ทําไม ต้อง ร่วม วง กับ วง ทูบา ชอย หรือ วง?

ส่วน ที่ เป็น ส่วน ของ วง ดนตรี ที่ มี ความ สําคัญ ที่ สุด แต่ การ เดิน เข้า ไป ใน วง ออร์ เคส ตรา ที่ อุทิศ แล้ว หรือ วง ดนตรี ที่ มี ความ สําคัญ ก็ ทํา ให้ คุณ มี โอกาส ได้ เล่น ใน แบบ ที่ คน เล่น กัน ไม่ อาจ เทียบ ได้.

สังคม คุณเข้าร่วมเครือข่ายของเพื่อนเบส ซึ่งเข้าใจความท้าทายที่พิเศษในการถือเครื่องดนตรีหนัก 30 ปอนด์ การเดินสายเบสในสนามคอนเสิร์ต หรือการนับค่าพักผ่อน 64 ค่า

จง รับ ประโยชน์ จาก การ อ่าน

ก่อน จะ ทํา งาน กับ คน ที่ มี ความ สามารถ ใน การ ดู แล งาน รับ ใช้ จง ประเมิน ความ สามารถ และ ความ สามารถ ของ คุณ ใน ปัจจุบัน อย่าง ตรง ไป ตรง มา.

  • เครื่อง มือ ที่ ไม่ ดี จะ ทํา ให้ การ ซ้อม งาน และ ส่วน อื่น ๆ ของ ส่วน นั้น ได้ ยิน ทันที เอา เครื่อง มือ ของ คุณ ไป ใช้ ใน การ ซ่อมแซม อุปกรณ์ ที่ มี คุณวุฒิ อย่าง น้อย ปี ละ ครั้ง.
  • [FLT: 0] ความทนต่อความรู้สึก: คุณสามารถเล่นต่อเนื่อง 20-30 นาทีโดยไม่ริมฝีปากได้หรือไม่? เสียงมักวิ่ง 1 ถึง 2 ชั่วโมง โดยพักเพียงช่วงสั้น ๆ ถ้าคุณไม่สามารถทนเสียงได้คุณภาพเสียงคงที่เป็นเวลานานขนาดนั้น คุณก็ต้องพยายามตามให้ทัน
  • [FLT: 0] การอ่านแบบจังหวะ: คุณสามารถย่อยโน้ตที่ 8 ได้หรือรูปแบบจังหวะที่สอดคล้องกัน และจังหวะประที่จังหวะปานกลาง? วงต่างๆ อ่านผ่านแถบลมมาตรฐาน ซึ่งรวมทั้งเรื่องง่ายและซับซ้อนด้วย ถ้านับเป็นจุดอ่อนแอ ใช้เวลากับแอปพลิเคชันหรือวิธีพื้นฐาน
  • [FLT: 0] ควบคุมการขับขี่: คุณเล่นเบาพอที่ จะปรับสมดุลของห้องได้ และเสียงดังจนยึดวงลมเต็มได้หรือไม่?
  • [FLT: 0] อ่านส่วนทรานสโพส: ] ตัวประกอบบางชิ้นจัดวางในสนามคอนเสิร์ต ส่วนอื่นอาจเขียนสําหรับทูบา (Bas clef) หรือทรานสโพสสําหรับ euphyium and tura in B-pub. รู้ว่ากลุ่มของคุณใช้และฝึกในการอ่านรูปแบบนั้นก่อนการซ้อมครั้งแรก.

ถ้า คุณ ไม่ มี ประสบการณ์ ใน เรื่อง เหล่า นี้ ก็ ให้ ใช้ เวลา ใน การ เรียน ส่วน ตัว หรือ ฝึก ซ้อม ก่อน จะ ไป ฝึก ครั้ง แรก.

การ พบ สิ่ง ที่ ถูก ต้อง

คอนเสิร์ต ของ มหาวิทยาลัย อาจ ร้อง เพลง สาม รอบ สัปดาห์ ละ ครั้ง และ ทํา งาน ร่วม กัน อย่าง ลําบาก ส่วน วง ดนตรี ที่ วง สนุก ของ ชุมชน อาจ มี การ จัด การ ประชุม และ การ เล่น เพลง ป๊อป และ ภาพยนตร์ ต่าง ๆ ใน แต่ ละ เดือน ขอ ให้ พิจารณา เป้า หมาย ส่วน ตัว ของ คุณ และ ดู ว่า จะ ทํา อย่าง ไร ได้ บ้าง

การ ฝึก ซ้อม เป็น ประจํา อาจ ทํา ให้ คุณ รู้สึก ว่า การ ฝึก ซ้อม แบบ นี้ ไม่ เหมือน การ ซ้อม ที่ ทํา ให้ รู้สึก ว่า เล่น ไม่ ได้ ดัง นั้น อย่า ยอม แพ้ กับ กลุ่ม แรก ที่ คุณ พบ ว่า มี อะไร บาง อย่าง ที่ ทํา ให้ รู้สึก ว่า ไม่ มี อะไร ออก มา.

ข้อ แนะ ใน การ เรียน และ การ ฝึก อบรม

แม้ ว่า ผู้ เล่น จะ ไม่ ต้อง ไป ประกวด อย่าง เป็น ทาง การ แต่ การ เตรียม ตัว ให้ พร้อม เพื่อ เริ่ม อย่าง ราบ รื่น ก็ อาจ ทํา ให้ คุณ รู้สึก สบาย ใจ ขึ้น.

  • [FLT: 0] เกล็ดและ arpegios B-bub, E-bub, F, และ C หลักเป็นมาตรฐาน เตรียมเล่น 2 octaves ถ้าเป็นไปได้ เกล็ดน้อย (ธรรมชาติและเครื่องราชอิสริยาภรณ์) มักปรากฏในวัสดุทดสอบ ดังนั้นให้ผู้ที่พร้อมเช่นกัน
  • [FLT: 0] ใช้โปรแกรมสมาร์ทโฟนที่สร้างรูปแบบจังหวะสุ่มที่จังหวะปรับได้ อ่านด้วยเมกะทรอนเซตช้ากว่าพื้นที่ความสะดวกของคุณในการสร้างความแม่นยําก่อน จากนั้นค่อย ๆ สร้างความไวแสง
  • [FLT: 0] วั วั วั วั ญา วั วั วั ญา วัฒนาขึ้น มีประสิทธิภาพ : นับถึง 15 นาที เพื่อเล่นโทนยาว, ลิปสมูป, และโจมตีแบบเงียบๆ นี่ รับประกันได้ว่าเสียงของคุณเปิด และเสียงอุบาทว์ของคุณจะตอบสนองก่อนการคัดเลือก อย่าเปลืองพลังงานในการเล่นดังก่อนที่คุณต้องการ
  • [FLT: 0] สืบค้นเสียงจากเสียงเอนเซเบิล: [ระหว่างการคัดเลือก] ลองนึกภาพว่าคุณกําลังเล่นกับกลุ่มแทนการแสดงเพื่อผู้พิพากษา หลีกเลี่ยงการเล่นเกินการเล่น; เน้นไปที่คุณภาพเสียงและเสียงในเสียงพูดมากกว่าเสียงประกอบ ผู้กํากับต้องการฟังว่าคุณจะผสมอย่างไร ไม่ใช่เสียงดังแค่ไหน
  • [FLT: 0] ยืดหยุ่น: ถ้าวาทยากรขอให้คุณลองอะไรที่แตกต่าง ทําโดยไม่ต่อต้านหรือต่อต้าน

ถ้า ไม่ มี การ เสนอ การ คัดเลือก ก็ ยัง คง ส่ง อีเมล อย่าง สุภาพ ไป ยัง ผู้ อํานวย การ ที่ แนะ นํา ตัว เอง, ระดับ ประสบการณ์, และ ความ เต็ม ใจ ของ คุณ ที่ จะ เรียน รู้.

การ เตรียม ตัว สําหรับ การ ซ้อม ใหม่

การ เตรียม ตัว ให้ พร้อม ก่อน จะ ซ้อม แต่ ละ ครั้ง จะ ทํา ให้ คุณ มี ความ มั่น ใจ ใน ตัว เอง ได้ ถ้า คุณ เตรียม ซ้อม อย่าง ที่ คุณ จะ ฝึก ซ้อม ไม่ ใช่ คิด หลัง การ ซ้อม

  • [FLT: 0] ฟังบันทึกเสียง หาการแสดงแบบมืออาชีพ หรือแฟ้ม MIDI คุณภาพสูงทางออนไลน์ การรู้ว่าผลงานทั้งหมด ช่วยคุณเก็บเนื้อร้องของคุณไว้ในเนื้อเรื่อง และเข้าใจว่าบรรทัดของคุณพอดีกับบทละครเพลงอย่างไร
  • [FLT: 0]. ทําเครื่องหมายส่วนของคุณอย่างชัดเจน. ใช้ดินสออ่อนเพื่อบันทึก, ทําซ้ํา, เปลี่ยนคีย์ และเตือนความจําส่วนตัวเช่น "Tun Low D" หรือ "หายใจหลังการรับ". อย่าพึ่งพาความทรงจําเพียงอย่างเดียว
  • [FLT: 0]. สืบค้นเนื้อเรื่องยากที่จังหวะครึ่ง [FLT: 1) ใช้เมโทรโนเมี่ยมทุกครั้ง ค่อย ๆ เพิ่มความเร็ว 5-10 บีเอ็มพีพม. จนกว่าคุณจะไปถึงจังหวะที่ทําเครื่องหมายไว้ โพรเซสนี้เชิญพฤติกรรมที่ยุ่งเหยิงมา
  • [FLT: 0] นําเครื่องอุดปากและน้ํามันวาล์ว [FLT: 1) วาล์วติดกลางการซ้อมรบกวนทั้งส่วน ดําเนินการทําความสะอาดและไขควงขนาดเล็กสําหรับฉุกเฉิน การเตรียมพร้อมแสดงความเป็นมืออาชีพและความเคารพสําหรับเวลาของทุกคน
  • [FLT: 0] ร่วมกับเครื่องดนตรีของคุณอย่างเต็มรูปแบบและอบอุ่น [FLT: 1) ดนตรีทองเหลืองเย็นอย่างเฉียบพลัน; ให้เครื่องมือของคุณเพิ่มอุณหภูมิห้อง อย่างน้อย 10 นาทีก่อนการสเกต หรี่เสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงของกลุ่ม
  • [FLT: 0] รับฟังคําแนะนําของวาทยากรสําหรับภาคอื่น [FLT: 1) สิ่งที่ฟลุฟฟิตทํามักจะส่งผลกระทบต่อการหายใจหรือการนับเลข. การเป็นสมาชิกที่ดี หมายถึง การตระหนักถึงทั้งกลุ่ม ไม่ใช่แค่ส่วนของคุณ

หลังการซ้อมแต่ละครั้ง ทบทวนและฝึกจุดต่างๆ ที่รู้สึกสั่นคลอน ในขณะที่ผลตอบรับของผู้กํากับนั้น ยังสดอยู่

การ เข้าใจ รูป แบบ ดนตรี

การ เข้าใจ ลักษณะ และ บริบท ของ แต่ ละ ชิ้น จะ ทํา ให้ คุณ เป็น นัก ดนตรี และ เป็น ผู้ ร่วม เล่น ที่ ดี ขึ้น.

  • [FLT: 0] – การเขียนโครงร่างอวัยวะและออร์เคสตราเวิร์ค: ชิ้นแรกโดย Bach, Gabeli และ Musorgsky จัดจัดการอย่างดีสําหรับทูปัสหลาย ๆ อัน เนื่องจากสายเบสมีมูลนิธิฮาร์โมนิค ในงานนี้เน้นความชัดเจนของงานศิลป์และชีพจรคงที่
  • [FLT: 0] ผลงานประกอบแบบโอริจินนา สําหรับทูบาเอนเซมเบิล: Composers อย่างโรเจอร์ โบโบ จอห์น สตีเวนส์ และเจมส์ เซลฟ์ ได้เขียนงานท้าทายที่ใช้ประโยชน์จากความสมบูรณ์ของเครื่องดนตรีเหล่านี้ มักจะต้องใช้เทคนิคที่แข็งแกร่งและความเต็มใจที่จะเล่นในทะเบียนชั้นสูง
  • [FLT: 0] ) สืบค้นและจัดการแบบป๊อป: หลายกลุ่มแสดงมาตรฐาน, ธีมภาพยนตร์, และบทประพันธ์วันหยุด โซซาโฟนมักจะให้บทเบสแบบเดินในฉากนี้ ซึ่งต้องใช้ความรู้สึกทางจังหวะและจังหวะที่แตกต่างจากการเล่นคลาสสิก
  • [FLT: 0] ผลงานการแสดง: ชิ้นส่วนโซซาโฟนในวงเดินสายเน้นจังหวะ และเสริมสร้างแนวร่วมด้านหน้า พรีซิชันและพลังงานมีความสําคัญมากกว่าการเต้นท่าเคลื่อนไหว

สํารวจ [FLT: 0] ต.ต.ต.ต. discogragraph สําหรับบันทึกและแรงบันดาลใจ การเข้าใจว่าคุณจะเล่นกับเสียงเต็มเสียง หรือเสียงกริ่งเสียง, การแยกชิ้นส่วนออก ขึ้นอยู่กับยุคและประเภทของชิ้นงาน ผู้นําของคุณจะนําทางคุณ แต่การศึกษาอิสระจะทําให้คุณเรียนรู้ได้เร็วขึ้น และเพิ่มค่าสมาชิกส่วนต่าง ๆ ที่มีคุณค่ามากขึ้น

การ ช่วย เหลือ และ การ ซ่อมแซม ที่ สําคัญ

นอก จาก เครื่อง มือ แล้ว ขอ ให้ พิจารณา สิ่ง เหล่า นี้ ที่ จําเป็น สําหรับ นัก เล่น ทูนา ทุก คน:

  • [FLT: 0] สืบค้นเมื่อ: เลือกหูฟังที่สมดุลกับโน้ตตัวสูงและความลึกของโน้ตต่ํา มัคคุเทศก์ที่มีชื่อเสียงมีให้เลือก [FT] (FT:2]. สืบค้นเมื่อ DWER:2]. ไมโครซอว์ของตูบลา แท็ก (FLT:3). หลีกเลี่ยงการดื่มแบบสุดล้ําหรือตื้นๆ จนกว่าคุณจะมีประสบการณ์มากพอ ที่จะเรียนรู้ถึงความสามารถของคุณโดยรู้สึก
  • [FLT: 0] ใช้แปรงขัดต่อท่อลมและท่อลมแบบยืดหยุ่น เช็ดภายนอกหลังจากใช้ไปเพื่อป้องกันความคมชัดและแรงต้าน
  • [FLT: 0] บํารุงรักษาระบบ: ปรับใช้น้ํามันวาล์วทุก ๆ ช่วงการเล่น หากวาล์วกลายเป็นความเฉื่อยสะอาดด้วยผ้าลิต-ฟรี และน้ําใหม่ ใช้สไลด์น้ํามันบนสไลด์สไลเดอร์เพื่อทําให้มันกระเพื่อมได้โดยไม่ต้องปล่อยอากาศรั่ว
  • [FLT: 0] Stand and Hand: สําหรับซ้อมนั่ง เก้าอี้ที่เสถียรที่สนับสนุนท่าที่ดีนั้นมีความสําคัญมาก ผู้เล่นหลายคนใช้ท่ายืนทูบาหรือสายรัด เพื่อลดน้ําหนักลง และลดไหล่ลง โดยเฉพาะระหว่างซ้อมและคอนเสิร์ต
  • [FLT: 0] Case and Tailing : กรณีที่แข็งแกร่งกับล้อช่วยบันทึกหลังของคุณและทําให้การเคลื่อนย้ายควบคุมได้ การป้องกันระฆังสิ้นสุดด้วยผ้าคลุมหน้าเพื่อหลีกเลี่ยงรอยบุบและรอยถลอก

ลงทุนในเครื่องปรับเสียงคุณภาพสูง และอุปกรณ์เมโทรโนมคอมโบ หรือแอพ ใช้มันในระหว่างวอร์มอัพ และฝึกฝนทุกวาระ เพื่อปรับระดับเสียงภายในและเต้นคงที่ ส่วนหัวหน้าของคุณจะขอบคุณ

สร้าง สัมพันธภาพ ใน แง่ บวก ใน วง สนทนา

ความ สําเร็จ ที่ น่า ทึ่ง ของ คุณ มี ผล ต่อ เสียง และ ความ เข้ม แข็ง ของ ทุก คน ที่ อยู่ รอบ ตัว คุณ

  • [FLT: 0] สมาชิกใหม่: ถ้าคุณเป็นผู้เล่นที่มีประสบการณ์ ให้การสนับสนุนผู้เล่นคนใหม่ให้เล่นเพลงหรืออ่านจังหวะที่ต้องใช้ยาก จังหวะคนฉลาดจะทําให้ส่วนนั้นแข็งแรงขึ้น และสร้างวัฒนธรรมของความเคารพซึ่งกันและกัน
  • [FLT: 0] ร่วมกับหัวหน้าพรรค : แบ่งปันความกังวลเกี่ยวกับปริมาตร, สมดุล หรือจังหวะตามจังหวะ และในเวลาที่เหมาะสม ทําตามเครื่องหมายการหายใจของหัวหน้าส่วน และเลือกทางเลือกที่ยังเป็นอยู่
  • [FLT: 0] ตรงเวลาและเตรียมพร้อม เคารพเวลาของทุกคน เมื่อคุณมาถึงพร้อมเล่น คุณส่งเสริมให้คนอื่นทําเช่นเดียวกัน และการซ้อมทั้งหมดจะราบรื่นมากขึ้น
  • [FLT: 0] เข้าร่วมกิจกรรมสังคม ดินเนอร์, งานเลี้ยงปิกนิกที่น่าเบื่อ หรือการชุมนุมหลังการชุมนุมผู้แทนราษฎร สร้างการชุมนุมของคามาราเดรี่ที่ดําเนินอยู่ในดนตรี ดนตรีเป็นการแบ่งปัน และมิตรภาพทําให้มันรวยขึ้นและคุ้มค่ามากขึ้น
  • [FLT: 0] การตอบรับแบบสร้างสรรค์เฉพาะเมื่อถูกถาม ถ้าคุณได้ยินเสียงที่สอดคล้องกันกับปัญหาการรับบริจาค ให้ตอบแบบตัวต่อตัว แทนการชี้ออกไปในระหว่างการซ้อม phrace as a ques:: "ผมดิ้นรนในการออกเสียงว่า G -- ข้อเสนอใด ๆ สําหรับตําแหน่ง หรือตําแหน่งสลับ?"

ความ สัมพันธ์ ที่ แน่นแฟ้น จะ พา คุณ ผ่าน การ แสดง ดนตรี ที่ ยาก ลําบาก และ ทํา ให้ ดนตรี มี ชีวิต ชีวา ยิ่ง ขึ้น.

การ เดิน ทาง ทาง ทาง ดนตรี ของ คุณ

เพื่อ จะ เติบโต ต่อ ๆ ไป ใน ฐานะ ผู้ เล่น และ ผู้ เชี่ยวชาญ จง ประสาน กิจ ปฏิบัติ เหล่า นี้ เข้า กับ กิจวัตร ที่ คุณ ทํา อยู่ ต่อ ไป:

  1. [FLT: 0] รับบทเรียนส่วนตัวเป็นระยะ ๆ แม้ผู้เล่นชั้นสูงจะได้ประโยชน์จากสายตาใหม่ที่มองการดูดซึม การหายใจและการตีความ ครูที่ดีจะจับนิสัยที่คุณไม่สามารถได้ยินได้ในตัวของคุณเอง
  2. [FLT: 0] สืบค้นการซ้อมและการแสดง [FLT: 1) ฟังกลับมาพร้อมหูที่ไวต่อการฟังเสียงผสม, ความแม่นยําจังหวะ และคุณภาพเสียง เทียบการเล่นของคุณกับเสียงประกอบเสียงประกอบการประกอบละครแบบมืออาชีพ
  3. [FLT: 0] เข้าร่วมประชุมที่ทําการก่อสร้างและประชุมต่ํา ITEA จัดการประชุมประจําปีร่วมกับปริญญาโท การแข่งขัน และกิจกรรมทางสังคม เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในหลายเหตุการณ์ เปิดให้ผู้ไม่ร่วมประชุมในราคาที่เหมาะสม และโอกาสในเครือข่ายนั้นประเมินค่าไม่ได้
  4. [FLT: 0] ซิงเกิลและห้องแสดงดนตรีนอกห้อง bota board. play playt with euphyume , หรือแสดงละครเพลง Tooa Sonta with เปียโน. นี้ทําให้ความสามารถของคุณนําและทําตามในการตั้งค่าดนตรีที่ยืดหยุ่นได้
  5. [FLT: 0] ตั้งเป้าหมายตามฤดูกาล ตัวอย่าง: เรียนทุกมาตราหลักโดยหน่วยความจํา, ทําการแสดงเดี่ยวในการแสดง หรือปรับปรุงการมองเห็นของคุณโดยระดับชั้นชั้นหนึ่ง ก่อนที่ฤดูกาลหน้าจะเริ่มขึ้น
  6. [FLT: 0] Jin Inline Forums. Commities (FLT:2] Tubraforum [FT:3] เป็นพิธีกรเรื่องอุปกรณ์ เทคนิค และเทคนิค สืบค้น คุณสามารถถามคําถาม แบ่งปันประสบการณ์ และเรียนรู้จากนักดําน้ําทั่วโลก.

ความท้าทายใหม่ ๆ แต่ละครั้ง -- การมีฝีมือในการเดินทางอย่างรวดเร็ว การร้องคอนแชร์โตกับวงลม หรือการสอนผู้ริเริ่ม -- ทําให้ความเข้าใจและความรักที่มีต่อเครื่องดนตรีนั้นลึกล้ําไป

รูปแบบการวน

Stepping into a tuba choir or low brass band is one of the most rewarding moves a brass player can make. You gain a supportive musical family, develop skills that transfer to all areas of music, and experience the unique pleasure of producing powerful bass sounds together with other players who share your passion. Start by honestly evaluating your playing ability and instrument condition, seek out an ensemble that matches your personal goals, prepare diligently for every rehearsal, and invest in your equipment and your relationships with the people around you. The journey from hesitant beginner to confident section player is challenging, but every tuba player before you has taken those same steps and come out stronger on the other side. The low brass community is welcoming, and there is always room for one more player who loves the deep, full sound of the tuba. Embrace the process, and you will find your place at the foundation of the band.