เทคนิค การ ปรับ เสียง ให้ เป็น แบบ เรียบ ง่าย ใน การ จัด เตรียม ของ แจ๊ส

รากฐาน ของ การ นํา เสียง ใน แจ๊ส

นักร้องนําคือศิลปะของการย้ายสายดนตรีแต่ละเพลง -- โซปราโน, อัลโต, เบส, และเสียงเบสในคอร์ดเสียงที่ร้องด้วยความตั้งใจและสง่างาม ในการจัดอันดับดนตรีที่ขยายความไม่แน่นอน คอร์ดและการเปลี่ยนคีย์คีย์ คือ เสียงที่เรียบ ส่งผลให้คอร์ดคงที่เป็นเสียงที่ไหลเป็นเส้นต่อเนื่องของเสียงที่ไหลเป็นเส้นเสียงที่มีชีวิต เทคนิคเหล่านี้จะช่วยให้นักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงสามารถสร้างความรู้สึกที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

เสียง ที่ เป็น ที่ รู้ จัก กัน ว่า เสียง ที่ ได้ รับ จาก คอร์ด เสียง ที่ มี ความ สําคัญ ที่ สุด คือ เสียง ที่ มี ความ สามารถ ใน การ เคลื่อน ไหว เสียง แต่ ละ เสียง ควร เดิน ทาง ระยะ ทาง ที่ สั้น ที่ สุด เท่า ที่ เป็น ไป ได้ ระหว่าง เสียง คอร์ด สอง เสียง หลัก การ นี้ อาศัย ความ สามารถ ใน การ บรรเลง เพลง ที่ ตรง ข้าม กับ เสียง บา สก์ และ ปา เล ส รี นา ซึ่ง ได้ รับ การ ปรับ เปลี่ยน โดย เสียง ดนตรี แจ๊ส แบบ เรียบ เรียง อย่าง เช่น ดุก เอ ล ลิง ตัน และ แทด โจน ส์ เพื่อ จัด การ กับ ความ กลมกลืน ของ ดนตรี แจ๊ส สมัย ใหม่

ทําไม เสียง จึง นํา เรื่อง ต่าง ๆ ด้วย แจ๊ส

ต่างกับดนตรีคลาสสิก ดนตรีแจ๊สมักใช้คอร์ด 4 หรือ 5 หรือแม้กระทั่ง 6 ชั้นสนามต่าง ๆ กัน -- คิดถึงเพลง CMjuch13 ⁇ 11 หรือดัดแปลงตัวนําแบบ G7x9959.5 โดยไม่มีเสียงประกอบเสียงที่นําโดยระวัง การเคลื่อนไหวระหว่างคอร์ดหนานี้สามารถออกเสียงได้คล่องและไร้ความสามารถ เสียงเรียบๆ ส่งผลให้เสียงแต่ละโน้ตในการเคลื่อนไหวของเสียงนั้น เป็นไปตามตรรกะที่คํานวณอย่างมีเหตุผล

เสียง ที่ มี สี สัน สวย งาม ของ นก แก้ว เคีย ทํา ให้ เสียง ของ นก แก้ว เคีย มี ความ สําคัญ มาก ต่อ การ บิน ของ นก แก้ว เคีย ที่ มี ความ ยาว ประมาณ หนึ่ง กิโลเมตร.

หลัก การ สําคัญ ใน การ นํา เสียง ที่ นุ่ม นวล

แนวทางหลาย ๆ อย่างที่ใช้เวลามา รูปแบบของเสียงที่มีประสิทธิภาพซึ่งนําในแจ๊ส หลักการเหล่านี้ไม่ได้เข้มงวด -- แจส เป็นภาษาของการแสดงออก -- แต่พวกเขานําเสนอจุดเริ่มต้นที่เชื่อถือได้สําหรับการจัดใด ๆ

• [FLT: 0] Miminisis Moation: เสียงแต่ละเสียงควรเคลื่อนไปตามช่วงที่เล็กที่สุด เท่าที่เป็นไปได้ โดยมีกําหนดครึ่งก้าวหรือก้าวเต็ม. กระโดดใหญ่จากห้าหรือมากกว่าควรสงวนไว้สําหรับผลพิเศษ.
• [FLT: 0] เก็บคอมมอนเตส: เมื่อคอร์ดสองคอร์ดติดต่อกันร่วมกันโน้ต (ตัวอย่างเช่น CMjuch7 และ Am7 มี E อยู่) โน้ตนี้ควรอยู่ในเสียงเดียวกัน นี่สร้างความรู้สึกมั่นคงและยืดหยุ่น
• [FLT: 0] ลําดับเสียงเสียงเสียง: The Horaphon ควรอยู่เหนืออัลโต, Alto เหนือเทนเนอร์ และเทนนอร์เหนือเบส เสียงข้ามความคลุมเครือของแต่ละบรรทัดและสามารถทําให้ผู้ฟังสับสนได้
• [FLT: 0] Resolve Tones Tendiency (Fendery Tones): เสียงคอร์ด 3 และ 7 เป็นเสียงนําร่อง -- พวกเขานิยามคุณภาพและการทํางานหลัก. 7 โดยปกติจะลดลงครึ่งหนึ่ง ในขณะที่อันดับที่ 3 มักแก้ไขเพิ่มเติมหรือคงตําแหน่ง (9, ⁇ ⁇ ⁇ 11, ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ) จําเป็นต้องหลีกเลี่ยงความโหดร้าย
• [FLT: 0] – – – – วรรค 5 และ CTAVs : [[FLT: 1) ในขณะที่แจ๊สเป็นดนตรีที่ดูง่ายกว่าการโต้แย้งคลาสสิก ช่วงความสมบูรณ์แบบคู่ขนาน สามารถทําให้เสียงภายในเหมือนเส้นเดี่ยว, ลดความอิสระได้ เว้นแต่คุณจงใจให้ผลสองอย่าง หลีกเลี่ยงเสียงเหล่านั้น

เทคนิค สําหรับ การ ส่ง เสียง นํา หน้า

1. ident and Conservation Common Tones

วิธี ง่าย ที่ สุด ใน การ ทํา การ เปลี่ยน แปลง แบบ เรียบ ง่าย คือ การ หา ข้อ ความ ที่ มี การ แบ่ง กัน โดย คอร์ด สอง คอร์ด ติด กัน และ ล็อก ไว้ ใน ที่ ที่ มี การ เชื่อม ต่อ กัน เช่น การ ย้าย จาก DM7 (DFF) ไป ยัง GF (GGGGGGF) เพื่อ จะ ไม่ มี น้ํา เสียง ร่วม กัน แต่ การ ย้าย จาก DM7 ไป เป็น จี 7 ใน แบบ เรียบ ง่าย ๆ คือ การ บรรเลง เสียง แบบ กีตาร์ แบบ คาบ กีตาร์ แบบ เดียว กัน (CMIVI) หรือ แบบ ที่ มี เสียง สูง กว่า ซึ่ง มี การ พรรณนา ไว้ ข้าง ล่าง แต่ ขอ ให้ พิจารณา เสียง สวด มนต์ สวด บรรณ (CGGGGBB) เพื่อ ย้าย ไป ที่ เรียก ว่า ⁇ (FAC) และ เสียง ซี โน้ต และ เสียง ที่ ใช้ กัน เสมอ (พ.ศ.

ใน การ ฝึก ผู้ จัด การ มัก จะ ส่ง เสียง คอร์ด หนึ่ง เข้า ไป ใน เสียง ที่ มี การ ใช้ กัน มาก ที่ สุด.

2. ใช้เสียงครึ่งเสียง) เสียงร้องเพื่อโทนโนคอมมอน

เสียง ที่ ดัง ที่ สุด ใน เพลง ตะวัน ตก ก็ คือ เสียง ที่ ได้ ยิน ทั่ว ไป ที่ ไม่ มี อยู่ เช่น เสียง ที่ ดัง มาก ใน เสียง ที่ ดัง ขึ้น ทุก ๆ ครึ่ง หนึ่ง ของ เสียง ดัง ที่ ได้ ยิน มา เสียง ดัง ที่ ได้ ยิน มา เสียง ดัง ที่ ได้ ยิน มา เสียง ดัง ที่ ได้ ยิน มา แล้ว

• Soprano (C of Dm7) เลื่อนลงมาครึ่งขั้นถึง B (3 ของ G7).
• Alto (A of Dm7) เลื่อนลงครึ่งขั้นถึง G (รากของ G7).
• Tenor (F of Dm7) คงไว้เป็นโทนเสียงทั่วไป (7th of G7).
• Bass (D of Dm7) เลื่อนขึ้นครึ่งขั้นถึง E ⁇ (9 ของ G7) ถ้าคุณต้องการเสียงที่ดัดแปลง หรือขึ้นไปถึง E (9 โดยปกติ) เพื่อการร้องแบบมาตรฐาน

นี่ทําให้เกิดการไหลของโครมาติกที่เรียบเนียน ในเสียงด้านบน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเสียงแจ๊สนํา

3. โทนกํากับหลัก

The 3 and 7 ของแต่ละคอร์ดเป็นบันทึกที่มีความสําคัญมากที่สุดสําหรับนิยามฟังก์ชันฮาร์โมนิค เขียนเส้นเรียบสําหรับเสียงทั้งสองนี้ -- enten เรียก "เส้นเสียงแบบไวไฟ" -- can สมอคอร์ดทั้งหมด คอร์ด diction for พื้นฐาน IIVII in C หลัก (DM7 ⁇ G7 ⁇ CMAG7): เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นใน ค.ศ.

• 3th ของ Dm7 คือ F; มันสามารถเลื่อนลงมาครึ่งขั้นถึง E (3 ของ Cmajj7) หรือกลายเป็น 7 ของ G7 (F) แล้วลงเหลือ E.
• 7 ของ DM7 คือ C; มันเคลื่อนลงครึ่งขั้นถึง B (3 ส่วน 7) และขึ้นเป็น C ครึ่งขั้น (รากของ Cmajj7) หรือคงเหลือเป็น C ถ้าคุณออกเสียง CMjj7 ด้วยรากในโพธิ์บอล (C).

นัก การ ศึกษา หลาย คน ใน แจ๊ส แนะ นํา ให้ ฝึก ใช้ คีย์บอร์ด หรือ กีตาร์ ที่ ไม่ ต้อง ใช้ เสียง รัว เต็ม เสียง เพื่อ ให้ การ เคลื่อน ไหว นั้น เกิด ขึ้น ภาย ใน ตัว.

4 แลกเปลี่ยนเสียงงาน

การ เปลี่ยน เสียง เกิด ขึ้น เมื่อ มี การ เปลี่ยน เสียง สอง เสียง ข้าม บทบาท ที่ เพิ่ม ขึ้น อย่าง เช่น ใน การ เคลื่อน จาก ค มา เก 7 ไป เป็น เอ ะ มา เก 7 (3 ของ CMujj7) เสียง อาจ จะ ขึ้น ไป ถึง จี (3 ของ เอ ะ มา เก 7) ขณะ ที่ จี (5 แห่ง ซี มา เก 7) เคลื่อน ตัว ลง มา อยู่ ที่ เอ ะ (ราก ของ เอ มา เก 7) การ ข้าม ทาง นี้ สามารถ เพิ่ม ความ สนใจ ของ เสียง ได้ ตราบ เท่า ที่ ยัง ไม่ ได้ ยิน เสียง ยัง คง เป็น เสียง ที่ ชัดเจน เสียง พูด ได้ ง่าย แต่ เสียง ที่ ได้ ยิน ก็ มี การ เปลี่ยน เสียง กัน ทั่ว ไป ใน ภาษา โรมา โอะ และ ภาษา แจ๊ส สมัย ใหม่ คือ ภาษา โรมา เวีย

5. พาสพาสและโทนเพื่อนบ้าน

โทนเสียงผ่าน (โน้ตที่เชื่อมต่อเสียงสองคอร์ดต่อขั้น) และเสียงข้างเคียง (เสียงที่ขยับจากคอร์ดและเสียงกลับ) สามารถเรียบได้โดยมิฉะนั้นก็เส้นกระโดด สมมุติคุณมีเสียงโซปราโนย้ายจากเสียง E (3 ของ CMage7) ไปเป็น G (5th of Am7) การกระโดดตัวที่สามที่ยอมรับ แต่การแทรกเสียงแบบฟลอปชั่นแบบเสียงแบบเรียบเนียนคือ: E ⁇ G. นี้เสียงที่มีประสิทธิภาพภายในเสียงกระโดดได้

6. วาง แผน เลือก ท่า สําหรับ การ เคลื่อน ไหว ที่ เล็ก ที่ สุด

บ่อยครั้งที่อุปสรรคที่ใหญ่ที่สุดในการเสียงเรียบที่นํา คือการเลือกคอร์ดที่สามารถออกเสียงได้หลายแบบ เช่น คอร์ดเสียงแบบ GOFGD (ปิด, left, left3, 4 poly ปิด) การจัดรายการเสียง ควรพยายามเสียงหลายเสียงของคอร์ดเดียวกัน เพื่อดูว่าเสียงใดเชื่อมต่อได้ดีที่สุดกับคอร์ดถัดไป ตัวอย่างเช่น เสียง G7 เสียงที่ร้องเป็นเสียง BJGGGGD (ปิด) อาจเชื่อมต่อกับเสียง CMG7 ได้ แต่เสียงประกอบเสียงประกอบแบบย่อ ๆ เช่น เสียงที่ลดลงของเสียง DGGLE (พ.ศ.

เสียง ที่ มี อยู่ ทั่ว ไป นํา ปัญหา และ วิธี แก้ ปัญหา

ตาข่าย ขนาด ใหญ่ ใน เสียง ที่ อยู่ ใน ช่อง

เสียง ที่ โน้ต ตัว ที่ อยู่ ข้าง ใน อาจ ทํา ให้ สาย เสียง ของ ตัว เลข นั้น เสีย ไป ตัว อย่าง เช่น ถ้า เสียง อัล โต กระโดด จาก ช่อง D ไป A คุณ อาจ เปลี่ยน เสียง ให้ เป็น เสียง ที่ ใกล้ กว่า เช่น เสียง เอฟ หรือ จี โดย ตัด คอร์ด ให้ เป็น เสียง ที่ ไม่ เหมือน กัน จํา ไว้ ว่า เสียง คอร์ด สามารถ ไม่ ได้ รับ เสียง (เฉพาะ เสียง ที่ 5) เพื่อ จะ มี เสียง ที่ ดี ขึ้น.

ห้า ด้าน ข้าง และ สัดส่วน

แม้ ว่า ไม่ ได้ ห้าม ใน ดนตรี แจ๊ส แต่ เสียง octaves ขนาน กัน อาจ ทํา ให้ เสียง เลือน หาย ไป เป็น เสียง อีก เสียง หนึ่ง และ เสียง คู่ คู่ คู่ขนาน อาจ ทํา ให้ เกิด เสียง “เปิด ” ที่ ขัด แย้ง กับ ลักษณะ ที่ เป็น โน้ต เสียง ที่ มี ลักษณะ คล้าย กับ ดนตรี แจ๊ส.

โทนสีคลาติก

เมื่อมีการเปลี่ยนแปลงของเสียง (เช่น ⁇ 9 โดยมากกว่า 7 ส่วน) เพื่อให้แน่ใจว่าโน้ตที่ถูกดัดแปลงไปแก้ไขได้ตามตรรกะ หากเสียงรบกวนของ G7 คือ A(A) โน้ตนี้ควรจะลดระดับเสียงลงครึ่งหนึ่งถึง G (รากของ CMjj7) ถ้าเสียงนี้กระโดดจากที่อื่น เสียงความตึงที่เปลี่ยนไปทันที เชื่อมโยงเสียงที่เปลี่ยนไปเป็นเสียงคอร์ดที่อยู่ใกล้ ๆ ในคอร์ดถัดไป

การ นํา ทาง เสียง ด้วย แบบ แจ๊ส ที่ ต่าง ออก ไป

บีบ็อพและฮาร์ดบ็อบ

ในบีบ็อพ เสียงนํามักถูกจัดการผ่านทางสายของนักด้นเสียง แทนการผ่านคอร์ดเขียน แต่เป็นการรวมเปียโนและกีตาร์ที่ใช้เสียงแบบ "นรก" (3 และ 7) ซึ่งเคลื่อนที่ได้ตามธรรมชาติด้วยจังหวะครึ่ง ความเครียดนี้อยู่ที่การต่อเสียงนําร่องของเสียงนําร่องเสียงแบบจังหวะ การจัดลําดับสําหรับเสียงคอมโบขนาดเล็ก มักจะเขียนแนวเสียงนําเสียงแบบสะท้อนเสียงแบบประกอบ สร้างเสียงเรียกกันแบบเสียงเดี่ยว

แจ๊ส

Mindal Jazz (e.g. Mills Davis) (FLT: 0) แล้วอะไร (FLT:1) ใช้ความกลมกลืนแบบคงที่ตลอดความยาว ดังนั้นเสียงที่นําในแนวคอร์ดนั้นจึงมีการเคลื่อนไหวภายในคอร์ดและมากกว่าเสียงภายในคอร์ดเสียงหนึ่งเสียงอื่น ๆ การจัดเรียงตัวมักใช้ "อะไร" (เสียง) และย้ายเสียงทีละขั้นหรือครึ่งหนึ่งเพื่อสร้างการสลับที่เล็กน้อย

การ เขียน วง ใหญ่ ใน ปัจจุบัน

ในชาร์ตวงใหญ่ร่วมสมัย (เช่น มาเรีย ชไนเดอร์, บ๊อบ บร็อคไมเยอร์) เสียงมักจะมีความไม่เท่ากันอย่างจงใจ เส้นอาจเคลื่อนไปในแนวขนานหรือการเคลื่อนที่ที่ขัดกัน และเสียงที่ข้ามผ่านเสียงนั้นถูกใช้เพื่อผลกระทบทางเนื้อความ แต่หลักการหลักเดียวกันนี้ใช้ได้: เสียงแต่ละเสียงควรมีความยืดหยุ่นที่สมเหตุสมผล และกระแสโดยรวม ควรถูกกําหนดไว้

ขั้น ตอน ต่าง ๆ ที่ ใช้ ได้ จริง สําหรับ ผู้ ที่ จัด เตรียม

• [FLT: 0] เริ่มด้วยแผ่นตะกั่ว: วิเคราะห์สัญลักษณ์คอร์ดและทํานอง ระบุเสียงนํา (3 และ 7th) ของแต่ละคอร์ด. เครื่องหมายโทนเสียงร่วมระหว่างคอร์ด.
• [FLT: 0] เขียนบรรทัดเบสก่อน: เสียงที่ดีเริ่มต้นจากด้านล่างขึ้น เบสควรจะร้องและเคลื่อนตัวได้โดยขั้นตอนที่ทําได้ เลปส์โฟร์หรือห้า ได้รับการยอมรับจากคําจํากัดความแบบฮาโมนิก แต่ลองเติมเสียงผ่าน
• [FLT: 0] เสียงอินเนอร์: ใช้เสียงที่เหลือ (เสียง: ) เพื่อทําให้คอร์ดสมบูรณ์ รักษาเสียงให้อยู่ในระยะที่สะดวกสบาย -- ข้ามไปและกระโดดใหญ่ หากเสียงมีปัญหา ให้พิจารณาการปล่อยเสียงสําหรับคอร์ดเดียว (เช่น 5) และนํากลับมา
• [FLT: 0] ตรวจดูเสียง Overlaps: โดยเฉพาะในการเขียน 4 parts แน่ใจว่า tenor ไม่อยู่เหนืออัลโต และอัลโตไม่ได้อยู่ใต้ฐานของสิบส่วน ในการฝึก การทับซ้อนกันเล็ก ๆ มักเป็นที่ยอมรับในดนตรีแจ๊ส แต่ควรจะถูกดัดแปลง
• [FLT: 0] ฟังและแก้ไข: เล่นเพลงของคุณบนเปียโน หรือใช้มิวสิกวิดีโอ เอ็มดีไอ ให้ความสนใจแต่ละเสียง -- เสียงมันเหมือนเส้นเสียงที่ประสานกันหรือไม่? ถ้าไม่ได้ปรับเสียง

การศึกษาคดี: การนําเสียงใน "ออตโตเนียน ไปทางซ้าย"

แจ๊ส มาตรฐาน คลาส สิก “ออตรูน แลต" (ในกุญแจของจีไมเนอร์) เสนอห้องทดลองเพื่อนําเสียงได้สมบูรณ์แบบ

1. [FLT: 0] เสียง: C (7th of D7) ควรอยู่ (3th of Am7) เคลื่อนที่ขึ้นครึ่งหนึ่งถึง A (5th of D7)? จริงๆแล้วคือ A G ph7 , สืบค้นเมื่อ 13 พฤษภาคม หรือ 13 พฤษภาคม หรือเราย้ายลงไปที่ G3 (D3) ผ่านขั้นตอนที่เรียบ: im (7) dam (7) การเคลื่อนไหวของแอมมูต: ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
2. [FLT: 0] D.D. ⁇ ⁇ GMjux7 (GHE) ) เสียงทั่วไป: D (Root5th) และ F ⁇ (3th) สามารถอยู่ได้ เบส DA) เคลื่อนที่ไปที่ G (A) photique) แต่ใช้ผ่าน CK) ไม่จําเลย SON (C); CITHNO); สืบค้นเมื่อ 2551 (ฉบับที่ 3). – AILT: ALTA.A. (A). ALLE).
3. [FLT: 0] GMAG7 ⁇ Cmajj7: เสียงทั่วไปจํานวนมาก (G, B, D, FH, FH, FS, E, G, B). เก็บ G และ B; ย้าย D ไป E (ครึ่งก้าวขึ้น), F(ครึ่งก้าว) ไป G) สวยงาม.
4. [FLT: 0]. ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ F ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ (help) (help) (help) (help) (f) ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ (ลงครึ่ง) (ลงครึ่ง) (ล่าง) ⁇ (ล่าง) ⁇ (ล่าง) ⁇ (พ.ศ.

การวิเคราะห์มาตรฐานเดียวอย่างครอบคลุม แสดงให้เห็นว่าเสียงนํามักจะเกี่ยวกับการประนีประนอม ผู้จัดต้องเลือกว่าเสียงไหนควรจัดลําดับความสําคัญ -- ปกติจะเป็นเสียงทํานอง (โซปราโน) และเบส -- จากนั้นเติมเสียงส่วนต่าง ๆ ภายในด้วยการเคลื่อนไหวที่เรียบที่สุด

ทรัพยากรภายนอกสําหรับศึกษาเพิ่มเติม

• [FLT: 0] Barkle Online - เสียงนําในแจ๊ส ฮาร์ลีย์ [FLT: 1) – นายกรัฐมนตรีจากโรงเรียนดนตรีชั้นนํา.
• [FLT: 0] Learn Jazzal Standers - นักร้องนํา – เคล็ดลับและแบบฝึกหัดที่ใช้ได้จริงสําหรับผู้เล่นและผู้จัดรายการ (พ.ศ.
• [FLT: 0] Jazz Addewer - เสียงนําสําหรับ Improfer - วิธีใช้เสียงนําความคิดการร้องเดี่ยว.
• [FLT: 0] สืบค้นเมื่อ Profile. Be – เสียงนํา CHAR Meldiva – โฟกัสบนกีตาร์ แต่นําไปใช้กับอุปกรณ์ทุกชนิด

รูปแบบการวน

เสียงเรียบๆ ไม่เพียงเป็นการฝึกทางทฤษฎีเท่านั้น แต่เป็นฝีมือที่ใช้แปลงลําดับคอร์ดต่างๆ ให้เป็นประโยคดนตรีได้โดยการใช้เทคนิคการแต่งทํานองแบบทั่วไป เคลื่อนไหวแบบแบนๆ กึ่งจังหวะ ฟังเสียงนํา และเสียงประสานที่เน้นเสียงอย่างรอบคอบ การจัดเรียงเสียงต่าง ๆ จะสามารถสร้างดนตรีที่ทั้งมีความซับซ้อนและสวยงามขึ้นได้ ผู้จัดที่ดีที่สุดคิดว่าเสียงแต่ละเพลงนั้นมาจากดนตรีถัดไป

จํา ไว้ ว่า การ ฟัง อย่าง ไม่ อั้น และ การ ปรับ ตัว เป็น การ ตัดสิน ขั้น สุด ท้าย การ ทํา อย่าง นี้ ทํา ให้ คุณ มี ความ เข้าใจ ที่ ถูก ต้อง และ เข้าใจ ง่าย ขึ้น จะ ช่วย ให้ คุณ มอง เรื่อง ที่ ใหญ่ กว่า ได้ โดย บอก เรื่อง ที่ น่า สนใจ โดย การ ประสาน ลง รอย กัน