Kung Paano Ipakilala ang mga Blues Elemento sa Iyong Jazz Improvision

Ang Jazz at blues ay may iisang malalim na kasaysayan, na ang asul ay nagsisilbing isa sa mga pundasyonal na haligi ng musikang jazz.Ang pag-iimbento ng mga elementong blues sa iyong jazz improvision ay hindi lamang nag-ebolb sa iyong pagtugtog kundi ito rin ay nag-uugnay sa iyo sa emosyonal na lalim at kuwentong tradisyon na parehong nag-ebolb ng genre emby.Ang pag-aaral na ito ay kukuha sa iyo ng isang pangkasaysayang aplikasyon o isang advancer, pag-prestruksyon, pag-unawa kung paano pagsasama-pareho ng mga estilong ito ay maaaring magdulot ng bagong dimensiyon sa iyong mga solo at pangkalahatang pagpapahayag ng mga ekspresyong pang-isipan.

Pag - unawa sa Kaugnayan ng Jazz at ng mga Asul

Bago ang pagsisid sa mga pamamaraan, ang mga momentum ay mahahalagang kumilala sa malalim na ugnayang pangkasaysayan at pangmusika sa pagitan ng jazz at blues. Blues music, na kinakikitaan ng mga natatanging kort progresibo, asul na nota, at makuwentong estilo ng boses, ay labis na nakaimpluwensiya sa konsyerto ng jazz, ritmo, at phrasting.Ang mga unang musikerong jazz ay mabilis na nag-aasal.

Noong 1920s, ang mga artist ng jazz na katulad nina Louis Armstrong at Jelly Roll Morton ay nagsanib ng mga pariralang blues sa kanilang mga improvision. Ang mond-response na dibuho, na nakaugat sa mga tradisyong pangmusika ng Aprika, ay naging isang pangunahing bahagi ng parehong genre.Sa ngayon, ang blues ay nananatiling isang mahalagang bokabularyo para sa anumang jazz regulator, mula sa matigas na bop ng Sining na Blakey hanggang sa modal na mga eksplorasyon ni Herbie Hancock. Ang pagkaunawa sa linyang ito ay tumutulong sa iyo na makarinig ng asul hindi bilang isang hiwalay na estilo ng isang mahalagang bahagi ng jazz.

Mga Elemento ng Tampok na Blues na Gagamitin sa Jazz Improvision

Narito ang mga core building block na kailangan mong maging master:

  • Blues Scare: Ang batong panulok ng tunog na blues, karaniwang isang anim-note scale na kinabibilangan ng maliit na pentatonic scale at isang nabawasang ika 5 (ang ⁇ blue ⁇ i ⁇ ). ito ay gumagana sa ibabaw ng major, minor, at dominanteng mga chords na may nakapagtatakang pag-aangkop.
  • Blue Notes: Ang mga talahuluganang ito ay kadalasang baluktot o usli upang lumikha ng mga mikrotonal na infleksiyon na gumagaya sa tinig ng tao.
  • Call-and-Response: Ang isang kolokyal na pariralang pang-usap kung saan ang isang ⁇ cal ⁇ ay sinasagot ng isang ⁇ response.[T] Ito ay maaaring nasa pagitan ng dalawang instrumento, sa pagitan ng iyong kaliwa at kanang kamay (sa piyano), o sa pagitan ng isang melodikal na ideya at isang chordal bantas.
  • [[Talaksan: Mga Bend, slide, vibrato, multong nota, at mga bahagyang maindayog na mga pagkakaiba na nagpapadagdag ng lalim ng damdamin. on saxophone, kinokontrol ang mga baluktot ng pitch; sa gitara, ang strandong pagbaluktot at mga pag-inog ng likuran-the-note-note.
  • Blues Progression: Ang 12-bar blues chord progression (I-I-I-IV-IV-I-I-V-I-I-V) ay ang pundasyon. Sa jazz, ito ay kadalasang pinalawak na may mga turnment at chord replaces (e.g., ii-V-I-I cances) habang pinananatili ang asul na mesyloikong lasa.
  • Rhythmic Feel: Ang mga ritmo ng Shuffle, drafting ikawalong nota, at synod ay niluluto sa blues performance. Dagdagan ng isang malakas na ⁇ backbeat ⁇ sa mga kumpas 2 at 4 ay maaaring kagyat na baguhin ang isang isterilisadong linya ng jazz upang maging isang blues-soaked.

Makasaysayang Konteksto: Mga Tsul sa Ebolusyon ng mga Istilo ng Jazz

Si Blues ay naging palaging sa tuwing panahon ng pangunahing jazz. Sa New Orleans jazz, ang mga maagang regulator tulad nina Buddy Bolden at Sidney Bechet ay gumamit ng blues riffs at burded notes sa mga running back woogie. Ang swing panahon ng Konde Basie at Duke Ellington ay nagtampok ng mga stacks na stack at boogbie-woogie bas bas.Bes para sa mga musikerong ⁇ S. ⁇ B. ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ (200 ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Nang maglaon, ang matigas na kilos na bap ng 1950s at 60s ay nag-balik ng mga asul sa premier ng mga artists tulad nina Horace Silver, Cannonball Adderley, at Lee Morgan. Ang kanilang solos ay madalas na gumagamit ng futy, asul na parirala sa mga spesipikong korts. Modal jazz, na sinimulan nina Miles Davis at John Coltrane, ay nakasandig din sa mga asul na kaliskis upang mapanatili ang mahabang mga improvision. Ang pag-unawa sa ebolusyong ito ay nakakatulong sa paglalagay mo ng iyong sariling mga asul-interminadong linya sa loob ng mas malaking tradisyong jazz.

Kung Paano Ipakilala ang mga Blues Elemento sa Iyong Jazz Improvision

Narito ang praktikal, hakbang-by-steep na mga paraan upang epektibong ihabi ang mga impluwensiyang blues sa iyong jazz solos:

Matuto at Maging Master sa Pagputi ng mga Tingin

Paandarin ang midyum ng bughaw sa lahat ng mga susi. Ang pinakakaraniwang anyo ay: ugat, ⁇ 3, 4, ⁇ 5, 5, ⁇ 7, ugat. Halimbawa, C blues: C, Eif, F, G ⁇ , G, B ⁇ , C. Isagawa ang ganitong sukatan na umaakyat, bumababa, at nasa ikatlo. Pagkatapos ay ipahid ito sa simpleng blues progress. Sa ibabaw ng C7 chord, ang C blues scale ay lumilikha ng girity, kaluluwang lasa. Ngunit huwag mong limitahan ang ⁇ sa mga ⁇ F.

2. Gamitin Nang Malikha ang mga Blue Notes

Sa isang konteksto ng Jazz, maaari mong lapitan ang mga notang ito nang may kalapadan mula sa isang kalahating baytang sa itaas o ibaba. Halimbawa, lapitan ang ⁇ 3 (Eisensiya) mula sa E natural o D, na idiniriin ang tensiyon. Sa mga instrumentong hinihipan, ibaluktot nang bahagya ang tono upang gayahin ang kalidad ng boses ng mga mang - aawit ng blues gaya ng B.B. King o Bessie Smith. Sa piyano, maaari mong utukin ang dalawang nota kasama ng wind.

3. Inoporate Calle-and-Response Circle

Pagtataltahin ang iyong improvisation sa pamamagitan ng pagtugtog ng maikling melod na parirala (ang tawag) at sundan ito ng isang magkakaibang parirala (ang tugon). Ito ay gumagaya sa pag-uusap na katangian ng asul at nagpapanatili sa iyong pag-aalsa. Sa isang jazz suklay, maaari mong ikalakal ang apats sa pamamagitan ng drummer, o sagutin ang iyong sariling melodikong ideya ng isang maindayog na tensional na tensional. Makinig sa Wes Montgomensumetros soloss roughterhe madalas na gumaganap ng isang twill-not-e line (tip at pagkatapos ay sagutin ang isang mas banayad na ad na rock-noctectom.) o ropt.

4. Integrate Expressive Pamamaraan

Gumamit ng vibrato, slides, at bumaluktot upang magdagdag ng damdamin. Para sa mga manlalaro ng horn, ang bahagyang tono ng tono ay maaaring magdala ng asul na karakter. para sa mga piyanista at gitarista, ang pagbaluktot ng mga kuwerdas o paggamit ng mga swear notes ay maaaring maghatid ng katulad na mga epekto. Sa piano, maaari mong gayahin ang isang bumaluktot sa pamamagitan ng mabilis na pagtugtog ng isang mababang nota ng kapitbahay at ang pagdulas ng iyong instrumento bilang isang eksistensiyal na tono. Sa mga woodwind, ang mga plepsing at kalahating-hole ay lumilikha ng mga asul na mikton. Ang susi ay ang pakikitungo ng iyong tao bilang ekspor ng isang tinig ng romat.

5. Pahiran ng Blues Progressions at Chord Voicings

Subukang i-provisting ang tradisyunal na 12-bar blues form upang i-influence ang harmonikong galaw. Paandarin ang pangunahing I-IV-V at pagkatapos ay magdagdag ng mga karaniwang paghalili ng jazz: isang ii-V-I sa turning (Dm7-G7-C7), tritone referts (Db7 sa G7), at nabawasang mga pasadong chords. Pagkatapos, kapag naglalaro ng mga pamantayan ng jazz, maaari mong may katangking ang allow na may bluesy chords. forcesss, isang menor-9 na ady composure na may kasamang pagbabago ng element na element na may element na element na element na element sa isang element na may element na may element na may element na element na element na element sa isang element na may element na element na may element na element na may element na element na may element na element na ele

6. Makinig at Magsulat ng mga Wika

Pag-aaral solong anime ng jazz greats with by best blues works. Paandarin ang Ang mga mile na Davis sa ⁇ Bagh ⁇ s Groove ⁇ o ⁇ if ⁇ i ⁇ i ⁇ səs/) ay isang madalubhasang patok na panitik. [B.[T] [[FL] [[T] [[T]] [[T] [[T]] [[T]] Ang mga ⁇ S ⁇ S ⁇ S ⁇ S ⁇ S ⁇ C.[C.[C.[T] ay isang klinika:[T] [[T]:[T] [[T]] [[T]] [[T]] [[T]]] [[T] [[T] Ang [[T] [[T]] [[T]] [[C.[C.[C.[C.[C.[C.[C.[C.[C.[C.[C.[C.[C.[C.[

Patiunang Pamamaraan: Pagputi ng mga Bughaw na May Iba Pang mga Paa

Kapag mayroon ka nang pangunahing mga sangkap, maaari mong palawakin ang iyong mga paleta sa pamamagitan ng paghahalo ng mga elementong blues sa iba pang mga kaliskis ng jazz. Halimbawa, sa isang nangingibabaw na chord maaari mong pagsamahin ang blues scale, ang paraang Mixolydian, at ang binagong sukatan. Sa ibabaw ng isang G7 chord, subukin mong paghaluin ang G blues (G, Bicho, C, Disen, D, F, G, G Mixoodyolydian (G, E. Decleclease) na nilikha ang mga ito nang maayos at mga larawan na nasa pagitan ng mga pangungusap na nasa mga pangungusap na nasa mga pangungusap na nasa mga larawan at mga larawan na nasa mga pangungusap na nasa mga larawan na nasa mga pangungusap na nasa mga pangungusap na nasa mga larawan, mga pangungusap na nasa mga Blg - Eleven.

Ang isa pang paraan ay ang pag-iisip ng ⁇ pentatonikong superimposisyon.[Tugtog Over a ii-V-I in C major (Dm7-G7-Cmaj7), subukang maglaro ng D minor pentatonic (D, F, G, A, C) o G minor pentatonic (G, BiV, C, D, F). Ang ⁇ 3 sa G minor pentatonic (B ⁇ ) ay nagdaragdag ng asul na kulay laban sa G7 chord Over the Cj7 resolusion ay maaaring magpabago sa Contic C. Ang isang pangunahing debutenture ( ⁇ , E.

Halimbawa: Pagginog sa mga Reporma ng Jazz

Ang isang karaniwang pamamaraan ay ang paggamit ng blues scale mula sa tonic key kapag improsising sa mga komplikadong pagbabago ng jazz. Halimbawa, sa susi ng C, ang C blues scale (C, Eif, F, G ⁇ , G, B ⁇ ) ay maaaring patugtugin sa ibabaw ng isang ii-V-I progression (Dm7 - G7 - Gmaj7) upang magdagdag ng asul na gilid. Ang tensiyon na nilikha ng asul na nota (lalo na Ei-V-I over7 at ⁇ G7) laban sa G7 - G7 - G7 na impluwth at thinktions) ay magdadagdag ng tunog na may ⁇ (t ⁇ , 3°S.

Subukan ito: Maglaro ng simpleng four-note motif mula sa C blues scale sa bawat pagbabago. Halimbawa, sa Dm7: D, C, Bisen, G. Sa G7: G, F, Eif, Desensiya. Sa Cmaj7: C, Bisen, G, Ei ⁇ . Ang Eisensiya sa ibabaw ng Cmaj7 ay dapat gamitin bilang isang chromatiko na dumadaan na tono pabalik sa E natural. Ang koneksyong ito sa pagitan ng asul at ⁇ ay nagbibigay ng ekwadismo sa gilid nito.

Mga Mungkahi sa Pagsasagawa ng mga Tingin sa Jazz Improvision

  • Start Mabagal: Nagsimula sa pamamagitan ng pag-iimbita ng mga elementong blues sa isang mas mabagal na tempo (60-80 bpm) upang marinig at madama ang mga direksyon. Gamitin ang isang metronome sa mga kumpas 2 at 4 upang ma-interialize ang swing thry.
  • Republish Yourself: Ang Pakikinig ay tumutulong na matukoy kung gaano kahusay mong i-sex ang blues phrasing at emosyon. Ihambing ang iyong naitalang solo sa isang bluesy jazz master tulad ni Wynton Kelly at pansinin ang mga pagkakaiba.
  • Jam kasama ng Iba pa: Ang pakikipaglaro sa ibang mga musikero ay nagpapahintulot sa iyo na magsanay ng call-and-response at paunlarin ang iyong bokabularyong blues sa tunay na panahon. Subukan ang isang blues jam sesyon kung saan nakatutok ka sa pakikipagkalakal ng apats sa drummer.
  • Mix at Match: Pinagsamang mga kaliskis na blues sa iba pang mga kaliskis na jazz (katulad ng mga mix at Dorian mode) upang lumikha ng mas masalimuot, interesanteng mga linya.[isang mabisang drill: maglaro ng 2 bareta ng sukat na blues, pagkatapos 2 bareta ng Mixolydian, pagkatapos 2 bareta ng antas na bughaw.
  • Refally Connected: Ang blues ay kasing din ng sa pakiramdam ng tekniko.Pagabayin ang iyong emosyon sa iyong improvision. Maglahad ng kuwentong Musitstart na may payak na parirala, bumuo ng tensiyon, tuktok, at determinasyon.Ipalagay ang kalungkutan bilang isang salaysay na may mataas at mababa.
  • [se Packing tracks: Magsanay sa mabagal na mga track ng jazz ng ⁇ Blue Monk ⁇ o ⁇ C-Jam Blues ⁇ ). ituon ang pansin sa paglalaro ng mas kaunting nota ngunit sa mas maraming kaluluwa.

Karaniwang mga Patibong at Kung Paano Maiiwasan ang mga Ito

Maraming manlalaro ang labis na gumagamit ng blues scale, na nagiging sanhi ng mga sloss na paulit - ulit o panlapi, upang maiwasan ang ganitong mga bagay, limitahan ang iyong sarili sa asul na sukat para lamang sa bahagi ng iyong solo, pagkatapos ay magbago ng ibang kaliskis. Isa pang silo ang paglalaro ng asul na sukat na walang maindayog na pagbabago na ang asul ay likas na singkahulugan ng damdamin. Gamitin ang di-nananananananananananananananananananakapangingilabot, multong mga nota, at na nagpapahinga. Sa wakas, huwag mong ipagwalang - bahala ang emosyonal na kakayahan na walang pakiramdam.

Pagsusuri sa Isang Bluey Jazz Solo: Miles Davis on ⁇ Bagig ⁇ s Grooveić

Sa klasikong 1954 na pagtatanghal na ito, si Miles Davis ay nagpapakita ng isang eleganteng pagsasama ng mga blues at jazz sa isang simpleng blues progression (Bifficle blues).Ang kanyang pambungad na koro ay gumagamit ng Bipher blues scale (Bi ⁇ , D ⁇ , E ⁇ , E ⁇ , F, A ⁇ ) halos eksklusibo, ngunit may dalubhasang paglalagay ng mga tala ng mga pamahinga at synclop. Pansinin kung paanong kanyang binaluktot ang D ⁇ ( ⁇ 3) na may kat, hindi kailanman hinawakan ito ng labis. Sa ikalawang koro, siya ay nagdaragdag ng ⁇ matemmatiko mula sa mga notang hiram mula sa mga tala, tulad ng natural na D ⁇ at ng ⁇ sa unang ⁇ H ⁇ at ang mga b ⁇ sa unang- ⁇ at ang mga b ⁇ sa unang-8 ⁇ .

Yaman at Higit Pang Pag - aaral

Para lumalim ang iyong kaunawaan, suriin ang mga ito:

Sa pamamagitan ng maingat na pagsasama ng mga elementong blues sa iyong improvision ng jazz, hindi lamang lalalim ng iyong bokabularyo sa musika kundi magdudulot din ng higit na emosyonal na kapahayagan sa iyong mga pagtatanghal. Patuloy na maggagalugad, makinig, at mag - eksperimento na masumpungan ang iyong pambihirang tinig kung saan nagtatagpo ang jazz at blues. Ang asul ay hindi isang bagay na nakaiimpluwensiya kundi isang bukal ng pagkamalikhain na madalas na pumapasok dito at ang iyong mga solos ay hindi kailanman mawawalan ng kaluluwa.