Ang Pundasyon ng Jazz Improvisation

Ang pag - uusap ay isang paraan ng kusang pagsulat, ang katangian ng jazz na binabago ang isang nasusulat na himig tungo sa isang malalim na personal na usapan sa pagitan ng musikero at tagapakinig.Para sa sinumang manunugtog ng jazz, ang paggalugad mo sa genre o isang makaranasang tagapagtanghal na nagsisikap na dalisayin ang iyong kasanayang gaya ng paggamit ng mga ehersisyong pang - improbasyon ay mahalaga upang lumikha ng mga solo na nagsasabi ng isang kuwento at pagbabago sa isang grupo ng tagapakinig.

Bago mag-diskwensiya sa teknikal na mga ehersisyo, mahalagang mag-intermit ng buka ng jazz. Pakikinig kay Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, at Bill Evans ay hindi opsyonal ⁇ t ang pangunahing pinagmulan ng bokabularyong jazz. Hindi mo sisikaping magsalita ng Pranses nang hindi muna nakikinig sa mga katutubong tagapagsalita at natututo ng pangunahing balarila.Ang Jazz ay gumagawa ng parehong paraan. Ang "grammar" ay ang mga kompark na mga pag-unlad, sukatan, at arpegggio. Ang "vobularyo" ay mga meloikong mga dibuho, at mga pariralang may mga nota na ginagamit sa pamamagitan ng mga katutubong paraan, mga ehersisyong compost na walang pagbabagong pang-isip, at mga composition.

Bakit Dapat Magsanay ng mga Ehersisyong Pang - Improvision?

Ang mga ehersisyong pang-improvision ay hindi tungkol sa walang isip na pag-uulit; ang mga ito ay dinisenyo upang sanayin ang iyong tainga, mga daliri, at ang iyong isipang pangmusika nang sabay-sabay. isa sa pinakamalaking hadlang para sa mga naghahangad na mga musikero ng jazz ay ang takot na tumugtog ng isang "maling" nota. ang mga ehersisyong naka-tatamo ay gumagawa ng isang ligtas na lambat ng kaalamang harmoniko na nagbibigay-daan sa iyo upang magkaroon ng mga panganib nang may pagtitiwala. tinutulungan ka ng panloob na tanawin ng mga pamantayang jazz, magkaroon ng bokabularyo ng mga melodikong mga dibuho, at magkaroon ng pagtitiwala na kumilos upang baguhin ang mga kontekstong harmoniko.

Ang regular na pag-eehersisyo na may mahusay na mga ehersisyo ay nagpapabilis ng iyong kakayahang makarinig at maglaro sa masalimuot na mga pag-unlad ng chord, nagpapabuti ng iyong maindayog na pasilidad, at nagpapalalim ng iyong pagkaunawa sa musikang phrashing. Ang konsepto ng ay nagpapabilis ng iyong kakayahang maka-edukasyon ay sentral na mga pamamaraan sa paggamit dito ng work worksic, maging ito man ay naka-asinta ng mga tonong chord, naggagalugad ng maindayog na pagbabago, o umuunlad na motivic works. Para sa mga estratehiyang pang-back sa kung paano makikipagtulungang pag-in ang mga mapagkukunang musika, sa halip ay dapat mong pag-in ang pag-in ang pag-in ang pag-in ang mga impormasyongwitchornor ay dapat gawin [FL] at ang pag-C.[T.[T.[T] Ang mga susi ay ang pag-ka-C.[T] Ang mga susi ay ang pag-ka-ka-C.[T.[T] Ang mga pamamaraan ay ang pag-back] Ang mga pamamaraan ay ang pag

Mahalagang mga Ehersisyo sa Pag - eehersisyo ng Jazz Soloing

Ang mga sumusunod na ehersisyo ay pumupuntirya sa mga core figure ng jazz improvision: meloodic development, harmonic lilinaw, maindayog na pagkamalikhain, at pagsasanay sa tainga.I-intergulat ang mga ito sa iyong pang-araw-araw na rutin, na nakatuon sa isa o dalawang bawat sesyon bago lumipat. Gamitin ang isang metronome o suportang mga track tulad ng iReal Pro o Aebersold play-alongs upang gayahin ang tunay na mga kondisyon sa pagganap. Laging itala ang iyong sarili upang suriin ang iyong pagsulong.

1. Pano at Mode Mastery na may Rhythmic Variation

Ang mga clush ay ang hilaw na materyal ng improvisation, ngunit ang basta pagpapatakbo nito ay nagbubunga ng nakababagot, mekanikal na mga solos.[[T:0] Ang tunguhin ay gawing buháy ang scale practice musical at maindayog na buháy. simulan sa pamamagitan ng pangunahing sukatan at ng pitong mode nito, lalo na yaong pinakakaraniwan sa jazz: Dorian[[[[FLT:] (infL]] [in]] [minor chords o vyl] a ⁇ d ⁇ ].[T] [[T] [[T] [[T]] [[T] [[T]] [[T]] [[T]]] [[5]] [[T] [[T] [[T]] [[T]]] [[5] [[T] [[T] [[T]] [[C.

  • Magsuot ng kaliskis sa kahit ikawalong nota, pagkatapos ay magpalit ng ikawalong nota na may malakas na tumba. Magtuon ng pansin sa "mahahabang-ikling" pakiramdam ng pag-iiskeyt.
  • Magsanay ng mga kaliskis sa triplet na mga padron: 1-2-3, 2-3-4, 3-4-5, gumagalaw pataas at pababa sa mode. ito ay nag-eebolb ng finger perift at sinisira ang "straight up at down" na bisyo.
  • Ang mga sukatan ng laro sa pagitan: ang mga katlo (C-E, D-F, E-G) ay nagbibigay ng ibang melodikong hugis; pasulong hanggang sa ikaapat, ikaanim, at ikapito.
  • Ilagay ang isang maikling parirala na ginagamit lamang ang isang sukatan, pagkatapos ay lumikha ng ikalawang parirala na nagsisimula sa isang naiibang antas subalit nananatili sa iisang paraan.
  • Magsanay sa lahat ng 12 key. Para sa isang komprehensibong listahan ng mga istilong jazz at ang mga espesipikong aplikasyon nito sa mga pagbabagong chord, puntahan Learning Jazz Standards.

Pag - unawa sa Kahigtang Nota

Ang bawat mode ay may "characteristic note" na nagbibigay kahulugan sa tunog nito. para sa Dorian, ito ay ang natural na ika-6 (e.g., A sa D Dorian). para sa Mixolydian, ito ay ang flat 7th (e.g., Bb sa C Mixolydian). Para kay Lydian, ito ay ang matalas na ika 4 (e.g., F# sa C Lydian). Kapag nagsasagawa ng mga kaliskis, bigyan diin ang mga notasyong ito sa mga tonong ito upang ma-katutubo ang mga tonong ito upang maging mas kapani-paniwalang tunog na "jazzzzz."

2. Arpeggio-Based Soloing na may Chromatic Access Notes

Ang arpeggios ay bumabalangkas sa pagkakatugma at nagbibigay ng istrakturang pundasyon ng isang solong jazz.Ang pagkakasundong Jazz ay gumagalaw ng lampas sa triads ⁇ 9th, ika-11, at ika-13 ay ang mga kulay ng pragmentong jazz. Ang pinakamabisang torpeggio ay lumalampas pa sa pagtugtog ng mga notasyon ayon sa pagkakasunud-sunod; kailangan mong isama ang mga talang panglapit at mga kulungan upang makalikha ng mga linyang makinis, bebop-style.

  • Magsanay ng major, minor, nabawasan, at dominanteng 7th arpeggios sa lahat ng mga pag-ikot sa ibayo ng lotboard o keyboard. Pagkatapos ay idagdag ang ika-9, ika-11, at ika-13 na mga ekstensiyon.
  • Play arpeggios na may maindayog na pagbaluktot: magsimula sa isang offbeat, gumamit ng synod, o maglaro ng mga ito bilang mga sirang arpeggio (e.g., ugat-5-3-7 sa halip na ugat-3-5-7).
  • Idagdag ang kromatiko approach notes: bago ang bawat arpeggio tone, tumugtog ng isang notang kalahating-slip sa itaas o sa ibaba, pagkatapos ay mag-defint sa chord tone. Halimbawa, kung ang chord ay Cm7, tumugtog ng isang Db (malapit mula sa itaas) pagkatapos ay C.
  • Pagsamahin ang mga arpeggio at mga piraso ng scale upang lumikha ng mga guhit na kumikilos nang maayos sa pagitan ng mga tono ng chord at ng lumilipas na mga tono.

Ang Pamamaraan ng Pag - aayos

Ang isang ay isang melodikong aparato kung saan lumalapit ka sa isang puntiryang tonong chord mula sa kalahating-pakanluran at kalahating-pakanluran sa ibaba (o bise-scle sa ibaba). Halimbawa, upang i-asinta ang ika-3 ng isang Cm7 chord (Eb), maaari kang maglaro ng D (kalahating-paa sa ibaba), E (kalahating-paa-paa-paa-paa-pasa sa ibaba), pagkatapos ay magpasiya kay Eb. Ito ay lumilikha ng malakas na diin at paglabas.

3. Pag - unlad at Paghahahaharang

Ang isang malaking solo ay kadalasang nagtatayo mula sa isang maliit na idea ⁇ i ⁇ i ⁇ na binuo at binago sa buong improvision. ito ay lumilikha ng cohoence at isang diwa ng pagsasalaysay, na ginagawang isang koleksiyon ng mga pasumala na mga panulaan na isang nakapipilit na kuwentong musikal. si Miles Davis ay isang dalubhasa dito; ang kanyang solo sa "So What" ay halos buong itinayo sa dalawang maikling mga moti.

  • Magsimula sa isang 2- o 3-note motif gamit ang interval lundag (e.g., umakyat ng menor-5, pagkatapos ay isang buong hakbang). Gawin itong maindayog na magkakaiba.
  • Ulitin ang disenyo nang eksakto sa ibang antas ng tono (palakihin ito nang pataas o pababa sa isang sukatan o pagitan).
  • Ibagay ang disenyo sa pamamagitan ng pagbabago sa ritmo nito (magsuot nito, gumamit ng mas mahaba o mas maikling nota) o sa pamamagitan ng pagbabago sa isang nota samantalang pinananatili ang hugis nito.
  • Halimbawa, i - brew ang iba't ibang chords sa isang progressive. Kumuha ka ng disenyo na nilalaro mo sa isang Cm7 at i-popose mo ito sa Dm7 sa isang ii-V-I.
  • Para sa isang in-depth guide kung paano mag-aalis ng mga motibo mula sa mga transcription at ikapit ang mga ito sa iyong sariling paglalaro, tingnan ang JazzAdvice.

Pagpapakahulugan.

Gamitin ang kahulugan [[T:1] Palitan ng dynamics ang dynamics, baguhin ang articulation (legato vs. staccato), o baguhin ang disenyo sa pamamagitan ng oktaba.Ito ang nagpapanatili sa nakikinig na maging kapansin - pansin ngunit hindi kailanman nakababagot.

4. Rhythmic Displacement and Controld Syncopation

Ang Jazz ay kasing-iba ng ritmo ng hinggil sa pitch. Ang "at" ng kumpas ay kung saan nangyayari ang aksiyon sa jazz.Ang pag-aaral na baguhin ang mga maindayog na padron ay maaaring maging ang mga simpleng linya ay maging tunog na sariwa, hindi inaasahan, at malalim na ugoy.

  • Kumuha ng payak na walong-note na melodic line (e.g., mula sa isang scale sequence) at i-reft ito upang ito ay magsimula sa "at" ng beat 1, pagkatapos ay beat 2, pagkatapos ay ang "at" ng 2, atbp.
  • Ugaliing patugtugin ang parehong parirala na may iba't ibang mga maindayog na pakiramdam: tuwid na ikawalo, pagaspas, o sa isang ukang Latin tulad ng amoa nova.
  • Gumawa ng parirala na gumagamit ng mga pang-abay upang makalikha ng espasyo. Pumitugtog ng dalawang nota, magpahinga para sa isang kumpas, pagkatapos ay tumugtog ng tatlong nota. eksperimento na may iba't ibang mga item. "Space is the nots you not play," gaya ng tanyag na sinabi ni Miles Davis.
  • Ilagay ang isang solo gamit lamang ang isang tono ngunit iba't ibang ritmo.Ito ay nag-iiba-iba sa iyong maindayog na pagkamalikhain at pilit na pag-iisip sa pamamagitan ng tuldik, tagal, at pag-eebolb. Ito ay isang mahusay na ehersisyong pang-internal-up.

5. Tawag at Tugon: Pagpapatibay ng Pag - uusap

Ang pagtawag at tugon ay isang pangunahing kasangkapan sa pagpapaunlad ng usapang pangmusika, ikaw man ay nakikipaglaro sa iba o nag-eensayo lamang.Ito ay nagpapatalas ng iyong tainga at ng iyong kakayahan na hubugin ang mga parirala upang maging magkakaugnay na pangungusap. Ito ay tuwirang nagsasalin sa "pagtutugin ng apats" sa isang sesyon ng jam, kung saan nagpapalitan ang mga musikero ng 4-bar na parirala.

  • Magsuot ng maikling "tawag" na parirala (2-4 na nota), pagkatapos ay mag-record ng isang "response" na nagtutugma dito nang maindayog o melodikal.Ang tugon ay maaaring isang pagkakasunud-sunod, isang pagbabago, o isang magkaibang ideya.
  • Gumamit ng isang clister pedal: magtala ng isang 2-bar chord vamp, pagkatapos ay ayusin ang mga call-and-response na parirala sa ibabaw nito, salit-palit sa pagitan ng mataas na rehistro at mababang rehistro para sa pagkakaiba.
  • Magsanay na may recording ng isang pamantayang jazz: tumugtog na kasama ng himig, pagkatapos ay tumugon na may kusang pagpuno pagkatapos ng bawat parirala sa musika.Ito ay nagtuturo sa iyo kung paano makipag-ugnayan sa isang mang-aawit o manunugtog ng tambuli.
  • Kung may kapareha ka sa pagsasanay, maghali- halili sa pangangalakal ng dalawa o apats, pag-iimmula ng isang tunay na jazz jam sesyon. Ito ang isa sa pinakamabilis na paraan upang magkaroon ng real-world improv skills.

6. Pagsasanay sa Tainga at Pagsalin-salit ng mga Ehersisyong Pang-agham

Ang iyong tainga ang iyong pinakamahalagang kasangkapan sa pag - aayos ng iyong tainga, kung wala ito, ikaw ay basta tumutugtog ng mga huwaran na iyong naisaulo, upang talagang makakarinig ka ng kung ano ang nais mong tugtugin bago mo ito tugtugin. Ang iyong mga daliri ay dapat na laging nasa paglilingkod ng iyong mga tainga, hindi ang ibang paraan.

  • Isulat ang maiikling parirala (2-4 bar) mula sa klasikong jazz solos sa pamamagitan ng tainga. Isulat ang mga ito o basta isaulo ang mga ito. Pagkatapos ay suriin ang mga pagitan at tono ng chord na ginagamit. ang Tran preming ang nag-iisang pinakamabisang aktibidad para sa pagtatayo ng bokabularyong jazz.
  • Magsanay kang umawit ng himig o parirala, pagkatapos ay marahang patugtugin ito sa iyong instrumento nang hindi tumitingin.Ang tulay na ito ang siyang nagdudugtong sa puwang sa pagitan ng tainga at mga daliri.
  • Maglaro ng "tawag at tugon" na may pasumala na mga nota mula sa isang pansuportang track: makinig, pagkatapos ay sikaping itugma kaagad ang tono at ritmo.
  • Gumamit ng dedikadong ear training software.

Pag - aayos sa Iyong Gawain

Upang magawa ang karamihan ng mga ehersisyong ito, ayusin ang iyong araw-araw na pagsasanay ng oras upang saklawin ang iba't ibang mga aspeto ng improvision. Ang isang nakakalat na pamamaraan ay magbibigay ng mabagal na resulta. sa ibaba ay isang sampol 60-minutong sesyon na dinisenyo para sa timbang na paglago.Ibagay ang oras na ginugol sa bawat bahagi batay sa iyong indibiduwal na mga kahinaan.

  • [10 minuto: Painitin sa pamamagitan ng mga scale mode at arpeggio sa dalawang susi. Magtuon ng pansin sa pagiging pantay, kalidad ng tono, at ang katangiang notasyon ng bawat mode.
  • 15 minuto: Luntiang pagsisid sa isang espesipikong ehersisyo mula sa talaan sa itaas (e.g., motivic development). Lumikha ng maikling disenyo at gawin ito sa ibabaw ng isang supporting track sa loob ng isang buong 10 minuto.
  • 15 minuto: Transcription work.Transcription feed a 2-bar cripts from a solo you loud. Pag-aralan ito sa lahat ng 12 key. Ito ay hindi-negoritibo para sa seryosong paglago.
  • [10 minuto: [[[Ch ⁇ mi ⁇ ] [[1] ⁇ t ⁇ əd]: kumuha ng pamilyar na dila at patugtugin ito simula sa iba't ibang kumpas. ituon ang pansin sa pagpapanatili ng swing loss.
  • [10 minuto:[ Malayang improvisation sa isang pamantayang anyo (e.g., 12-bar Blues o Rhythm Chances). Ikapit ang iyong isinagawa at irekord ang iyong sarili. Makinig pabalik at i-critique ang isang elemento (rhythm, ⁇ ⁇ , o phrasing).

Karaniwang mga Pagkakamali na Dapat Iwasan

Kahit na may pinakamahuhusay na ehersisyo, ang pagsulong ay maaaring huminto kung ikaw ay mahulog sa karaniwang mga bitag.

  • [[Ingles:0] Ang mabilisang pag-ebolb ay mabilis na: Ang bilis nang walang linaw ay lumilikha ng mga makalat na linya. dahan-dahang mag-ehersisyo hanggang sa ang bokabularyo ay awtomatiko. kung hindi mo ito matutugtog nang perpekto sa kalahating-tempo, hindi mo ito maaaring tugtugin sa tempo.
  • [[Ignored chord tones: Ang isang solo na umiiwas sa mga tunog ng chord ay tila malabo at walang patutunguhan. Laging puntiryahin ang ugat, ika-3, ika-5, at ika-7 sa mga key harmonic na sandali (katulad ng una at ikatlong pagaspas ng bar).
  • Overating pre-learted shinds: Bagaman mahalaga ang pag-aaral ng bokabularyo, ang pagtuhog ng mga dila na magkakasama nang walang organikong pag-unlad ay hindi gumagana. Laging naglalayong lumikha ng orihinal na mga parirala sa pamamagitan ng pagsasama ng bokabularyo sa iyong sariling tainga.
  • [[[C] [[Talaksan: Maraming manlalaro ang nakatuon lamang sa mga nota. kung gugugol ka ng pantay na panahon sa maindayog na pagbabago, ang iyong mga solos ay agad na magiging mas kawili-wili. practice na may metronome sa mga kumpas 2 at 4.
  • Huwag mong irekord ang iyong sarili: Hindi mo mapasusulong ang hindi mo naririnig. Ang pagtatala at pakikinig ay hindi-negotibong para sa paglaki. Madalas mong marinig ang mga bagay na hinahanap mo habang naglalaro.
  • [[[Talaksan: Ang blues ay ang DNA ng jazz.Isagawa ang blues scale, blues phrasing, at "blue notes" (b3, b5, b7) sa isang pamantayang 12-bar blues form.

Patiunang Pamamaraan Para sa mga Makaranasang Manlalaro

Para sa mga dalubhasa sa mga pangunahing bagay at komportable sa pamantayang mga koleksiyon, ang susunod na antas ay ang pagtulak sa mga hangganan ng harmonika at paggalugad sa labas ng paglalaro.

  • [[[Pang-aawit: Maglaro ng parirala na nagpapa-ikot ng kalahating-slips pataas o pababa mula sa ilalim na chord, saka tutuloy pabalik sa susi. Ito ay lumilikha ng matinding harmonikong tensiyon at pagpapalabas. practice side-slipping sa isang static dominanteng chord.
  • Pentatonic superimposition: Gumamit ng isang menor de edad na pentatonikong sukatan isang menor na ikatlo sa ibabaw ng ugat ng isang dominanteng chord (e.g., Eb minor pentatonic sa ibabaw ng C7) upang lumikha ng binagong mga tensiyon (b9, #9, b5, b13). Ito ay isang lagdang tunog ng modernong jazz at blues-rock.
  • Polyrhythmic improvision: Magsagawa ng impluwensya sa isang 3-over-4 na nararamdaman (triplet ikawalong nota laban sa isang 4/4 beat) o paggamit ng quarter-note triplets upang lumikha ng maindayog na regulatorasyon.Ito ay maaaring maging napaka-diinal ngunit ito ay lubhang epektibo sa paglikha ng kakaibang phrasing.
  • Free improvisation nang walang mga restriksiyong harmoniko: Magtakda ng timer sa loob ng 2 minuto at maglaro lamang gamit ang iyong tainga, na hinahayaang mawala ang mga kaliskis at mga pagbabago ng chord. Ito ay gumagawa ng pagkamalikhain, sumisira ng mga nakaugaliang padron, at maaaring magsiwalat ng iyong tunay na tinig sa musika.
  • Mga Pagbabagong pang-Coltrane (Giant Steps): Magsagawa ng mga arpegio at mga dibuho sa ibabaw ng siklong "Giant Steps" (major thirds).Ito ay isang mataas na-level na ehersisyo sa harmonikong kabatiran at lohikang fingerboard.

Mga Huling Kaisipan sa Pagtatayo ng Iyong Tinig ng Jazz

Ang mga pagsasanay sa artikulong ito ay hindi lamang tungkol sa paglalapat ng mga himlayan o pagtakbo ng mga kaliskis ay tungkol sa pagsasabi ng personal na kuwento sa pamamagitan ng musika. Ang mga pagsasanay sa artikulong ito ay mga kasangkapan upang itayo ang iyong bokabularyo at pamamaraan, kundi ang ultimong tunguhin ay ang ipahayag ang iyong natatanging mga ideya sa musika nang may damdamin at linaw.Manatiling mausisa: makinig sa dakilang mga bagay at unawain ang kanilang wika, subalit laging salain ito sa pamamagitan ng iyong sariling tinig.