Di - tulad ng matalik at malayang kapaligiran ng isang maliit na bahay - pukyutan, kung saan ang mga musikero ay kusang makikipagkalakalan at makabanat ng mga porma, ang malaking banda ay nangangailangan ng disiplina, ng pakikinig, at ng malalim na pagkaunawa sa kaayusan. Ang iyong solo ay nagiging isang tinig sa loob ng isang malakas, nakasalansang na ensemble na entidad na ito kung saan ang bawat nota ay dapat magsilbi sa panlahatang uka at kayariang harmoniko.

Unawain ang Malaking Band Context

Ang malalaking banda ay itinatayo sa palibot ng mga seksiyon: saxophone (alto, tenor, bariton), trumpeta, trombones, at isang ritmong seksiyon (piano, bass, tambol, at madalas na gitara). Ang nakaayos na mga piyesang ito ay punô ng mga pigura sa likuran, sumisigaw ng mga koro, at ang bahaging tinatamaan ay dapat na buong - ingat na umangkop sa tanawin na doo'y hindi ka nakikipagtulungan, di - tulad ng isang suklay, kung saan maaari mong iunat ang isang solong koro na may unti - unting itinatayong mga koro, ang malaking banda ay dapat na maingat na ayusin.

Narito ang mga pangunahing simulain para sa pag - unlad sa loob ng konteksto ng malaking banda:

  • Nagaganap ang kaayusang: Bago i-divising, alamin kung saan nagaganap ang mga background line, suntok, at ensemble vamps. Ang iyong solo ay dapat na maghabi sa pagitan ng mga elementong ito, sinasagot ang tansong natama o lumulutang sa maindayog na mga pad sa seksyon ng saxophone.Ang pakikinig sa buong tsart multiple times ay magsisiwalat kung kailan ang iyong solo ay makahihinga at kapag ito ay dapat na magkulong.
  • [Control dynamics na may intensiyon:[ Ang mga malalaking banda ay maaaring gumawa ng isang malaking pader ng tunog.[kailangan ng sanggunian] Sa panahon ng ensembleong mga daanan, pagtutugma ng tono at lakas upang tumugma sa seksyon. Kapag ito ang iyong pag-ikot sa solo, proyekto nang hindi pinipilit. Maraming mga makaranasang manlalaro ang gumagamit ng mas magaan na embichoubilidad o iba't ibang lakas ng tambo upang mapanatili ang kontrol sa iba't ibang mga antas ng dynamic.
  • Kasunod ng mga visual at aural cues: Ang konduktor o bandleader ay nagtatakda ng tempo, mga pahiwatig na solong bahagi, at mga hudyat na mga transitions na tulad ng pagbabalik ng himig o isang modulumtoryong break. manatili kang nagbibigay pansin sa buong tsart, hindi lamang sa panahon ng iyong solo.Ang pag-iwas sa isang tunog ay maaaring mag-alis sa buong banda.

Para sa mas malalim na kaunawaan, ang mga rekording ng pag - aaral nina Konde Basie, Duke Ellington, at Thad Jones. Pansinin kung paanong ang mga soloista na gaya nina Frank Foster o Joe Temperley ay madalas na sumasalamin sa maindayog na pananalita ng sensemble, anupat lumilikha ng walang - kinikilingang di - pagkakaunawaan sa pagitan ng nakasulat at inihandang materyal.

Magkaroon ng Malakas na Pag - iinit sa Rhythmic

Ang tibok ng puso ay ang tibok ng puso ng jazz, at sa malaking banda ay ang di - matututulang mas mahalaga kaysa sa armoniya. Ang groge groge, backbeat, at ang interplay sa pagitan ng mga bahagi ay umaasa sa maindayog na linaw ng bawat musikero.Ang solo na mahina ang panahon o walang-hanggan na pag-iiskeyting ay hindi lamang makahaharap na asiwa kundi makakaapekto rin sa pakiramdam ng ensemble.

  • Master subdibisyons at timekeeping:[[ Gumugol ng araw-araw na oras na may metronome na may kalahating bilis upang madama mo ang mas malaking pulso. practice shing ikawalong nota, triplet-based na linya, at synopated offbeats.Ang mga manlalaro ay nakakagaya rin ng pagtuon sa "2 at 4" o ang sakay na pattern rovision patterficle reficificle. Play-a tracks na may mga drummerform tulad ni Mel Lewis o Blakey ang magaya rin ng tunay na th.
  • Ang Use ay nakapahinga at ang espasyo ay sadyang: Ang katahimikan ay isang malakas na kasangkapang improbasyonal. Sa isang siksik na pagkakaayos, ang ilang mga kumpas ng pahinga ay maaaring lumikha ng tensiyon at payagan ang mga pigurang tanso na mas malakas na tumama.Iisip ang iyong solo bilang isang usapan kung saan ang katahimikan ay bumubutas sa iyong mga ideya. Halimbawa, makipagpalit ng apat-bar na parirala sa drummer o hayaang ang sekrophone ay sumagot sa iyong linya.
  • Ang Explore call-and-response na may mga seksiyon:[ Ang Big band improvision ay kadalasang kinasasangkutan ng pagtugon sa background na riffs o nakasulat na mga tamar. Kung ang mga trombone ay gumaganap ng isang tumataas na pigura, maaari mong ulitin ang hugis na iyon sa pamamagitan ng isang pababang parirala.Ito ay lumilikha ng usapang musikal at nagpapakita sa iyo ng buong ensemble, hindi lamang ang iyong panloob na tainga.

Ang pag - aayos ng mga tela ay galing din sa paggamit ng mga solos mula sa mga larawan ng malalaking manunugtog ng banda. Pakinggan kung paano gumagawa si Paul Gonsalves ng solong mga disenyo na ginagamit ang paulit - ulit na mga motibasyon o kung paanong ang Freddie Greenific ay maindayog na nag - uumpin sa uka.

Maestro ang Wikang Harmoniko

Ang mga malalaking pagsasaayos ng banda ay kadalasang nagtatampok ng mga extensioned harmonies role advins, ikalabing-isang, ikalabing-tatlong, at binagong stresss na idebisa na may mabilis na modiments at ii-V-I progressives na dumadaloy sa multiple keys. Ang pag-unawa sa harmonikong tanawin ay nagbibigay sa iyo ng pagkakataon na maging mga linya ng kasanayan na bumabalangkas ng mga malinaw na pagbabago at nagdaragdag ng kulay nang walang propektasyon.

  • [[[[[C]][Talaman ang korneksiyon nang patiuna:[[ Naupong kasama ng tsart at matukoy ang mga susing sentro, nangingibabaw na mga chord na nagreresulta sa ika-apat, at mga lugar kung saan nagaganap ang mga kahalili. Ang pag-alam kung saan matatag ang konstituente laban sa kung saan ito ay mag-aakay sa iyong mga pagpipiliang nota. Halimbawa, isang Dm7-G7-Cmaj7 na pagkakasunod-sunod ay nangangailangan ng iba't ibang mga pag-sunod na pag-ugpuntod ng mga pag-ikot kaysa sa isang serye ng mga pababang chord.
  • Ang tunog ng mga tonong melodiko bilang mga melodikong aspeto ay nagpapalinaw:[ Ang ikatlo at ikapito sa bawat chord (guide tones) ay nagbibigay kahulugan sa tunog ng paglalagda.Ang pag-iintindi ng mga tonong ito ay gumagawa sa iyong solong harmoniya na malinaw.[T] Ang mga ekstension na katulad ng ika-5 at ika-13 ay nagdaragdag ng peristensiyal na pag-lapag sa isang ika-5 sa isang pangunahing chord na korpsitom o isang patag na 13 sa isang dominanteng kortiba upang lumikha ng maliwanag na tensiyon.[T] Ang teoriyang ito ay maaaring makagawa ng mga spescellcellcellcellypselfellcellcellcellcellyp:[3] mula sa teoriyang ito ay maaaring makagawa ng teoriyang ito.[T.[T.
  • [[[C]] Introporate ⁇ o sa ibaba. http notes na may chromattic feathers.[ Upang lumikha ng tensiyon at resolusyon, lapitan ang mga tono ng chord mula sa kalahating-slip na nasa itaas o sa ibaba.[update] Ang teknik na ito, na malawakang ginagamit ng saxophonist Charlie Parker, ay nagdaragdag ng chromattic color at makinis na voice-leading. Halimbawa, sa isang G7 chord, maaari kang maglaro ng F-Ab-E-D-B-B-B-ang-g-g-g-g-le-g-g.

Mag - aral sa mga rekording ng malalaking soloista ng banda na mga dalubhasa sa pagkakasundo, gaya nina Stan Getz, Zoot Sims, at Bob Brookmeyer. Transcribes short threads at analyse ang kanilang chord-tone resolutions.Ang pakikinig sa pamamagitan ng isang aklat ng mga pagbabago sa chord ay magpapabilis sa iyong pagkaunawa kung paano ang mga reciever ay naglalayag ng masalimuot na pagkakatugma.

Magkaroon ng Malakas na Tinig

Bagaman mahalaga ang paggalang sa ensemble at istilo, ang iyong indibiduwal ay nagsasalita ng paraan ng pagsasalita, parirala, at pagpili ng nota na ginagawang personal at di - malilimot ang iyong solong mga nota.

  • [[Experiment na may mga kulay ng tono at articulation:[ Subukan ang iba't ibang pag-atake: mga pariralang legato na humihilis nang maayos, o staccato bantas na may jabwato na iba't ibang gamit ang mga nota laban sa mga mabilisang linya.Ang mga saxophonist ay maaaring mag-ayos ng kanilang embouchure o bilis ng hangin; ang mga trumpeter ay maaaring maglaro sa posisyon ng dila.
  • Tran wrinder shinds and aangkop sa iyong estilo: Pumili ng mga solo mula sa mga manlalaro na nakikipag-ugnayan sa iyo na parang ⁇ i ⁇ tulad ng Dexter Gordon ⁇ s malaki, land-back phrasing o Lester Young ⁇ s cool, lumulutang na mga linya.Tran ⁇ Guished a choir, ngunit pagkatapos ay magsanay na i-play ito sa ibang key, o sa ibang stampo, o sa pamamagitan ng iba't ibang articulation. Ang prosesong ito ay internal bysistises ang bokabularyo habang iyong pinagpipilitang gumawa ng iyong sariling tono.
  • [1] [1] Ihayag araw-araw nang walang tsart:[ Gumugol ng panahon sa paglalaro sa mga pamantayang paglalagda o simpleng vamps.[kailangan ng sanggunian] Habang mas marami kang nagpapatugtog nang walang nasusulat na musika, mas lumilitaw ang iyong likas na maindayog at melodikong mga hilig. Isulat ang mga sesyong ito ng pag-uugali at pakinggang muli ang mga dibuhong gusto mong baguhin.

Tandaan, ang iyong solo ay isang maikling kuwento sa loob ng mas malaking kaayusan.Aim para sa mga pariralang may maliwanag na simula, gitna, at katapusan. Gamitin ang pag-uulit upang magkaroon ng intensidad, pagkatapos ay humiwalay para sa iba't ibang uri.Ang tunguhin ay ang maging tunog tulad ng sa iyo ⁇ no na kailangan tugtugin ang parehong nota.

Magsanay ng mga Estratehiya Para sa Malaking Band Improvision

Kadalasan nang may mga set ng multiple chart ang malalaking banda, kaya ang pagkakaroon ng tibay at kakayahang makibagay ay kasinghalaga ng pag - aaral ng mga nota ng bawat awit.

  1. Patagin ang himig at anyo:[ Bago mo ayusin, dapat mong malaman ang ulo sa loob ng outipherthe phrasing, ang pickup notas, at ang kabuuang kayarian.Gampan ang himig hanggang sa ito ay makadama ng natural sa anumang tempo. Pagkatapos, isagawa ang pag-iinsply implo sa eksaktong mga corrd champion champs para sa bawat bahagi, na nagbibigay pansin sa kung saan ang porma ay umuulit.
  2. Ang mga track na pansuporta na dinisenyo para sa malaking banda:[ Ang Resources tulad ng iReal Pro o propesyonal na play-alongs (tulad ng seryeng Hal Leonard) ay nagpapahintulot sa iyo na magsanay sa pamamagitan ng isang bahaging ritmo na gumagaya sa banda. alternatibo, tumugtog kasama ng mga klasikong malalaking rekording ng banda kung saan mo pipihin ang soloista at punuin ang iyong sarili.
  3. [Focus on solo sections sistematikong:[ Paghihiwalay ng bawat solo koro. Kung ang pagsasaayos ay magbibigay sa iyo ng 16 na bareta ng isang blues sa F, magsanay na gumawa ng isang lohikal na linya na mula sa simple (chord tones) hanggang sa komplikado (advanced championations) sa paglipas ng solo. nagsasagawa lamang ng solong seksyon nang walang natitirang tsart ay mas mapahusay ang iyong kakayahan na lumikha ng mga ideya sa loob ng pinapahintulutang panahon.
  4. Ang pagbabata sa pamamagitan ng pinalawig na paglalaro: Ang mga Big band gig ay maaaring tumagal ng dalawa hanggang tatlong oras na may multiple charts. Magtakda ng timer at maglaro sa pamamagitan ng isang set ng mga pamantayan o orihinal na komposisyon nang hindi humihinto.Ang paggawa sa pagpapanatili ng mabuting suporta sa hininga, empouchure efyity, at pagrerelaks. Madalas na makikita ang pagod sa itaas na rehistro o mga release ng nota.
  5. Pinatutunayan ang bawat sesyon: Gumamit ng telepono o audio recorder para makuha ang iyong ginagawa. Makinig ka ba nang husto. Maririnig mo ba ang iyong ritmo sa pamamagitan ng kumpas? Iniiwasan mo ba ang katulad na mga dilan? Ang feedback na ito ang pinakamabilis na paraan para ma - recording din ang buong guhit sa banda para marinig mo ang iyong pagtutugma at proyekto.

Ang mga yaman ng mga eksternal tulad ng [Jazz Etiquette ⁇ s practice ay nag-aalok ng karagdagang pagsasanay na nababagay sa ensembleang paglalaro.

Mag - usap at Mag - usap

Likas na nagtutulungan ang Jazz, at ang mga malalaking banda ay nagkakaroon ng paggalang sa isa't isa. Ang iyong solo ay hindi isang monologue ⁇ t ⁇ it na bahagi ng mas malaking pag-uusap.Ang malakas na pakikipag-usap sa iyong mga kasama sa banda ay nagpapahigpit sa buong tunog na ensemble at mas dinamiko.

  • [Talaman ang bawat pagsasanay na may paghahanda: Alamin ang iyong mga bahagi, kabilang ang mga pinagmulan sa panahon ng mga solo ng ibang tao.[handang tuon ang bandleader sa pangkalahatang balanse sa halip na pansinin ang pagtuturo. Kung may tanong ka tungkol sa isang seksyon, magtanong ng maaga upang hindi maging ugali ang mga pagkakamali.
  • Isulat ang iyong mga konseptong solo kapag angkop:[ Bago ang pagtatanghal, ipaalam sa bahaging ritmo kung balak mong gumamit ng isang tiyak na uka o pakiramdam na parang ⁇ tulad ng isang kalahating-panahong pakiramdam o isang pariralang dalawahang-panahon.Ito ay tumutulong sa tagapagtambol at basista na malaman ang iyong direksiyon at suporta sa iyo sa katulad na paraan., magtanong sa mga lider ng seksyon para sa mga mungkahi hinggil sa phrashing o dynamics.
  • Maging tumutugon sa panahon ng pagtatanghal: Makinig sa banda sa likuran mo habang ikaw ay solo. kung ang tagapagtambol ay nahiga sa isang mabigat na sakay, ang iyong linya ay maaaring kumilos sa pamamagitan ng mas synod. Kung ang manunugtog ng piano ay lumambot, maaari ka ring umurong. Ang pinakamahusay na mga taga-ayos ng banda ay palaging gumagawa ng mga micro-adjuditment batay sa enerhiya ng sandali.

Kapag nagtitiwala ka sa mga taong nakapalibot sa iyo, mas madaling makipagsapalaran at mag - isip ng bagong mga ideya sa panahon ng solo.

Makinig at Matuto Mula sa mga Panginoon

Ang pakikinig ay isang mahalagang salik upang malinang ang iyong improvision, ang kasaysayan ng malaking banda ay sagana sa mga alamat na humubog sa wika. ugaliing pag - aralan ang kahit man lamang isang bagong solo o kaayusan bawat linggo. Pagtuon sa iba't ibang aspekto sa bawat pagkakataon: isang linggo, tingnan ang mga pagpipilian; isa pa, maindayog na pag - aaral; ang susunod, kung paano sila nakikitungo sa ensemble.

Kabilang sa mahahalagang rekording upang galugarin ang mga ito ay:

  • Contribution Basie Orchestra na may mga solos na ginawa nina Lester Young at Illinois Jacquet — isang masterclass sa swing, ekonomiya, at blues inflection.
  • Duke Ellington Orchestra na nagtatampok kina Paul Gonsalves at Johnny Hodges — mayabong na tonalidad at lyrical, vocal-tulad ng prashing.
  • [Thad Jones/Mel Lewis Orchestra] — mga komplikadong pagsasaayos na may modernong wikang harmoniko at matapang na improvision mula sa mga saxophonista gaya nina Joe Farrell at trumpeterong si Thad Jones mismo.
  • Buddy Rich Big Band — high-energy charts kung saan ang mga soloista ay naglalayag ng mabilis na stampos at malakas na pinagmulan.

Ang pakikinig na may layuning matuto ay nagpapabago sa walang kibong kasiyahan tungo sa aktibong pag - aaral.

Paglalayag sa Karaniwang mga Anyo ng Big Band

Maraming mga malalaking tsart ng banda ang sumusunod sa pamantayang anyo: AABA (katulad ng mga pagbabago sa ritmo), 12-bar blues, o mga extended modumentary section. Ang pag-alam sa mga anyong ito ay magpapalakas ng iyong pagtitiwala sa panahon ng mga solos.

  • 12-bar blues sa malaking setting ng banda:[[ ⁇ ] Nagbibigay pansin sa karaniwang harmonikong mga pagbabago ⁇ V7-IV7, nabawasang mga transaksyon, at turns. Maraming blues-based charts ang nagtatampok ng isang "shout choir" kung saan ang banda ay gumaganap ng isang ⁇ V7.Ang inyong solo ay dapat tumugon sa ⁇ o kaya ay dapat na-intread. Makinig sa kung paano lumalapit si Benny Golson o Jimmy Helath blues slos songs.
  • Mga pagbabagong pang-Rhythm at bumubuo ang ABA:[ Ang tulay ay kadalasang nag-iindorso sa ibang sentrong pang-pampaaralan. Gamitin ang tulay upang magdagdag ng harmonikong tensiyon at bumalik sa bahaging A na may paglabas.Isagawa ang pagtugtog ng himig sa pamamagitan ng tulay na may lamang mga tonong gabay bago magdagdag ng mga harmonikong pampainment.
  • Sa mga bahaging pa-kompyuter: Ang ilang modernong mga tsart ng malaking banda ay may mga daang-daan na hindi nauulit. Sa mga ito, ang iyong solo ay dapat sumunod sa salaysay ng kaayusan. Ang paglapit sa gayong mga piraso ay nangangailangan ng pagsusuri ng nakasulat na materyal at paggamit dito bilang isang platapormang paglulunsad. Isaalang-alang ang tsart na "Maiden Voyage" o "Pe Wee" bilang mga halimbawa kung saan ang soloista ay direktang nakikipag-ugnayan sa mga nagbabagong sentrong pang-pampaaralan.

Mga Huling Kaisipan

Ang Jazz improvision sa isang malaking setting ng banda ay isang natatanging pagsasama ng indibiduwal na ekspresyon at sama-samang responsibilidad. darating ang tagumpay kapag pinagsama ang matatag na pamamaraan sa pamamagitan ng malalim na pakikinig at ang pagiging handang magsilbi sa musika. sa pamamagitan ng pag-unawa sa kaayusan, pagdalisay ng iyong ritmo, pagdadalubhasa sa pagkakasundo, at pakikipag-usap sa iyong mga kasama sa banda, magkakaroon ka ng tiwala na ihatid ang solos na nakatayo nang hindi nasisira ang ensembleng daloy.

Patuloy na galugarin ang malawak na aklatan ng malalaking rekording ng banda na klasiko at kapanahon. Patuloy na suriin, sanayin, at makipaglaro sa iba.