Introduksiyon: Ang Tinig ng Mababang Brass sa Jazz

Samantalang ang mga instrumentong ito na gaya ng trombone, euphonium, at tuba ay nagbibigay ng isang nag - uutos at nagpapahayag na tinig sa loob ng ensemble. Bagaman ang mga instrumentong ito ay kadalasang nag - uugnay sa pundasyong harmoniko at naglalaan ng maindayog na pagmamaneho, ang mga ito ay may kakayahan ding umakyat, mag - melodikong solos na nakaiimpluwensiya sa mga manonood.

Pag - unawa sa Pambihirang Papel ng Mababang Brass sa Jazz

Ang mababang mga instrumentong tanso ay sumasakop ng isang natatanging espasyo sa tradisyong jazz. Sa malalaking setting ng banda, ang bahaging trombone ay kadalasang nagbibigay ng mabuto na mga pinagmulan at solong mga linya, habang ang mga tubang manlalaro sa New Orleans at klasikong jazz ay naka-record sa paglalakad ng mga basss line at maindayog na mga dibuho. Gayunpaman ang solong potensiyal ng mga instrumentong ito ay napakalaki.Ang mga legendary trombonistragno na katulad nina J.J. Johnson ay itinaas ang instrumento sa melodic na katanyagan, na nagpapakita na ang trompton ay nag-mamaya ng mga tradisyonal na mga musikang mga instrumento ni Carl.

Upang makalikha ng mga hindi malilimutang solos, una ay sumasakop sa mga likas na katangian ng iyong instrumento. Ang mainit, resonant na tono ng isang elimonyo o ang mayaman, mababang pag-ugong ng isang tuba ay maaaring pumukaw ng mga damdamin na hindi kayang makita ng mas mataas na mga instrumento. kilalanin na ang iyong instrumentifects range at thream ay mga lakas, hindi mga limitasyon. gumawa upang magkaroon ng isang personal na tunog na nagreresulta ng pagtitiwala at kalinawan, kahit ang pagtugtog ng mga soft ballad o agresibong mga bel.

Pagtatayo ng Matibay na Pundasyon: Pamamaraan at Tunog

Bago subukan ang komplikadong improvision, tiyakin na ang iyong teknikal na pundasyon ay batong solido. Sa mababang tanso, nangangahulugan ito ng mastering control ng hininga, pagdulas o value liksi, empouchure adjustment, at inflution. Ang bawat elemento ay direktang umaapekto sa iyong kakayahan na isagawa nang matatas ang jazz phrasing.

Pagsuporta sa Paglanghap at Pagkontrol ng Hangin

Ang mga pariralang Jazz ay kadalasang nangangailangan ng patuloy na mga linya at dinamikong mga detalye, isagawa ang mahabang mga tono na may pokus sa walang pagbabago, hindi nagbabagong daloy ng hangin. Gamitin ang mga atake sa hininga upang simulan ang mga nota nang malinis.Para sa mga manlalaro ng trombone lalo na, mahalaga ang pagkontrol sa hangin sa pamamagitan ng mabilis na galaw ng slide. Sikaping huminga nang mabilis at malalim sa mga sulok ng iyong bibig, pagkatapos ay supilin ang paghinga sa pamamagitan ng iyong diaphragm.

Paghina at Pagiging Maliksi

Para sa mga trombonista, mahalaga ang legato tonguing at makinis na teknik sa slide. practice chromattic glissandos at position hali- halili na may metronome, unti-unting pinabilis. Para sa mga instrumentong pang-valve (euphonium, tuba), ituon ang pansin sa pag-inog ng daliri sa pamamagitan ng mga disenyong pang-astronomiya sa lahat ng mga key. isang nakatutulong na ehersisyo: maglaro ng isang pangunahing sukatan sa ikaapat na nota sa MPm=60, pagkatapos ay subdividedide sa ikawalong nota sa parehong tempo habang pinananatili ang pantay at malinis na pag-pantay.

Pagiging Madaling makibagay sa Embouchure

Mahalaga ang mga biyak ng dila sa paglipat sa mga rehistro nang hindi sumasabad sa daloy ng hangin.Simula sa payak na pangunahing tatluhang tatluhan, pagkatapos ay lumalawak sa mga arpegio sa buong saklaw. Sa trombone, pagsamahin ang mga tikwas ng labi sa galaw ng slide upang magkaroon ng koordinasyon. para sa tuba at euphonium, ang parehong-finger lipps (gamit lamang ang kontrol ng labi) ay nagkakaroon ng pagbabata at kakinisan.

Inhinyon

Sa jazz, ang mga tono ay ginagamitan ng tono para matukoy ang natural na tono ng iyong instrumento. Gamitin ang mga tono ng tono ng tono, at mag - adjust sa pagdulas o pag - iinsping para makagawa ng tono.

Pagkatuto ng Wika ng Jazz: Pagsalin at Pagsasanay sa Tainga

Upang maging matatas sa pagsasalita, dapat mong baguhin ang bokabularyo, rashing, at ritmo nito. Ang pinakamabisang paraan ay ang pag - aaral nang tuwiran sa pamamagitan ng pakikinig sa mga rekording.

Inirerekomendang mga Pagbabago Para sa Mababang Brass

  • [Trombone: J.J. Johnson's solo on "Kelo" mula sa album Ang Eminente Jay Jay Johnson, Vol. 1; Curtis Fuller's solo on "The Court" mula sa Art Blakey & the Jazzérs; Steve Turre's solo on "Blues Skies."
  • ] Ang gawa ni Howard Johnson kasama si Taj Mahal at sa kanyang sariling album; ang solo ni Bob Stewart sa "First Light."
  • Euphonium: Bagaman hindi gaanong karaniwan sa jazz, pakinggan ang Mayamang Matesis (kadalasan sa euphonium) para sa isang melodikong estilo.

Paandarin ang midya Sa pamamagitan ng pag-eensayo lamang ng koro o kahit ilang bar. Umawit ng parirala, saka hanapin ang mga nota sa iyong instrumento. Isulat ang mga ito o i-update ang mga ito sa isang software ⁇ ngunit iwasan ang pag-asa sa mga pre-nasusulat na transcription sa simula. Ang proseso ng paggawa sa pamamagitan ng tainga ay gumagawa ng mga kasanayang pang-akademiko na direktang nagsasalin sa improvisasyon.

Aktibong Pakikinig at Pagsusuri

Sa kabila ng transcription, magkaroon ng aktibong gawi sa pakikinig. pakinggan ang jazz ng lahat ng mga erasibikswing, bebop, hard bop, modal, free jazz ⁇ and ⁇ at pansinin kung paanong ang mga mababang tansong manlalaro ay lumalapit sa iba't ibang konteksto. hinggil sa kung paano sila gumagamit ng espasyo, kung paano sila nagsasalita, at kung paano sila nakikipag-ugnayan sa mga seksiyon ng ritmo. Para sa isang malalim na pagsisid sa wika, pag-aralan ang mga phrasing ng mga sa mga saxophonista tulad nina Charlie Parker at John Coltrane; ang kanilang mga konseptong melo ay naglalapat sa lahat ng mga instrumentong pang-panitikan.

Pagdadalubhasa sa Pagkakasundo at Pagkakasalungatan ng Jazz

Ang pag - unawa sa mga paglala ng mga himaymay at mga mapagpipiliang calar ay nagpapangyari sa iyo na may pagtitiwalang maglayag at lumikha ng mga linya na makatuwirang malulutas.

Mahalagang Gawain ng Pagkukuwenta at Mode

  1. Major Scake and Modes: Isagawa ang lahat ng pitong mode (Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian) sa lahat ng labindalawang susi. ituon ang pansin sa nangingibabaw (Mixolydian) at Dorian modes, habang madalas na lumilitaw ang mga ito sa jazz.
  2. Blues Scare: Ang pentatoniko na may dagdag na chromatiko na mga lumilipas na tono. hinggil sa asul na anyo at menor na bughaw. Sa mababang tanso, ang blues scale trough moved movement ay tumutulong upang maiwasan ang mga hindi maginhawang paglukso.
  3. Pentatonic Scares: Kapuwa ang malaki at maliit na pentatonics ay napakahusay sa pagtatayo ng melodikong simpled. Gamitin ang mga ito upang balangkasin ang mga chord tone at lumikha ng mga tuloy-tuloy na daanan.
  4. Mga Altered Scares (Super Locrian): Kapaki-pakinabang sa mga dominanteng korpores na may b9, #9, b5, #5.Isagawa ang pag-akyat at pagbaba sa mga dibuho.
  5. Dimined Scares: Ang buong-kalahating nabawasang sukatan ay gumagana sa nabawasang mga chord at nangingibabaw na b9 chords. Nagbibigay ito ng magkakasukat na istraktura na maaaring lumikha ng mga interesanteng pagkakasunod-sunod.

Isagawa ang mga kaliskis na ito hindi lamang sa pagbubukod, kundi sa kontekstong harmoniko. Halimbawa, gumamit ng D Dorian scale sa ibabaw ng ii-V-I sa C (Dm7 – G7 – Cmaj7). Gamitin ang isang pansuportang track o looper upang gayahin ang isang ritmong seksyon. tagtab na tono (ugat, ikatlo, ikalima, ikapito) bilang mga pointang pang-espeto, pagkatapos ay punuin ng mga tonong sukatan at mga paraang chrommatiko.

Paglalayag sa Karaniwang Pagsulong

  • i-V-I: Magsanay ng mga arpegio ng ii minor, V dominante, at I major. Lumikha ng mga linya na nag-uugnay ng ika-3 ng bawat chord ⁇ .
  • Blues: Ang 12-bar blues progression (I7 – IV7 – I7 – V7 – IV7 – I7 – V7 – V7) ay isang pangunahing bagay. ituon ang pansin sa sukat ng bughaw at timbangan ng bebop, ngunit isama rin ang mga balangkas ng tono ng kord.
  • [[[Talaksan: Ang anyong AABA na batay sa ⁇ I Got Rhythm. ⁇ work sa Tulay (dominanteng siklo: D7 – G7 – C7 – F7) na may angkop na mga kaliskis at arpegggio.

Para sa mas malalim na pagkaunawa, isaalang-alang ang pag-aaral [Jazzadvice para sa transcriptions at harmonikong pagsusuri.Ang kanilang mga yaman ay sumasaklaw sa maraming mababang solos ng tanso.

Pagpapaunlad ng Pag - aani at Pagdadaliri: Paglalahad ng Isang Kuwento

Ang isang solo na purong scalar ay nanganganib na maging limutin.Ang lakas ng isang malaking jazz solo ay nakahimlay sa phrasing ⁇ ow notes nito ay nakapangkat, kung paano ginagamit ang espasyo, at kung paano hinuhubog ng dinamiko ang arko ng emosyon.Ipagpalagay na ang iyong solo bilang isang salaysay na may simula, gitna, at dulo.

Pagkasarisari at Pagkadama ng Pag - aani

Ang pag - iimbita ay hindi lamang tungkol sa pagtugtog ng ikawalong nota nang hindi nakasuot ng pantay; tungkol ito sa maindayog na galaw ng mga slide o balbula na lumilikha ng pasulong na pagkilos, ang paggamit ng mga puntas sa mga pambatok, ang paggamit ng mga notang may multo, at ang pag - iikid.

Paggamit ng Kalawakan at Pananahimik

Ang mga pag-iwas sa pagitan ng mga parirala ay lumilikha ng tensiyon at pananabik. Huwag mapilitang punan ang bawat sandali. Sa halip, huminga at hayaang tumugon ang bahaging ritmo. pakinggan ang mga miles Davisimen na paglapit sa trumpeti ⁇ he madalas na umaalis sa dramatikong espasyo. Pahiran ang parehong konsepto sa mababang tanso. Ang isang mahusay na-poined na pahinga ay maaaring maging mas malakas kaysa sa isang hagit na talahulugan.

Dinamikong Pagkontrol at Pag - iimbento ng Sining

Ang mga mababang instrumentong tanso ay may kakayahang gumawa ng matinding dynamic range. Gamitin ang mga spesipikong stream para makagawa ng mas matinding pag-uulat at decrescendos para magrelaks. humugis ng mga nota upang bigyang diin ang mga tensiyong harmoniko (e.g., ang #9 sa isang dominanteng chord). Vary articulation mula sa legato (smooth) hanggang sa staccato (ikli). Sa trombone, ges at glissandos ay nagdaragdag ng makabagbag-damdaming kulay. Sabana, ang kakayahan na pag-gaw o paggamit ng can-toning get.

Isulat ang iyong sarili na nag - eensayo ng mga bagay na hindi mo na kailangan pang baguhin o kaya'y sa pamamagitan ng isang banda: Ang mga parirala mo ba ay may malinaw na direksiyon?

Praktikal na mga Ehersisyo Para sa Mababang Presyon

Ilakip ang mga ehersisyong ito sa iyong pang - araw - araw na pag - eehersisyo o sesyon ng pagsasanay upang magkaroon ng katatasan at pagtitiwala.

  1. Ang Call and Response With a Recording: Kumuha ng maikling parirala mula sa isang transcription, pagkatapos ay agad na gumawa ng isang tugon na gumagamit ng katulad na mga pagitan at ritmo. Ito ay nagpapasulong ng mga kasanayan sa pakikipag-usap.
  2. Chord Tone Arpeggios sa Triads at Ikapitths: Sa isang ii-V-I support track, arpeggggado ang mga chord sa root position, pagkatapos ay i-vert sila. isagawa ito sa lahat ng key.
  3. Motif Development: Pumili ng simpleng disenyo (hal., tatlong notang umaakyat). Ulitin ito, pagkatapos ay i-fleadlyly, baguhin ang hugis, o i-script ito sa pamamagitan ng mga pagbabago. ito ay nag-eebolb ng konsumpsiyon sa iyong mga solos.
  4. Rhythmic Displacement:[ Maglaro ng isang scale o arpeggio na padron simula sa beat 1, pagkatapos sa ⁇ and ⁇ ng 1, pagkatapos ay pukpukin ang 2, atbp. Ito ay nagsasanay sa iyo na madama ang oras na magkakaibang mga pag-iiba.
  5. Mga Paterno sa Pagpabago: Gumamit ng padrong katulad ng 1-2-3-5 (ugat, ika-2, ika-5, ika-5) sa isang aspeto, at igalaw ito sa isang ii-V-I progression. Ito ay nagkakaroon ng harmonikong katatasan.
  6. Sa ibabaw ng Bar Line Phrasing: Sadyang ititik ang iyong mga linya sa mga bar line upang maiwasan ang tunog na naka-boses. Halimbawa, simulan ang isang parirala sa kumpas 4 ng isang sukat at magpasiya sa kumpas 2 ng susunod.

Patiunang mga Pag - aaral: Pag - aaway, Paglaya, at Pag - aalis ng Rhythmic Vocabulary

Minsang may utos ka na mga kaliskis, arpeggio, at pangunahing paghuhusga, alamin mo kung paano ka makalikha ng mas masalimuot na mga solos.

Paggamit ng Chromatic Access Notes and Reconciture

Kadalasang lumalapit ang mga musikerong Jazz sa mga puntiryang nota (lalo na ang mga tonong chord) mula sa kalahating baytang sa itaas o sa ibaba, o nilalagyan ang mga ito ng dalawang mga notang chromatiko.Isagawa ang pagdaragdag ng mga kulungan sa iyong mga linya. halimbawa, upang puntiryahin ang ikatlo ng isang chord (say, Ever C major), maglaro ng D – F – E (kalahating hakbang sa ibaba, kalahating baytang sa itaas, pagkatapos ay ang target).

Side-Transping at Paglalaro sa Labas ng Bansa

Sadyang nilalaro ang mga nota sa labas ng nangingibabaw na sukatan (hal., isang buong hakbang sa itaas ng mga tono ng chord) upang lumikha ng harmonikong tensiyon, pagkatapos ay lutasin ito pabalik sa loob. Ang teknik na ito ay ginagamit ng mga manlalaro tulad nina John Coltrane at Michael Brecker. Sa mababang tanso, gamitin ito nang bahagya upang maiwasan ang disorientasyon.

Rhythmic Vocabulary: Triplets, Dolated Rhythms, at Polyrhythms

Masalimuot na mga bilang triplet na bumabalangkas sa saligang pagkakatugma. practice paglalaro ng mga pagkakasunod-sunod ng synod na ikawalong nota na nagpapahiwatig ng isang 3:2 o 2:3 polyrhythm.Ito ay maaaring lumikha ng isang moderno, pasulong na damdamin. Makinig sa drummer na si Elvin Jones at piyanistang si Mikimoto Tyner para sa inspirasyon sa maindayog na interplay.

Mga Huling Mungkahi sa Paglikha ng Di - malilimutang Jazz Solos sa Mababang Brass

Sa pagsasama ng matatag na pamamaraan, malalim na pagkaunawa sa konstruksyon at wika ng jazz, pagpapahayag ng rashing, at hindi nagbabagong pag-uugali, maaari kang magcraft ng mga solo na nagtatampok ng natatanging tinig ng inyong mababang instrumentong tanso. Tandaan na ang jazz ay isang usapan; makinig, tumugon, at maglahad ng iyong sariling kuwento sa pamamagitan ng iyong sungay.Ang tradisyon ng mababang improvision ng tanso ay mayaman at volving reclusion embrace ang iyong papel dito.

External Resources:]