Pag - unawa sa mga Saligang Bagay ng Jazz Improvision

Sa pinaka - buod nito, ang mga tunog ng jazz ay nagsasangkot ng paglikha ng musika sa tunay na panahon, kadalasan sa isang patiunang pag - unlad ng chord.

Bago lumusong sa mga pamamaraan, mahalaga na gumawa ng isang matibay na pundasyon sa mga dakong ito:

  • Pangunahing teoriya ng musika (mga guhit, chord, pagitan)
  • Pakikinig sa mga rekording ng jazz upang gawing panloob ang istilo at pag - iimbita
  • Ang pagiging sensitibo sa karaniwang pamantayan ng jazz at sa mga paglala ng chord nito
  • Paglinang ng mabuting tainga para sa tono at ritmo

Habang nakikinig ka, ang mga tao ay gumagamit ng espasyo, at nag - uugnay sa ritmo.

Ang karamihan sa mga pamantayan ng jazz ay sumusunod sa isang sentro ng tono na may karaniwang pagkilos: ii-V-I, blues changes, pagbabago ng ritmo, at modal vamps. Ang pagkaalam kung saan ang armoniya ay magpapangyari sa iyo na alamin ang mga nota ng target at lumikha ng magkakaugnay na mga guhit. Ang giya ni Berklee upang i-productation ay nagbibigay ng mas malalim na pagtingin sa teoriyang ito.

Mahalagang Pamamaraan ng Pag - aanak Para sa mga Beginte

Matuto at Maging Master sa Pagputi ng mga Tingin

Ang blues scale ay isa sa pinakapangunahing kasangkapan sa improvision ng jazz. Idinagdag nito ang isang makabagbag - damdamin at makabagbag - damdaming katangian sa iyong pagtugtog at paggawa sa maraming pagbabago ng chord. Ang maliit na pormula ng blues scale ay:

  • Ugat
  • Maliit na ikatlo
  • Sakdal na ikaapat
  • Sinilip na ikalima (tinatawag ding "blue note")
  • Sakdal na ikalima
  • Minor ikapito

Magsanay ng mga simpleng parirala na ginagamit ang blues scale sa mga paglala ng asul. Ito ay tutulong sa iyo na magkaroon ng mga phrasting at maindayog na ideya. experimented sa pagbaluktot ng asul na nota (ang ⁇ 5) o gamitin ito bilang isang lumilipas na tono. Para sa mas masusing paglapit, pag-aralan mo kapuwa ang mga maliliit at pangunahing mga asul na kaliskis; ang pangunahing blues scale ay nagdaragdag ng isang ⁇ 3 na lumilikha ng maliwanag, ngunit asul na kulay. Ang pagkakaiba ng dalawang kaliskis na ito ay nagbibigay sa iyo ng emosyonal na feat upang makalayo sa iyo.

Ang isang malaking paraan ay ang pagtugtog ng blues scale sa isang key (e.g., C minor blues sa ibabaw ng isang C7 blues) at pag-uulit ng maikling melodic cells. Habang ikaw ay nagiging komportable, iba-iba ang ritmo: gumamit ng ikawalong nota, triplets, at iba-iba ang paghuhubog ng iyong mga parirala.[ulat mo] Ang pag-uulit ng isang labindalawang-bar blue blue blue blues at pakinggan mo kung ang iyong phrasing ay nagsasabi ng isang kuwento o basta tumatakbo at pababa ang sukat.[T][TL] Ang iyong mga mahusay na pag-isipance ay nagbibigay ng apat na mga quespor ng mga ques para sa mga quesing asul na mga spyptionscreight. — Para sa isang karagdagang mga spes para sa isang hamon para sa mga spyptions.

2. Target Chord Tones

Mahalagang maunawaan ang mga nota na bumubuo ng mga chord sa isang paglala, kapag nag - iispruba, na ang layon ay idiin ang mga tonong ito ng chord (ugat, ikatlo, ikapito) sa malalakas na kumpas upang malinaw na balangkasin ang armoniya.Ang pamamaraang ito ay nagdudulot ng kompyuter at kayarian sa iyong mga solo.

Paandarin ang midya Ang bawat chord habang ito ay dumadaan. Para sa isang Cmaj7 chord, maglaro C-E-G-B sa iba't ibang order. Pagkatapos ay paghaluin ang arpegggios sa mga notang paglapit – chromatiko o scalar tones na naka-resulta sa isang chord tone. Halimbawa, lands on the third. Ang mga urpegio ay i-secut sa pamamagitan ng paglapit nito mula sa kalahating-scle (Fific to G) o sa itaas (Aiconcencanced sa G. Ang mga unders stand ay nagdaragdag, at ang pagkakakilanlan ng G7bbbbbbbbbbbbbbbbbb sa isang salita sa mga daloy na ito sa mga daloy ng mga daloy na ito ay unti-7 na may Philippines-7 na may Philippines-7 na mag-I's at saka sa bawat isa-7 Ci-7 encto na may Philippinesctoxon sa bilis na may Philippines. Ang mga daloy ng Philippines-7

Habang sumusulong ka, mag-ehersisyo ka ng parehong ehersisyo sa lahat ng labindalawang susi. Paandarin mo ang pinakakaraniwang susi para sa mga pamantayan ng jazz (F, Bisen, Eicho, G, D) at palawakin mo ang panlabas. Gamitin ang isang metronome na itinakda sa quarter note = 60 at tumugtog ng arpeggios sa ikawalong nota. Ang mabagal na tempo na ito ay nagtutulak sa iyo na mag-isip at makinig sa bawat nota bago mo tugtugin ito.

3. Gamitin ang Pangunahin at Minoryang mga Palabas

Ang mga pentatonic scale ay limang-note scale na simple at maraming gamit. magagamit ang mga ito upang lumikha ng mga melodiko at mabilot na mga improvision sa maraming mga tono ng jazz. Ang pangunahing pentatonic scale na mga tunog na maliwanag at masaya, habang ang menor na pentatonic ay nag-aalok ng isang asul, mala-kaluluwang vibe. ang kanilang kompuwesto ay madaling mag-isip sa anumang instrumento.

Sa kabila ng pangunahing pentatoniko, galugarin ang "pentatonic superimposition." Halimbawa, sa isang Dm7 chord, subukang maglaro ng isang D minor pentatononic (D-F-G-A-C). Sa isang G7 chord, palitan ang G minor pentatonic (G-Bizer-C-D-F) upang ipakilala ang ⁇ 3 at ⁇ 7 ⁇ . Sa ibabaw ng Cmaj7, gamitin ang C major pentatonic (C-A) para sa isang malinis na tunog, maaari ring baguhin ang iyong superimpost para sa isang standard na elecantic upang makalikha ang isang spronic na element na kalahating elecanchanchanth upang makalikha ang isang spint.

Ang pamamaraang ito ay nagbibigay sa iyo ng simpleng paraan upang maglayag ng mga komplikadong pagbabago. maraming mga manlalaro ng jazz, mula Wes Montgomery hanggang Pat Metheny, ay gumamit ng pentatonic superimposition sa malaking epekto. practice sa pamamagitan ng paglalaro ng isang dalawang-octave pentatonic na padron at ilipat ito sa isang paglalagda.Simulan ng isang asul sa F at maglaro ng F minor pentatonic sa bawat korp. Pagkatapos, unti-unting ipakilala ang mga superimpositions sa nangingibabaw na mga korps. Makinig sa mga parehong korpsiyon. Makinig sa kung paanong ang parehong limang nota ay maaaring maging lubos na magkakaiba depende sa indibidwal na komplikado.

4. Magsanay at Tumugon

Ang tawag at tugon ay isang klasikong anyong pangmusika kung saan ang isang parirala (tawag) ay sinasagot ng isa pang parirala (response). Ang teknik na ito ay tumutulong sa paglikha ng mga palasalitaan at mga aktwal na mga pala-mukha. Subukan ang improving isang maikling parirala, pagkatapos ay sinusundan ito ng isang magkakaiba o magkakaugnay na parirala. Ang ugnayan sa pagitan ng dalawang parirala ay maaaring maindayog, ma-lodograma, o ma-maton.

Upang magawa ang kasanayang ito, simulan sa tatlong-note na tawag, tulad ng C-D-E pag-akyat, at tumugon sa pamamagitan ng sagot na nagtatapos sa isang chord tone, tulad ng G-F-E (paglilinaw). Sa paglipas ng panahon, dagdagan ang haba at maindayog na pag-ikot. Isa pang barena: umawit ng maikling motivic idea na ito, pagkatapos ay patugtugin ito pabalik sa iyong instrumento. Ito ay nagpapalakas sa iyong panloob na tainga at ginagaya ang call-an-an-an-an-response interplay sa pagitan ng isang solong ista at ng banda. Ang payak na ideyang ito ay iV ay nagbibigay ng sapat na tugon at walang sapat na feck upang magkaroon ng higit sa mas maikling feck-I at walang mas maikling feck at mas maraming mga feed. — Ang mga feed upang magkaroon ng mas maikling feed-I ay hindi sapat na tugon at mas madaling feed.

Sa isang grupo na setting, trade fours sa isang drummer o ibang horn player. Ang real-world na gawain na ito ay nagpapatalas ng iyong kakayahan na mabilis na kumilos at gumawa ng spontaneity. Kung wala kang banda, gumamit ng isang support track at ituring ang ritmong bahagi bilang ang "tawag" — ang iyong solo ay ang "response." Ang pag-iisip na ito ay nagrereresulta sa iyong paglalaro mula sa mekanikal hanggang sa usapan.

5. Explorer Rhythmic Variation

Ang Rhythm ay kasinghalaga ng himig sa improvision ng jazz. ang eksperimento na may iba't ibang mga haba ng nota, synod, at nakasalalay upang magdagdag ng interes at iwasan ang mga pabagu-bagong linya. ang paglalaro ng "binubuo ng kumpas" o "pang-ulo ng kumpas" ay maaari ring lumikha ng isang draft feelings. Ang mga dakilang recognitor ay kadalasang mas makikilala sa pamamagitan ng kanilang maindayog na damdamin kaysa sa pamamagitan ng kanilang mga pagpipiliang nota.

Isang praktikal na ehersisyo: gumamit ng simpleng limang-note na padron (e.g., C-D-E-F-G) at patugtugin ito ng walong iba't ibang maindayog na kombinasyon. Gamitin ang may guhit-kalat na ikawalong nota, ikalabing-anim na triplets, at pahiga. Pagkatapos ay i-play ang parehong ritmo sa isang sukatan o arpeggio sa ibabaw ng isang asul. halin ang pansin kung saan ang mga tuldik na lupain — syncated-nopeeded na mga tuldiks (2 at 4) ay ang puso ng drawing. ⁇ sa pamamagitan lamang ng isang tromenomenong trono sa loob ng mga tugtog upang madama ang 4.

Ang isa pang pamamaraan ay ang may kamalayang paglisan sa espasyo. miles Davis tanyag na ginagamit ang katahimikan upang magkaroon ng tensiyon.Isagawa ang pagtugtog ng dalawang-bar na parirala, pagkatapos ay ang pamamahinga para sa isang bar. Ito ang pumipilit sa nakikinig na patiunang malaman ang susunod na ideya at gawin ang iyong solos na humihinga. Subukan ang pagtatala sa iyong sarili at pansinin kung saan mo kailangang punan ang espasyo. Edit ang mga sandaling iyon sa mental na paraan, at sa susunod na sesyon ng pagsasanay, palitan ito ng katahimikan.

6. Gamitin ang mga Mode at Paslit Nang Higit Pa sa mga Saligang Bagay

Kapag komportable ka na sa mga pangunahing kaliskis, mag-eksperimento ka gaya nina Dorian, Mixolydian, at Lydian para magdagdag ng kulay at mga sterise sa iyong solo.Ang mga mode na ito ay tumutugma sa mga espesipikong chord at makakatulong sa iyong paglalayag ng mga komplikadong progression. Ang bawat mode ay may katangiang may katangian — na kadalasang tinatawag na "kulay na tono" — na nagbibigay ng kahulugan sa kakaibang tunog nito.

  • Dorian (e.g., D Dorian over Dm7) — isang maliit na sukatan na may nakaangat na ikaanim, na nagbibigay ng maliwanag na menor na kulay. Gamitin ito para sa mga ii chord.
  • Mixolydian (e.g., G Mixolydian sa ibabaw ng G7) — isang dominanteng sukatan na may ⁇ 7, perpekto para sa V7 chords.
  • Lydian (e.g., F Lydian over Fmaj7) — isang pangunahing sukatan na may itinaas na ikaapat, na lumilikha ng isang pangarap, modernong tunog para sa mga pangunahing chord.

Halimbawa, i - infiundize ang mga mode, i - influential ang mga ito sa isang static chord sa loob ng ilang minuto. lluin ang Dm7 vamp at maglaro ng D Dorian, na nakapokus sa katangiang A natural (ang naitaas na ikaanim). Pagkatapos, ihambing ito sa D Aeolian ( ⁇ 6) para marinig ang pagkakaiba. Ipahid ang mismong taingang ito sa Mixolydian at Lydian sa G7 at Fmaj7 vamp, ayon sa pagkakasunod. Umawit ng nota ng bawat paraan bago ito bago ito — ang mga treng ito upang mapansin ang paraan ng iyong pagtugtog.

Para sa mas masulong na pag-aaral, pag-aralan ang Mga memode sa jazz at kung paano sila nauugnay sa teoriyang chord-scale. Ito ay magbubukas ng walang limitasyong mga posibilidad para sa melodikong pagbabago.Ang isang mabisang ehersisyo ay ang kumuha ng isang korporasyon (e.g., Fmaj7) at maglaro ng lahat ng tatlong mga praktikal na mode (F Lydian, FIonian, F Mixolydian) sa ibabaw nito. pakinggan ang bawat pagbabago ng kulay. Ang pagsasanay na ito ay napakahalaga kapag kailangan ng isang composure at tugom.

Pagpapaunlad ng Iyong Tainga: Ang Pundasyon ng Jazz Improv

Walang silbi ang kaalamang teknikal ng mga kaliskis at chords kung walang taingang may mahusay na lakas. Dapat na gabayan ng iyong mga tainga ang iyong mga daliri, hindi ang ibang paraan. hinggil sa oras bawat araw sa pagsasanay ng tainga ay partikular na nakatuon sa improvision ng jazz.

Maglagay ng isang root note sa iyong instrumento at awitin ang ikatlo, ikalima, at ikapito sa itaas, saka umawit ng parehong pagitan ng pag - awit ng mga katangiang chord — ang pangunahing ikapito, pinakatugatlo, ikapito, at ang kalahating - dilimined — sa pamamagitan ng pag - awit nang malakas.

Ang transkripsyon ay ang nag-iisang pinakamabisang ehersisyong ear-training para sa jazz. Pumili ng maikling parirala mula sa isang rekording ni Charlie Parker, Miles Davis, o Lester Young.Ibagal ito sa paggamit ng software o isang practice app. Isulat ang mga nota sa pamamagitan ng tainga, isa-isa sa isang panahon. Isulat ang mga ito, awitin ang mga ito, at pagkatapos ay patugtugin ang mga ito sa iyong instrumento. Ilipat ang parirala sa dalawa o tatlong susi. Ang prosesong ito ay nagtuturo sa iyo ng wika ng jazz nang tuwiran mula sa pinagmulan.Aim hanggang sa isang linggo — kahit na ang apat na bar.

Paggawa ng Mabisang Gawain

Ang regular at organisadong gawain ang susi sa pagsulong — dalawang oras na pag - antala sa paglalaro bawat oras — tatlong minutong puspusang pagsisikap.

  • Warm-up (5 minuto):[ Mahabang tono at mga padron ng sukatan upang mapabuti ang tono at pamamaraan. ituon ang pansin sa pagiging pantay ng tunog at hindi nagbabagong articulation. Pgumamit ng dalawang-octave major scale sa quarter notas sa isang mabagal na tempo, na itinutuon ang pansin sa pag-atake at paglabas ng bawat nota.
  • [Transcription (10 minuto):[ Matuto ng dalawang-to-four-bar na parirala mula sa isang master solo. Awitin mo, pagkatapos ay patugtugin ito sa multiple keys. Isulat ang parirala sa kahit isang susi upang patibayin ang iyong pagkaunawa sa mga pagitan at ritmo.
  • Scale/Chord Drill (10 minuto):[ Pumili ng isang pamamaraan (e.g., blues scale o arpegggios) at ipahid ito sa isang fund track o metronome. ituon ang pansin sa mga tono ng landing chord sa downbeat.
  • [[Creative Improv (5 minuto):[ Malayang pag-aalsa sa ibabaw ng isang kort o simpleng paglalagda, na nakatuon sa paggawa ng mga pangungusap na musikal sa halip na tumatakbong kaliskis. Gamitin ang panahong ito upang mag-eksperimento nang walang hatol. Subukang magpatugtog lamang ng tatlong nota sa buong limang minuto — ito ang puwersang mag-aaral sa iyo upang maka-ikot sa ritmo, dinamiko, at phrassing.

Gumamit ng journal para pansinin kung ano ang gumagana at kung ano ang pakiramdam ng mahina. Sa paglipas ng panahon, dagdagan ang haba ng malikhaing improv segment. magtakda ng espesipikong mga tunguhin para sa bawat linggo, tulad ng "transpose ngayong parirala sa tatlong susi" o "gumagalaw ng blues solo gamit lamang ang mga chord tones sa downbeats." Jazz Guitar Online Ang isang sampol na rutin na pag-aangkop para sa mga gitarista na maaaring iangkop sa anumang instrumento ay hindi gaanong makatwiran sa mga bagay.

Karaniwang mga Hamon at Kung Paano Mapagtatagumpayan ang mga Ito

Kadalasan nang napapaharap ang mga baguhan sa mga hadlang na maaaring makasira ng loob, pero malaki ang nagagawa ng pagtitiyaga at tamang mga estratehiya.

  • [Talaksan: Tandaan na ang impluwensya ay tungkol sa panggagalugad.[kailangan ng sanggunian] Isulat ang mga pagkakataon para matuto.[magtawa sa mga cluner, at suriin kung ano ang naging mali. Tanungin ang sarili: ang nota ba ay nasa labas lamang ng pagkakatugma, o kaya ay kulang ng maindayog na pananalig? Kung minsan, ang isang "maling" nota na mas mahusay na tinutugtog kaysa sa isang "tamang" nota na tinugtog paglalaro nang may pag-ugtog.
  • Getting Stuck on Mitning:[ Iwasan ang labis na pagdidila sa mga himlayan sa pamamagitan ng pagtatakda ng iyong mga pagpipiliang nota.Isinunod ang paggamit ng tatlong nota lamang para sa buong koro.Ang mga ito ay pilit na nagpapalikha ng pagkamalikhain.Matutuklasan mo ang mga makulit na posibilidad na hindi mo kailanman napansin sa tatlong notang iyon. Isa pang paraan: Pag-isip na hindi man lang na tumutugtog ng kahit anong nota — umawit o humihikab ka muna.
  • [[Talaksan] Difficulty Hearing Chord Change: Pahusayin ang iyong tainga sa pamamagitan ng pag-awit ng mga corrd root habang gumaganap ng paglalagom. kung gayon ay awitin ang ikatlo, ikalima, at ikapito. ⁇ Ang pag-uugaling ii-V-I ay paglalagda sa pamamagitan ng pag-awit ng mga chords. Gamitin ang troman upang mapanatili ang ugat ng bawat chord habang nag-eenza — ang tren na ito upang marinig ang harmonikong sentrong gumagalaw. Sa paglipas ng panahon, madarama mo ang paghila ng mo ang pag-i-i-i-i-i-i-i-inog pag-inog-compulgrest upang mapag-isipan upang mapag-isipan upang mapag-isipan ng ko-isipan ng konetiko na hindi man-isip ng teoretiko na kailangang pag-isip ng teoretikal.
  • Tanghalang Rhythmic Trust:[[ Magsanay sa metronome sa kumpas 2 at 4 upang gayahin ang pag-ikot.Clap ritmo bago patugtugin ang mga ito.Simulan ang mga simpleng maindayog na mga padron at unti-unting paghalo sa synod. Isang kapaki-pakinabang na ehersisyo: maglaro ng quarter-note pulse sa isang minuto, pagtuon sa paggawa ng bawat nota. Pagkatapos ay doblehin ang oras sa ikawalong nota, na pinananatili ang parehong grovedytry. — Ang isang infellythytytytry na may kasamang pagbuo sa iyong sarili.

Ang paglalaro kasama ng iba ay nagpapabilis sa iyong kakayahang makinig at tumugon sa tunay na panahon kahit sa Internet, epektibo ito.

Mga Mungkahi sa Pakikinig at Mahahalagang Pamantayan

Aktibong pakikinig ang hindi-negotibo. narito ang limang album bawat starter dapat mag-aral. Makinig sa bawat isa nang hindi bababa sa sampung beses, na nakatuon sa iba't ibang elemento sa bawat pagkakataon.

  • Miles Davis — Kind of Blue (paglilinaw, madaling makuha) — Bigyang pansin kung paano bumubuo ang bawat soloista ng isang magkakaugnay na pangungusap gamit ang limitadong materyal na harmoniko. Pansinin kung paano ginagamit ni Miles ang espasyo at understatement.
  • John Coltrane — [Giant Steps (patagin ang iyong tainga na may mabilis na pagbabago) — Huwag mong sikaping solohin ito sa simula. Sa halip, ituon ang pansin sa kung paano pinapatakbo ng Coltrane ang mabilis na harmonikong galaw.
  • Bill Evans — Sunday sa Village Vanguard (trio interplay) — Pakinggan kung paano nag-eensayo ang piano, bass, at tambol bilang magkatambal. Pansinin kung paano gumagamit ng chord si Evans ng mga speatures upang lumikha ng galaw nang hindi natapakan ang soloista.
  • Charlie Parker — Ang Bird's Best Bop on Verve (bubop language) — Ang pagpukol ng Ibon ay ang pamantayang ginto para sa maindayog na uri at melodikal na imbensiyon.Tran magsulat ng isang koro at suriin kung paano niya pinupuntirya ang mga chord tone.
  • Sonny Rollins — Tenor Madness (meloodic imbentation) — Kilala ang Rollins sa pagkakaroon ng isang solong disenyo sa buong solo. Pag-aralan kung paano niya nirereporma ang isang simpleng ideya nang maindayog at hindi nagbabago sa maraming mga koro.

Habang nakikinig ka, ituon ang iyong pansin sa isang elemento bawat isa sa pakikinig: ang bass line, ang takbo ng mga tambol, o kung paano kumakapit ang mga tulang soloista sa tulay.

Pag - aralan ang karaniwang mga pamantayang ito ng jazz — madalas itong lumitaw sa mga sesyon ng jam at mahalaga sa anumang nagpapaunlad na tagaayos:

  • Mga Dahon ng Taglagas
  • Bulaang bughaw
  • Lahat ng Bagay na Iyo
  • Magsanay Ka
  • Ngayon ang Panahon (blues)
  • Kaya Ano (modal)
  • Stella sa Pamamagitan ng Pagsikat ng Bituin
  • Nasubukan Mo Na Bang Mag - Miss Jones?

Para sa mga chord chart at play-along track, [[[ ay isang mahalagang app na pinapraktis sa pamamagitan ng isang virtual na ritmong seksyon sa anumang tempo. Paandarin sa mas mabagal na tempos (quarter ⁇ = 80–100) at nakatuon sa paglalaro ng simple, melodikal na mga linya bago ang pagbilis. Ang bilis ay isang byproduct ng kalinawan, hindi ang mismong tunguhin.

Pagsasaayos

Ang Jazz improvision ay isang kasiya - siyang paglalakbay na pinagsasama ang kaalaman, pagkamalikhain, at ekspresyon — ang daigdig ng jazz ay malawak at punô ng inspirasyon.

Tandaan na ang bawat pagkakamali ay ang paghimod sa isang bagong salita.Manatili kang mausisa, manatiling mapagpakumbaba, at pinakamahalaga, manatiling mahilig sa musika. Ang tradisyong jazz ay nakasalig sa mga henerasyon ng mga musikero na natututo mula sa mga dating may bagong boses.