คู่มือการเดินแบบทีละขั้นเพื่อเตรียมความพร้อมแบบบรัสเซลส์สําหรับประสิทธิภาพ

การ ขจัด จุด สําคัญ ต่าง ๆ ด้วย วิธี เฉพาะ

เมื่อคุณระบุพื้นที่ปัญหา (เช่น ทางที่ 16 ของโน้ตเร็วบนทรอมโบน) ทําลายมันลงต่อไป:

• [FLT: 0] ฝึก: ปรบมือหรือพูดจังหวะห่างจากเขา แล้วเล่นมันในสนามเดียวเพื่อทําจังหวะให้เต้นในจังหวะไหลภายใน
• [FLT: 0] ข้อสังเกตความแม่นยํา: สําหรับทรอมโบน ฝึกทางเดินด้วยโดรนเพื่อตรวจสอบตําแหน่งสไลด์ สําหรับอุปกรณ์วาล์ว เล่นช้าด้วยเครื่องปรับเสียงเพื่อรับประกันระยะสะอาด
• [FLT: 0] เริ่มจากตอนจบ: ฝึกใช้โน้ตสองโน้ตสุดท้ายของจุดปัญหา จากนั้นสามตัวสุดท้าย และสร้างย้อนกลับ สมองเรียนรู้การเชื่อมต่อกับสิ่งที่ตามมา

การ พัฒนา นิสัย การ ทํา งาน ที่ บังเกิด ผล

การ จัด เตรียม ที่ มี การ ออก แบบ อย่าง ดี เป็น ประจํา ทุก แง่ มุม ของ การ แสดง โดย ไม่ เสีย เวลา เปล่า.

สําคัญ ที่ จะ ต้อง ปรับ ตัว ให้ เข้า กับ แรง ต่ํา

การอุ่นเครื่องเป็นการขึ้นอันดับที่พอดี ของการดูดซับ อากาศ และหู ใช้เวลา 15-20 นาที กับพื้นฐาน ก่อนการสัมผัสเนื้อที่

• [FLT: 0] เสียงยาว: เล่นโน้ตรวมที่ปรับความยืดหยุ่น โฟกัสบนอากาศคงที่, ตรงกลาง, และเสียงต่อเนื่องจากทางเข้าสู่ปล่อย.
• [FLT: 0] Lip Chuckles: ฝึกไต่และหย่อนลูกข้ามชุดฮาร์โมนิค ผู้เล่นทรอมโบน ควรใช้ตําแหน่งอื่นเพื่อปรับปรุงความแม่นยําของสไลด์
• [FLT: 0] การออกกําลังกาย: ใช้ท่อหายใจแบบลึกหรือแค่ฝึกการหายใจแบบผ่อนคลาย การหายใจแบบผ่อนคลายบน “เสียง" เพื่อควบคุม การหายใจที่ดี รองรับโดยโดยตรงกับโทนเสียง, การหายใจแบบตีตรา, และความอดทน

การ ฝึก ซ้อม แบบ ฝึก หัด ที่ ต้อง ออก แรง

การ จัด เวลา โดย อาศัย ความ ยาก ลําบาก ของ แต่ ละ ข้อ ที่ ยก มา.

• [FLT: 0] ฝึกช้า (30% ของเวลา): [[FLT: 1) ใช้เมโทรเนียมที่ 50-60% ของจังหวะการทํางาน เพื่อให้แน่ใจว่าโน้ตทุกใบจะถูกวางอย่างถูกต้องในจังหวะและสนาม ค่อย ๆ เพิ่มจังหวะทีละ 2.5 ก้าว (คิดขั้น 2.5 นิ้ว)
• [FLT: 0] การซ้อมการชก (30%): เล่นเนื้อร้องแบบต่างๆ (เช่น สแทคซิโต (Stacto) หรือจังหวะ (รูปแบบการประกอบ) เพื่อเสริมควบคุม เทคนิคนี้บางครั้งเรียกว่า "การแปรผันของหัวใจ" สร้างความยืดหยุ่น
• [FLT: 0] Perpendance-ระดับวิ่ง (20%): [FLT: 1) เมื่อจังหวะคงที่ เล่นผ่านเส้นเสียง ราวกับว่าในการแสดงไม่มีหยุด ไม่มีซ้ํา บันทึกแต่ละรอบ
• [FLT: 0] การฟังและการประเมิน (20%):[[FLT: 1) ฟังบันทึกของคุณ เทียบกับบันทึกมืออาชีพ เขียนการปรับเปลี่ยนการสอนอย่างเจาะจงสําหรับครั้งต่อไป (FLT: 1)

การ ใช้ เทคโนโลยี อย่าง มี ประสิทธิภาพ

การบันทึกตัวเองเป็นสิ่งไม่ต่อรอง ระบบบันทึกเสียงแบบสมาร์ทโฟนเรียบง่ายนั้นเพียงพอ นอกจากนี้ยังใช้โปรแกรมโดรนเพื่อปรับปรุงการขยายกิจการ โปรแกรมเมโทรเนียมที่มีโปรแกรมย่อย ๆ และโปรแกรมสัญลักษณ์ที่จะใช้แยกบรรทัด หากจําเป็น เว็บไซต์เช่น [FLT: 0] Orchtral Excts.com[FLT: 1] จัดรายการรายการการคัดเลือกและรวมเพลงทั่วไป รวมถึงแผ่นเสียงและบันทึกเสียง

การ เตรียม วิธี การ ทาง เทคนิค: การ สร้าง เม คานิก

การ ตัด ผม แบบ ต่ํา ๆ ทดสอบ เทคนิค พื้น ฐาน.

การ สนับสนุน ทาง หายใจ และ การ ควบคุม อากาศ

เครื่อง มือ ที่ ทํา ด้วย ทองเหลือง ต่ํา ต้อง ใช้ อากาศ ปริมาณ มาก.

• [FLT: 0]. ออกเสียงยาว ๆ บนลมหายใจเดียว: ระบุวลีที่ยาวที่สุดในเนื้อที่ของคุณ และทํางานเกี่ยวกับการขยายความจุปอดของคุณ ใช้นาฬิกาหยุดเพื่อติดตามความคืบหน้า.
• [FLT: 0] ออกกําลังอากาศแบบไดโนมิค: เล่นตามเส้นทาง เมซโซ-ฟอร์เต จากนั้นทําซ้ําที่ [FLTT: 4] pino (FTT:5) ขณะกําลังรักษาความเข้มและท่าวางกลาง จากนั้นลอง [FLT: 6] Forcessiss (FTLTL:7) โดยไม่บังคับ (FT).
• [FLT: 0] เครื่องหมาย: แผนหายใจแบบมีสัมผัส อาจต้องใช้ลมหายใจแบบหายใจเร็ว ๆ เพื่อหลีกเลี่ยงการรบกวนของสายดนตรี

พิจารณาค่าพิเศษ

[FLT: 0] Trombone: ความแม่นยําของสไลด์และ leagto เป็นความสําคัญสูงสุด ฝึกการเลจิโดฟรีเลโกโดยเพิ่มความเร็วสไลด์กับอากาศ ใช้กระจกเพื่อตรวจสอบมุมสไลด์ และฝึกเปลี่ยนตําแหน่งใหม่เพื่อค้นหาเส้นทางของเหลวมากที่สุด สําหรับการใช้การเลื่อนตําแหน่งของโมซาร์ทคอมโฟโบนแบบ สไลด์เรียบ และเทคนิคการปรับความนุ่มของสี

[FLT: 0]. epophoium: เพ่งความสนใจไปที่การประสานของวาล์วและการร้องเพลง รูปแบบการประมวลผลของคีย์ที่เกี่ยวข้องกับการตัดเสียง ใช้เครื่องปรับเสียงเพื่อทําให้แน่ใจว่าการผสมวาล์วสร้างการวางกลาง โดยเฉพาะในทะเบียนบน euphyium มักมีเส้นเสียงที่ต้องใช้เสียงแบบ "พูด" เหมือนเสียง

[FLT: 0] Tuba: การรองรับลมหายใจและเทคนิคการรีเกเตอร์ต่ํา เป็นศูนย์กลาง การฝึกเสียงเหยียบเพื่อเสริมความแรงของเสียง mobuchure และกระแสลม ทํางานเมื่อระบบวาล์วที่รวดเร็วในทางเดินอาหารเช่น “ไรด์ของวอลกีรี่" ท่อใช้เมโทรโปมในการล็อคด้วยจังหวะที่มีเสียงกลอง

การ ใช้ วินัย และ การ ใช้ หมึก

การทําภาพขาวสะอาด กําหนดความชัดเจนของสไตล์ลิสต์ การพูดแบบหลาย ๆ โทน (แบบหลาย ๆ แท่งและสามเหลี่ยม) สําหรับจังหวะจังหวะที่เร็ว

• [FLT: 0] การวางตําแหน่งแบบเรียบเรียง: ใช้ "ดู" สําหรับ เลกกาโต้ "เกินไป" สําหรับ สแทคโต และ "เทตา" สําหรับสําเนียง
• [FLT: 0] ) การแต่งเติมแต่ง: เล่นเนื้อร้องด้วยทุกโน้ต และเสียงประกอบด้วย leago. นี้สร้างความยืดหยุ่น
• [FLT: 0] Subdivide: ในทางเดินอย่างรวดเร็ว รับสัมผัสชีพจรส่วนฐาน ใช้เมโทรเนียมเพื่อย่อยอนุทินที่ 8 หรือ 16 ทางใจ

นิพจน์และรูปแบบดนตรี

การ ออก เสียง แบบ บรรเลง มี การ ตัดสิน เรื่อง การ แสดง ดนตรี — ความ สามารถ ใน การ แต่ง บรรทัด, การ แสดง ลักษณะ, และ การ ตอบ รับ ดนตรี แบบ ฟอร์ม.

การไล่สีและการไล่สีแบบไม่ตายตัว

ทุก ๆ ส่วน ของ แผ่น หนัง มี การ อนุ ประโยค และ การ ไหล ของ เสียง.

• [FLT: 0] การออกเสียงประโยคแรก : ออกห่างจากเครื่องดนตรี ร้องบรรทัดด้วยอารมณ์เต็ม ๆ. จงเลียนแบบประโยคนี้เมื่อคุณเล่น.
• [FLT: 0] practice with chick: Tempo ต้องคงที่ แต่คําพ้องสามารถหายใจได้

วีบราโต้และโทนสี

การใช้วิบราโต้จะแตกต่างกันไปตามระยะเวลา การใช้วิบราโตะในการแสดงแบบโรแมนติคและภายหลังการใช้แว่นขยายแบบรีพับลิกัน แบบอบอุ่น วิบราโต้แบบวีระโต (instaral or Baroques) ใช้ร่วมกับวิบราโต้แบบประหยัดหรือไม่ใช่เลย

ฟังผู้เล่นในตํานานอย่างคริสเตียน ลินเบิร์ก (Rotambone), โรเจอร์ โบโบ (อุตบา), และสตีเวน มีโอไนน์ (อ็อง) เพื่อฟังวิธีต่าง ๆ ที่ใช้ในแนว [FLTT: 0] สมาคมโทรมโบนนานาชาติ (FLT: 1) และ (FLT:2] Tubuphonium Proces.com [FLTT:3] เสนอการบันทึกและตีความเกี่ยวกับบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้

การ ปรับ ตั้ง และ สมดุล ใน การ ใช้ คอนเท็กซ์

ลอง นึก ภาพ ว่า คุณ จะ เล่น อะไร บ้าง ถ้า คุณ อยู่ ใน วง ดนตรี ที่ มี เสียง ดัง กว่า และ ปรับ ตัว ได้ อย่าง ไร

การ เตรียม ขั้น สุด ท้าย สําหรับ วัน บรรลุ ผล

ขณะที่การคัดเลือกหรือคอนเสิร์ท เข้าสู่การเซิร์ฟ เปลี่ยนการโฟกัสจากปัญหา การแก้ปัญหา ไปเป็นการจําลองและเตรียมใจ

การจําลองการคัดเลือกและการวิ่งผ่าน

ปรับเทียบเงื่อนไขของการแสดงให้ดี ยืนหยัดให้พอเหมาะ ใส่ชุดคัดเลือก และเล่นผ่านรายการทั้งหมด ที่ตัดมาโดยไม่หยุด

• [FLT: 0]. สืบค้นตัวเองในหนึ่งเทค: อนุสรณ์เหมือนคุณเป็นผู้พิพากษา โน้ตเสียงหลุดปากไปทางดนตรี แต่ยังฟังการบรรเลงอาร์กและความมั่นใจด้วย.
• [FLT: 0] ผู้ฟังที่สําคัญ: เล่นให้กับครู, เพื่อนร่วมงาน หรือแม้กระทั่งผู้ไม่กํากับดนตรี ขอเสียงตอบรับจากโทนเสียง, ความชัดเจน และการแสดง
• [FLT: 0] praccess กับสิ่งรบกวน: ตั้งเครื่องเมโทรเนียม หรือเล่นเสียงรบกวนเพื่อจําลองความเครียดของห้องคัดเลือก

การ เตรียม ตัว และ การ บังเกิด ผล

การมองเป็นภาพนั้นมีประสิทธิภาพ หลับตาลง และจินตนาการเดินเข้าไปในห้องอย่างมั่นใจ หายใจลึก ๆ และเล่นตามที่คุณเตรียมไว้

• [FLT: 0] Focus on the true, ไม่ใช่ผลลัพธ์ : เพ่งความสนใจไปที่ความรู้สึกสนับสนุนทางอากาศที่ดี, การเคลื่อนไหวผ่อนคลายและการพูดดนตรี หลีกเลี่ยงการคิด "ฉันจะต้องไม่ยุ่ง".
• [FLT: 0] ใช้ วัน ก่อน อย่าง สุขุม: ทํา ช่วง ฝึก หัด ที่ เบา — ไม่ ใช่ การ เจาะ อย่าง หนัก.

เคล็ดลับการสอนแบบสุดแสนฉลาดสําหรับงาน

• [FLT: 0] ตรวจอุปกรณ์ของคุณ: สไลด์ประกันถูกหล่อลื่น, วาล์วน้ํามัน, และเครื่องปากสะอาด อุปกรณ์สํารองถ้าเป็นไปได้
• [FLT: 0] วั วั วั วั ญา วั วั ญา วั วั ญา วัฒนา ขึ้น ก่อน จะ รับ การ คัดเลือก: มาแต่ เร็วขึ้น พอ ที่ จะ ทํา ความอุ่น เต็ม ห้องซ้อมได้ แต่ อย่า เล่น เกิน ขนาด — 15-20 นาที อัน เป็น เสียงอันยาวและเสียงรบกวนง่ายเพียงพอ
• [FLT: 0] โน้ตแรก: ในห้องคัดเลือก ใช้เวลาสักครู่ในการจัดอันดับเสียงของคุณก่อนที่จะเล่น ความมั่นใจ, โน้ตแรกชัดเจน วางเสียง

รูปแบบการวน

การ เตรียม เนื้อ ความ ที่ ไม่ มี ชิ้น ส่วน ของ ทอง เหลือง เป็น กระบวนการ ที่ ให้ ผล ตอบ แทน ที่ คุ้ม ค่า ซึ่ง สร้าง การ ตี สอน, การ แสดง กิริยา กิริยา ท่า ทาง, และ การ ปรับ ปรุง ตัว ให้ ดี ขึ้น.