Davis ng pag-aaral sa "So What" ay nakaimpluwensiya sa mga henerasyon ng mga trumpender na darating.

3. John Coltrane – "Giant Steps" (1960)

Ang solong "Giant Steps" ni Coltrane ay kilala sa mabilis na mga pagbabagong chord at masalimuot na harmonikong istraktura nito. Ang tono ay gumagalaw sa tatlong sentrong susi (B major, G major, at E-fall major) sa isang siklo na umuulit sa bawat apat na bar. Ang pamamaraan ni Coltrane ay kinasasangkutan ng pag-ikot sa multiple key na may presipitasyon at pagka-elektrika, gamit ang kombinasyon ng mga arpeggio, mga daanan ng calar, at mga notasyong ⁇ upang makabuo ng tugmang may bilis at katumpakan. Ang solo ay isang aktrroektrikong pangyayari, na kadalasang tinutukoy sa isang ektrrobisyon sa isang ektibidad na ektibidad na ektibidad na elementaryo.

Ang kapansin-pansin sa solo ni Coltrane ay hindi lamang ang kanyang teknikal na utos kundi ang kanyang pagiging musikal.Sa kabila ng galit na galit tempo at walang tigil na harmonikong mosyon, nagagawa niyang lumikha ng isang diwa ng meloikong lohika at tindi ng damdamin.Ang kanyang paggamit ng pattern na pag-uulit at pagkakasunud-sunod ay nagbibigay ng konpektibong konkwensiya, habang ang kanyang pagiging handang itulak ang mga hangganan ng konstibidad ay lumilikha ng diwa ng panggagalugad at pagtuklas.Ang solo ay isang pagpapatunay sa kapangyarihan ng malalim na paghahanda na sinamahan ng kusang pagkamalikhain.

Key Takeway: Ang pag-aaral ay nagsusulong ng mga konseptong harmoniko at gawaing pag-aasal na pag-aaasal ng mga mabilis-pag-aalis na mga pagbabago upang palawakin ang iyong harmonikong pag-aangkop.[[T:1] Para sa mga interesado sa mas malalim na pagsisid sa harmonikong kayarian ng "Giant Steps," ang pagsusuri sa Learning Jazz Standards[ ay nagbibigay ng mahusay na pagpapakilala sa mga pagbabagong Coltrane at aplikasyon ng mga ito.

4. Bill Evans – " ⁇ for Debby" (1961)

Ang piano ni Bill Evans ay solo sa " ⁇ for Debby" ay nagtatampok ng maselang touch, lyrical phrasing, at harmonic creative.placed live in the Village Vanguard noong 1961 na may kanyang trio na nagtatampok ng Scott LaFaro at Paul Motian, ang pagtatanghal na ito ay bumibihag ng Evans sa taas ng kanyang malikhaing kapangyarihan.Ang kanyang paggamit ng mga spes at modal interplay ay lumilikha ng isang mayaman, emitive lands. Ang tono ay isang jintrisploplust noong 3/4, ang Evanlo's upang ipakita ang kanyang mga composeved sa loob ng isang adromerical adroption at ang isang spes na adropikong adropor na adropor.

Ang wikang harmoniko ni Evans ay kinakikitaan ng kanyang paggamit ng mga quartal relgions, rootless chord shells, at isang likidong paglapit sa tonalidad na kadalasang nagpapalabo sa linya sa pagitan ng pangunahin at menor de edad.Ang kanyang mga melodikal na linya ay ang pag-awit at pag-awit sa kalidad, na may maingat na nakalagay na mga dynamic at rumato phrang gumagawa sa piano na halos parang tinig ng tao.Ang paraan ng mga Eva na interaksiyon sa mga linya ng basssssso ay partikular na kapansin-pansing mga musikero ay na na na na na nakikilahok sa isang tunay na pag-iisip, pangangalakal at pagtugon sa bawat isa sa bawat isa sa mga paraan ng pagganap.

Key Takeway:[ Explorer chords, modal scales, at dynamics Upang dagdagan ang lalim at kahalagahan ng iyong mga improvisions. Makinig sa kumpletong live set mula sa Village Vanguard upang marinig kung paano binuo ng mga Evans ang kanyang mga ideya sa maramihang pag-inom ng parehong tono na EXTORYou ay makasusumpong ng mga mapagkukunan sa album sa AllMusic[T:3].

5. Sonny Rollins – "Blue Seven" (1956)

Upang makompleto ang ating pag-aaral, sulit na suriin ang solo ni Sonny Rollins sa "Blue Seven" mula sa album na *Saxophone Colossus*.Ang solong ito ay isang masterclass sa mga tekstibong improvision na si Etrolins ay kumukuha ng simpleng tatlong-note motif at nabubuo ito sa buong kanyang solo, gamit ang mga pagkakasunod-sunod, transposition, reporation, at diminutasyon upang lumikha ng isang magkakaugnay at mapuwersang pangungusap sa musika. Ang solo ay itinayo sa ibabaw ng isang asul na anyo, at Roll upang makita ang mga relatibong pinsala sa loob ng isang simpleng pag-ikot na pag-ikot at pag-ikot.

Mabisa ring ginagamit ni Rollins ang rehistro at greta, na gumagalaw mula sa mababa hanggang sa mataas na saklaw ng tenor saxophone upang lumikha ng pagkakaiba at drama.Ang kanyang maindayog na diwa ay di-maaari, na may malakas na swing na kapwa relaks at propulsibo.Ang solong ito ay kadalasang binabanggit bilang isang modelo kung paano gagawa ng isang lohikal na umuunlad na improvision na nakadarama ng kusa at emosyonal na pag-aasal.

Koy Takeway: Ituon ang pansin sa mga elastisidad na pag-unlad sa iyong mga improsisyon.Kumuha ng payak na motibo at galugarin ang lahat ng mga posibilidad nito na nag-eeksperimento rito nang mas mataas, mas mababa, mas mabilis, mas mabagal, paatras, o may iba't ibang ritmo. Ang pamamaraang ito ay magbibigay sa iyo ng diwa at konkrenksiyon na agad na matutukoy sa mga tagapakinig.

Kung Paano Mabisang Suriin ang Jazz Solo

Ang pag-alam kung ano ang hahanapin ay kalahati lamang ng wrestiberyou kailangan din ng sistematikong paraan para sa pagsusuri. Narito ang isang hakbang-by-steatro na tutulong sa iyo na higit na makinabang sa bawat solo na iyong pinag-aaral:

  1. Makinig ng Aktibo: Nagsisimula sa pakikinig sa solong maramihang panahon, na nakatuon sa iba't ibang aspekto tulad ng himig, ritmo, o pagkakatugma sa bawat pagkakataon.Sikapin mong umawit kasama ng solo upang ma-internasyunal ang hugis at phrasing nito bago mo simulan ang anumang nakasulat na pagsusuri.
  2. [Transcript the Solo: Isulat ang solo sa pamamagitan ng tainga. Ang gawaing ito ay nagpapasulong ng iyong tainga at nagpapatindi ng iyong pagkaunawa sa mga pagpipiliang nota at phrasing. Gamitin ang isang kasangkapang software na katulad ng Tranrinder! o Kahanga-hangang Mabagal na Downer upang mapabagal ang pagtatala kung kinakailangan.
  3. Break It Down: Paghahati ng solo sa mas maliit na parirala o seksiyon upang suriin ang mga motibo, maindayog na mga padron, at mga paraang harmoniko. label bawat koro at nota kung saan ang mga mahahalagang pangyayari ay nangyayari sa pamamagitan ngipilaktasyon, mga sandali ng tensiyon, mga resolusyon.
  4. [[Identipika: Pansinin ang paggamit ng mga pamamaraang katulad ng mga bumaluktot, slide, ghost notes, o dynamics.Tinukoy rin ang mas malawak na mga estratehiya tulad ng motivic development, harmonikong outlining, at maindayog na pagbabago.
  5. [[Talaksan]] Ang Iyong Natututuhan: Gawaing isinasama ang mga ideya, mga dibuho, at mga pamamaraan sa iyong sariling mga improbasyon.Gampan ang mga na-inskriptong mga dilad sa lahat ng labindalawang susi, at pagkatapos ay mag-eksperimento sa pagbago ng mga ito ng motibasyon, ng articulation, o ng kontekstong harmoniko.
  6. [Ihambing: Pagkatapos na masuri ang isang solo, ihambing ito sa ibang mga solo ng parehong solo ng tunog o iba't ibang musikero sa iisang tono.

Tandaan, ang tunguhin ay hindi ang kopyahin ang mga solos slog-for-note kundi upang tanggapin ang wika at estilo ng mga panginoon, na ginagawang bahagi ang kanilang mga ideya ng sarili mong musikal na ekspresyon. Ang transkripsyon ay isang paraan upang makamit ang isang wakas, hindi ang isang wakas sa sarili nito. Ang sukdulang layunin ay ang paunlarin ang iyong sariling voiceichone na ipinababatid sa pamamagitan ng tradisyon ngunit natatangi ang iyong sariling pag-aasal.

Pagtatayo ng Iyong Bokabularyo sa Pamamagitan ng Pagsusuri

Ang Jazz improvision ay kadalasang inilalarawan bilang pag-aaral ng isang wika. sa pagsusuri ng solos, ang pangunahing pagpapalawak ng iyong bokabularyo at pag-unawa sa balarila.Ito ay nagbibigay daan sa iyong pag-aaral ng mga kaisipan sa musika na mas malinaw at malikhain. kung paanong ang isang manunulat ay nagtatayo ng bokabularyo sa pamamagitan ng pagbabasa at paggaya, ang isang musikero ng jazz ay nagtatayo ng bokabularyo sa pamamagitan ng pakikinig at pag-iinspeksiyunin ang bawat isa sa iyong mga bagong salita at parirala sa iyong kahusayan sa musika, na lumalawak ang saklaw ng iyong maipahahayag sa tunay na panahon.

Sikaping kilalanin ang karaniwang mga himlayan, kaliskis, o maindayog na disenyo na ginagamit ng iba't ibang soloista. isagawa ang mga dilang ito sa iba't ibang susi at konteksto upang maikintal sa loob ng mga ito. Pero huwag huminto roon para sa pamamagitan ng himlayan ang iyong mga daliri, mag - eksperimento sa pagbabago nito. baguhin ang ritmo, tugtugin ito mula sa ibang kumpas, idagdag o alisin ang mga nota, o pagsamahin ito sa ibang dila.

Sa paglipas ng panahon, magkakaroon ka ng kakayahang mag - imbento ng mga bagong ideya na kinasihan ng mga elementong ito sa pundasyon. Ang iyong paglalaro ay magiging mas matatas, mas personal, at mas madaling tanggapin sa kasalukuyan.

Upang palawakin pa ang iyong analogong kagamitan, ang mga yaman na gaya ng Jazz Standards.com ay nagbibigay ng makasaysayang pinagmulan, impormasyong pang-espasyo, at pagsusuri sa daan-daang pamantayang jazz.Ito ay makatutulong sa iyo na ilagay ang mga solos na iyong pinag-aaralan sa loob ng kanilang mas malawak na saklaw at kontekstong pangkasaysayan.

Karaniwang mga Patibong na Dapat Iwasan

Habang nagsisimula ka sa iyong paglalakbay ng solo analisis, alamin ang ilang karaniwang mga silo na maaaring magpahina sa iyong pagsulong. Ang una ay over-regence on transcription nang hindi nai-scription. Madaling i-record ang isang solo, isaulo ito, at patugtugin ito not-for-note nang hindi talaga nauunawaan kung bakit ginawa ng soloista ang mga pagpipilian na ginawa nila. Ang transcription ay dapat laging sinamahan ng analisis recracks mointyin ang sarili kung bakit isang partikular na nota, bakit ang isang parirala ay inilagay kung saan ito, at kung paano ang mga solong panahon ay na pagbuo.

Ang ikalawang silo ay ang pagpapabaya sa ritmong bahagi.Ang isang solong jazz ay hindi umiiral sa isang vacuum cockivit ay ang pakikipag-usap sa bass, drums, at piano o gitara. Kapag sinuri mo ang isang solo, pakinggan ang ginagawa ng ritmong bahagi nang sabay-sabay. Paanong ang soloista na nakikipag-ugnayan sa naglalakad na bass line? paano nakaiimpluwensiya ang sakyan ng tagapagtambol sa pattern na dibuho ng solong solo? Ang interaktibong dimensiyong ito ay mahalaga sa pag-unawa kung paanong ang mga gawain ng jazz imprestructorvision sa isang live setting.

Ang ikatlong silo ay nakatuon lamang sa mabilis, vortuosic solos. Bagaman maraming dapat matutuhan mula sa mga manlalarong gaya nina Charlie Parker at John Coltrane, huwag pabayaan ang mas mabagal, mas maluwang na solos. ang "So what" at Bill Evans's " ⁇ for Debby" ay kung paanong ang intelektwal na ⁇ if hindi mas maraming peristensiya na pinaka-delikadong mga solos. kung minsan ang pinakamalaking mga aral ay nagmumula sa mga natitirang hindi-aid.

Pag - uugnay ng Pagsusuri sa Performance

Ang ultimong layunin ng pagsusuri ng jazz ay upang pagbutihin ang iyong sariling improvision. Ito'y nangangahulugan na ang pagsusuri ay dapat na bumalik sa paglalaro. Pagkatapos mong suriin ang isang solo, kunin ang natutuhan mo at ikapit ito sa isang pagsasanay. Kumuha ka ng isang supported track o gamit ang isang metronome, at sikaping ilakip ang isa o dalawa sa mga ideya na iyong nakuha. Huwag mong sikaping gamitin ang lahat ng bagay sa minsang magkaroon ng isang idea sa bawat sesyon ng pagsasanay at gawin ito nang lubusan bago mo ito.

Isulat ang iyong sarili at ihambing ang iyong paglalaro sa isang bagay na hindi naman talaga totoo, kundi sa kabatiran kung saan naiiba ang iyong pag - iintindi, kung saan hindi gaanong matatag ang iyong panahon, at kung saan magkakaiba ang iyong mga pagpipiliang harmoniko.

Sa wakas, makinig na mabuti sa mga kasama mo sa pagtatanghal at tumugon sa sandaling iyon. Ang tunguhin mo ay hindi upang gumawa ng isang transcription kundi upang gamitin ang wika na natutuhan mong sabihin sa iba pang bagay na bago at personal.

Pagsasaayos

Ang pagsusuri sa mga larawan ng jazz ay isang napakahalagang kasangkapan para sa sinumang manunugtog o mahilig sa jazz.

Malugod na tanggapin ang hamon, manatiling mausisa, at hayaang ang musika ng mga taong mahilig sa jazz ang maging inspirasyon mo sa iyong paglalakbay. walang maipapalit sa tuwirang kaugnayan sa musika mismo. Habang ikaw ay gumugugol ng panahon sa mga solo - sa - musikang ito na nakikinig, nag - iinspeksiyunin, sinusuri, at ikinakapit ang iyong sariling boses, na hinuhubog ng iyong sariling tradisyon kundi naiiba sa iyong sarili.