Table of Contents

การเล่นออเครสต้าบนเครื่องมือทองเหลืองต่ํา เป็นส่วนประกอบสําคัญของการเตรียมการคัดเลือกมืออาชีพ การจัดแสดงแบบเต็มยศ และการเล่นแบบภาคต่อๆ ไป

1. การเข้าใจผิดเรื่องความไม่เสมอภาคของดนตรี

2553) ผู้เล่นมักเน้นการตีโน้ตและจังหวะที่ถูกต้อง ในขณะที่ละเลยความตั้งใจที่จะแสดงอยู่เบื้องหลังดนตรี ออร์เคสตรา อนุสรณ์ภาพ -- ไม่ว่าจะเป็นการเปิดของบีโธเฟน (FLT: 0) Leoure Ofteruration. 3 สําหรับเบสซูนหรือเพลงที่มีชื่อเสียงจากเพลงของโมซาร์ทมิวสิกของโมสาร์ท -- การเพิ่มน้ําหนักอารมณ์แบบเฉพาะ โดยอาศัยเทคนิคแล้ว การใช้งานแบบไร้ความปราณี และไร้ความปราณีทางความคิด

วิธี ใช้ ดนตรี อย่าง ไม่ มี การ ควบคุม

  • [FLT: 0] การฟัง: ศึกษาการบันทึกเสียงหลายอันของอัลบั้มเดียวกันโดยวงออร์เคสตรานํา ให้ความสนใจว่าผู้เล่นหลักรูปร่างคําอย่างไร มีความหลากหลายของเสียงเสียงต่าง ๆ และปรับสีได้ต่าง ๆ ตัวอย่างเช่น การเปรียบเทียบแผ่นเสียงทรอมโบนในจอก (FTT:2) ของวอลกีรี [FLTT:3] เพื่อฟังสําเนียงและวิบราสที่ต่าง ๆ กัน
  • [FLT: 0] บริบทเชิงประวัติศาสตร์: สืบค้นสมัยของนักแต่งเพลง โรแมนติก-สตรีปล้ํา (เช่น จาก Tchaivvky หรือ Breckner) มักต้องการความกว้างมากขึ้น ไวยากรณ์ที่ยั่งยืนกว่า ในขณะที่คลาสสิก-พ.ศ.
  • [FLT: 0] การปั้นแบบ Dynamic ตั้งแต่วันที่ 1 :[FLT: 1) จากการอ่านครั้งแรกของคุณ เครื่องหมายความต่างแบบไม่ตายตัว ไม่ใช่เครื่องหมายคงที่ แต่เป็นส่วนโค้ง ใช้ดินสอวาดประโยคที่บ่งบอกการเลื่อนขึ้น และลดจุดลง ซึ่งนี่ป้องกันนิสัยการเล่นได้ทุกรูปแบบในระดับความพลศาสตร์

2. การ กําหนดบทบาทของโทนสี

ใน วง ออร์ เคส ตรา ผู้ เล่น ที่ มี เสียง ต่ํา ต้อง ผสม เสียง และ บรรเลง ให้ เป็น แบบ เดียว กัน.

การ สร้าง โทน ความ ยืดหยุ่น

  • [FLT: 0] การรองรับการให้การสนับสนุนเป็นรากฐาน: แข็งแกร่ง ผลกระทบทางอากาศคงที่ ไม่ติดต่อใดๆ การออกกําลังกายหายใจจากแตร -- ลึกซึ้งกับสี่นับ, การหายใจคงสี่ -- การสร้างตัวบังลม เมื่อเล่น ลองนึกภาพอากาศที่ไหลผ่านเครื่องไฟฟ้าอย่างต่อเนื่อง ไม่ใช่การหายใจแบบย่อหย่อน
  • [FLT: 0] ยืดหยุ่นแบบย่อ: หลีกเลี่ยงการจับความสะบ้าของคุณไปตําแหน่งเดียว ใช้การเป่าปากและการเป่าลมเพื่อรักษาการตอบรับของคุณผ่านเครื่องบันทึกและพลศาสตร์ที่แตกต่างกัน นี่สําคัญมากสําหรับการตัดแต่งที่ต้องการเปลี่ยนแบบอย่างกะทันหันจากต่ําไปสูง (เช่น การเปิดเครื่องซิมโฟนี (Mahlemans Mymphony).
  • [FLT: 0] เสียงยาวกับโดรน: ฝึกเสียงยาวกับเสียงโดรนเพื่อพัฒนาเสียงกลางเสียง เริ่มที่ เมซโซ-ฟอร์ต จากนั้นค่อยๆร้องเสียงต่ําลง และเสียงสลัวๆ เล็งไปที่คู่, รวมเสียงตลอดช่วงความไว แสงนี้จะสร้างความทรงจําของกล้ามเนื้อที่จําเป็นสําหรับบันทึกที่พบได้ในหลาย ๆ เพลง

3. การตัดกระดูกเชิงกรานและหลอดเลือดหัวใจส่วนภายใน

การ โหม่ง ผ่าน ทาง เส้น ที่ ยาก ลําบาก, การ ลาก ตัว ระหว่าง พัก ผ่อน, หรือ การ แพ้ กระแทก ทั้ง หมด เป็น หลุม พราง ที่ มี อยู่ ทั่ว ไป.

กลยุทธ์สําหรับเส้นกราฟร็อก

  • [FLT: 0] Metronome เป็นคู่ซ้อม: [FLT: 1) ตั้งเมโทรนอมให้จังหวะช้า และฝึกเล่นแต่ละจังหวะด้วย subdiviews สําหรับจังหวะที่ซับซ้อน (เช่น roth-chenth-6/16) กําหนดคลิกโน้ตที่เล็กที่สุด ค่อย ๆ เพิ่มความเร็วขึ้น เมื่อคุณสามารถเล่นได้ 3 ครั้งในแถวโดยไม่ต้องผิดพลาด
  • [FLT: 0] ออกเสียงดัง: ร้องทํานองจังหวะในขณะที่นิ้วยิงวาล์วหรือเลื่อน ตําแหน่งนี้ดึงความทรงจําของคุณออกมา และบังคับให้คุณใช้แรงกดภายในชีพจรแทนการพึ่งพาความทรงจําของกล้ามเนื้อเพียงอย่างเดียว
  • [FLT: 0]. Record and example: ใช้โทรศัพท์ของคุณเพื่อบันทึกเสียงตัวเองในการเล่นแผ่นเสียง ฟังกลับมาพร้อมกับเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงดังดัง-นี้เปิดเผยชัดชัดชัดว่าคุณวิ่งหรือลากหรือวิ่งที่ไหน ผู้เล่นหลายคนตกใจที่ได้ยินสัญญาณรบกวน
  • [FLT: 0]. pracitice in theบริบท: ใช้เพลงของวงออร์เคสตราเต็มวง (สามารถเล่นได้เต็มรูปแบบ เช่น Adictional หรือยูทูป) เพื่อฝึกการคัดกรองของคุณขณะที่ได้ยินเสียงประกอบเพลงต่าง ๆ รอบ ๆ นี้รถไฟของคุณจะพอดีกับเวลา enspellable fection.

4. การ ใช้ ความ สามารถ ใน การ คิด มาก เกิน ไป และ การ พูด คุย เรื่อง ความ ก้าวร้าว

นักเป่าทองเหลืองต่ําหลายคนอาศัยการแต่งแบบปริยายแบบปริยาย -- ใช้การเน้นการเน้นเสียงแบบเต็มเสียง, ออกเสียงยาก, ออกเสียงผิด, หรือ ‘ตาตา' -- สําหรับแถบบาง ๆ -- สําหรับแถบแถบผ้า -- รูปแบบที่แตกต่างกัน ต้องการการโจมตีที่แตกต่างกัน: สแทคคาโต้กรอบ, จุดแหลมสําหรับเพลงคลาสสิก, เลกโตเรียบสําหรับเพลงประกอบ, สําเนียงที่เน้นสําหรับจุดสุดยอดโดดเด่นอย่างน่าทึ่ง การไม่แปรผันเป็นข้อผิดพลาดทั่วไปที่ทําให้เสียงพูดทั่วไป

การ พัฒนา ความ สามารถ ใน การ พัฒนา

  • [FLT: 0] กิจ ปฏิบัติที่เรียบเรียงได้: การประมวลผลด้วยคําพยางค์ที่มีความหมายว่า ‘Too' สําหรับส เตกโตกรอบ, ‘Du' สําหรับ leagito, ‘lu' สําหรับการโจมตีอ่อน ๆ.
  • [FLT: 0] สืบค้นเพิ่มเติม : [FLT:] สําหรับการเปิดสเตราส์ [FLT: ⁇ IIIIHHEHELDLLELTT:3] (TIT3] ซึ่งเรียกร้องให้มีมาคาโต้กัด, ฝึกท่าซ้ําทุกวันด้วยการใช้สําเนียงที่หนักในแต่ละจังหวะ. สําหรับ Trumbone ในเพลงเดี่ยวของ Berio (FTLFELFLFELE] [FLFLFLTLFLFFFFFFFFFFFFFIFIIIRE]. การฝึกแบบตลับ: การซ้อมแบบตลับตามบุรีแบบจังหวะแบบจังหวะแบบจังหวะ ) โดยผ่านจังหวะจังหวะจังหวะจังหวะจังหวะจังหวะจังหวะแบบจังหวะแบบเต็ม (TRELLELLLELLLELELLLELEMLELELEKELLLLEKEKELEEEEELELELEEELEEESTESTESTESTEELEEEEEEEEESTEEEEE
  • [FLT: 0] การเชื่อมต่อแบบไดโนมิก-อาร์กติก: [FLT: 1) ตระหนักถึงการเปลี่ยนแปลงของโครงสร้างด้วยแรงผลักดัน an Fortismo (FLTT:3] สําเนียงต้องการความเร็วอากาศและลิ้นที่แข็งแรงมากขึ้น; a[FLT: 4] Priano [FLT: 5] stacto ควรเบากว่า, เกือบจะปล่อย ‘T-pot-tos' expressing expression alling to all to article to armit.

5. ไม่ สนใจ ความ สําคัญ ของ การ หายใจ และ การ พ่น ออก มา

ผู้เล่นทองเหลืองต่ํามักจะต่อสู้กับเครื่องหมายลมหายใจที่เรียงตามวลีดนตรีแทนการเล่นแบบสบายๆ ผู้เล่นหลายคนหายใจ ณ จุดต่างๆ -- หมัดสี-คําหรือเสียงก่อนโน้ตสูง -- การใช้วลีเพื่อทําลาย ความผิดพลาดนี้พบได้ทั่วไปในคําประกอบการแบบยาวและทนทาน เช่น เสียงร้องเดี่ยวของทรอมโบนที่มีชื่อเสียงจากการเคลื่อนไหวครั้งที่ 3 ของราเวล (FLT: 0) ของราเวล คองเซโร (FLOE) ใน G[FTTL1].

การ หายใจ เป็น ส่วน หนึ่ง ของ ดนตรี

  • [FLT: 0]. สืบค้นข้อมูลลมหายใจของข้อมูล: ใช้สัญลักษณ์เฉพาะ (เช่น เครื่องหมาย checkck: a ) เพื่อระบุตําแหน่งที่คุณวางแผนการหายใจ. จําแนกจุดเหล่านี้ให้เรียบเรียงตามลักษณะธรรมชาติที่จบหรือก่อนที่จะพัก ไม่ใช่ตรงกลางของ arch mylodic.
  • [FLT: 0] การออกกําลังกายเพื่อควบคุม: ฝึกหายใจเข้าอย่างไวและลึกผ่านมุมของปาก เติมปอดล่างก่อน นี่ช่วยให้คุณหายใจได้มีประสิทธิภาพ โดยไม่ต้องรบกวนการหายใจของคุณ
  • [FLT: 0] การหายใจโดยไม่หายใจ: ลองเล่นเนื้อที่หายใจแบบเดี่ยว แม้มันหมายถึงการชะลอจังหวะ การหายใจนี้พัฒนาความสามารถในการรักษาวลีที่ยาวกว่า และช่วยให้คุณระบุได้ว่าอากาศอยู่ที่ไหนจําเป็นจริงๆ จากนั้นให้หายใจกลับหายใจอีกครั้งเฉพาะที่จุดวิกฤตเท่านั้น

6 ไม่เข้าเรื่องเรื่องคอนเซปชั่นออร์เคสตร้า

การตัดแถบออร์เคสตราแต่ละอัน จะมีอยู่ในจังหวะเฉพาะในซิมโฟนี ซึ่งอาจเป็นการร้องเดี่ยว, สายการรองรับ, จังหวะจังหวะจังหวะ, หรือจังหวะจังหวะเสียงประกอบ ผู้เล่นหลายคนฝึกการแยกส่วนกันออกมา โดยไม่เคยเรียนรู้ว่าส่วนของตนพอดีกับเนื้อเรื่องใหญ่อย่างไร นี่นําไปสู่การเลือกที่ไม่สมเหตุผล, การขัดกับศิลปะ, และ การขาดการรับรู้แบบรวมทั้งหมด

การ ปฏิบัติ โดย ใช้ บริบท

  • [FLT: 0] สืบค้นคะแนนเต็ม: ตอกคะแนนการเคลื่อนไหว (Offtset of resourcess รวม imSLP และตามด้วยบันทึก หมายเหตุว่าอุปกรณ์อื่น ๆ กําลังเล่นอยู่ในเวลาเดียวกัน ส่วนของคุณได้เพิ่มคะแนนเป็น 2 เท่าของเสียงเชลโล่?
  • [FLT: 0] สืบค้นและผสม: เมื่อฝึกซ้อม ลองนึกภาพอุปกรณ์อื่น ๆ ที่อยู่รอบๆ ตัวคุณ ถ้าเนื้อร้องของคุณเป็นโซลิพาส (เช่น trombone hoffrale in the last of Bertons Profile No.) เล่นด้วยเสียงประกอบเสียงประกอบเสียงประกอบเสียงเต็มเสียง ถ้าเป็นเสียงประกอบ (เช่น จังหวะฮิตในโชสโตโรซอโซ) เก็บจังหวะของคุณไว้ แต่ความไวในความไวแสงของคุณนั้น จะควบคุมคุณโดยมีจังหวะที่แหลมแหลมสูง แต่จะควบคุมคุณเอาไว้
  • [FLT: 0] มุมของนักแสดง: ดูวิดีโอของคอนดักเตอร์ที่ซ้อมภาพเหล่านี้ สังเกตว่าภาพเหล่านี้สร้างจังหวะ การบอกข้อมูล และอุปสงค์ที่ต้องการข้อมูลเฉพาะตัว

7. การ ละเลย งาน ด้าน มูลนิธิ ทาง เทคนิค

การ ออก กําลัง กาย แบบ เทค โน เป็น วิธี ที่ ช่วย ให้ การ ออก กําลัง กาย มี ความ สมดุล มาก ขึ้น

การแบ่งประเภทเทคนิค

  • [FLT: 0] วิเคราะห์ภาพประกอบ: [FLT: 1) จําแนกศูนย์ที่สําคัญที่ใช้ในเนื้อร้องของคุณ มาตราการปฏิบัติและการประกอบกุญแจเหล่านั้น ช้าและมีความรวดเร็ว มีศิลปะหลากหลาย ตัวอย่างเช่น ถ้าคุณทํางานเกี่ยวกับทูวาตาส จาก Prokofiv (FLT:2] Romeboo และ จูเลียต (FLT3: ⁇ ) ฝึกการจับสลากหลักด้วยแรงบิด
  • [FLT: 0] Lip Chucks for FOLS: กระโดดกว้าง -- เหมือนกับการกระโดดของทรอมโบนส่วนของราเวล [FTT:2] Bolro (FLT:3)); ลาดยาง ลาดเอียง และยกนิ้วขึ้นลงบนจากบน
  • [FLT: 0] นักกีฬาเจาะแบบศิลปะ: สร้างกิจวัตรประจําวันของซิงเกิลคู่ และออกกําลังกายแบบตีสองหัว สําหรับคู่ ออกเสียง ให้ใช้รูปแบบ ‘ทา-คา" บนโน้ตซ้ํา แล้วนําไปใช้ในรูปแบบจากเพลงประกอบภาพ ต่อเนื่อง เช่นโน้ตย่อที่ 16 ที่รวดเร็วใน Sostakrovo's Simimphonono No.

8. อ่าน ส่วน ลึก ของ จิตใจ และ ร่าง กาย

การรู้และประสาทการทํางานสามารถลดลงได้ แม้ผู้เล่นที่ดีที่สุดที่เตรียมไว้ ผู้เล่นหัวสูงหลายคนประมาทผลกระทบจากการหายใจของพวกเขา

การ เตรียม อาคาร ให้ มี ความ ปลอด ภัย

  • [FLT: 0] sprututututurn wased up: เริ่มการฝึกซ้อมแต่ละครั้งด้วยแบบฝึกหัดการหายใจ 10-15 นาที เสียงยาวและความยืดหยุ่นที่อ่อนโยน สัญญานนี้บอกร่างกายของคุณว่าเป็นเวลาเล่น ลดความเครียดอย่างฉับพลันจากการกระโดดลงไปเป็นโครงเรื่องยาก
  • [FLT: 0] การทําให้มีความไว: ก่อนเล่น ปิดตาของคุณและเดินผ่านจิตใจที่ดังต่อไปนี้ ดูแผ่นเพลง รู้สึกถึงน้ําหนักของแตร ได้ยินเสียงที่ออกมาในหัวของคุณ ทางเดินประสาทที่สําคัญนี้ลดความวิตกกังวลในการแสดง
  • [FLT: 0] จําแนกเงื่อนไขการคัดเลือก: สัปดาห์ละครั้ง ตรวจดูรายการของคุณเช่นในการทดสอบ -- เล่นเพื่อเพื่อนหรือบันทึกตัวเองภายใต้เงื่อนไขที่เวลากําหนด ใช้ลมหายใจแบบจอกลึก (ผ่านจมูกผ่านปาก) ก่อนการเลื่อยจังหวะของแต่ละช่วงจะลดอัตราการเต้นของหัวใจลง
  • [FLT: 0] การดูแลแบบ Physical: รักษาท่าการดีในขณะที่เล่น -- เดินหน้าบนเก้าอี้ของคุณ, เท้าแบน, หลังตรง, ไหล่ที่ผ่อนคลาย ยืดคอและไหล่ระหว่างช่วงยืดไหล่เพื่อปลดปล่อยความเครียด พักผ่อน, โดยเฉพาะอย่างยิ่งระหว่างการฝึกซ้อมที่ยาวนาน

9 เชื่อมต่อหน่วยความจําเร็วเกินไป

การ เขียน ภาพ ก่อน เวลา อัน ควร เป็น กับ ดัก ที่ ผู้ เล่น หลาย คน ตก ลง ไป ใน นั้น พวก เขา จะ ทํา ให้ นิ้ว มือ และ ตําแหน่ง เลื่อน แต่ ไม่ เกี่ยว ข้อง กับ เนื้อหา ของ ดนตรี และ เครื่องหมาย ที่ เขียน ไว้ เมื่อ เกิด ความ รู้สึก ขึ้น ความ จํา อาจ ไม่ มี วัน ดี ๆ ที่ จะ ชี้ นํา คุณ การ แสดง ก็ จะ คลี่คลาย ได้

การวัดค่าสมดุล

  • [FLT: 0] praccess with the music play: มักจะมีเนื้อเรื่องบนสแตนด์เสมอ และอ้างอิงถึงเครื่องหมายไดนามิค, จิตรกรรม, และเครื่องหมายลมหายใจ แม้คุณจะจําโน้ตได้
  • [FLT: 0]. สืบค้นเมื่อมีแรงกดดัน: เล่นเนื้อร้องจากหน่วยความจํา หลังจากคุณแสดงได้ไม่สิ้นสุดกับเพลงถึงสามครั้ง จากนั้นเล่นผ่านช่องที่คุณเล่นปก และดูเฉพาะถ้าคุณสูญเสียตําแหน่งของคุณ ใช้วาระการทํางานเหล่านี้เพื่อระบุจุดอ่อนแอ
  • [FLT: 0] เขียนเนื้อร้อง: เทคนิคการวัดความจุที่ทรง พลัง คือการตัดเนื้อที่จากหน่วยความจําลงบนกระดาษเปล่าของพนักงาน ซึ่งบังคับให้คุณจําทุกเครื่องหมายไดนามิค, smisting และส่วนที่เหลือ ทําให้ความเข้าใจของคุณมั่นคง

10 ไม่ให้เสียตัวเองและการป้อนอาหาร

การ ทํา ผิด พลาด แบบ เดียว กัน วัน แล้ว วัน เล่า ช่วย เสริม นิสัย ที่ ไม่ ดี หลาย คน ไม่ เคย บันทึก ตัว เอง หรือ แสวง หา ความ ซื่อ สัตย์ จาก ครู หรือ เพื่อน ร่วม งาน ถ้า ไม่ มี การ ตอบ รับ จาก ภาย นอก ก็ แทบ เป็น ไป ไม่ ได้ เลย ที่ จะ ระบุ จุด ที่ ตา บอด — เช่น ความ รีบ เร่ง ที่ แยบยล ความ เฉื่อย ช้า เล็ก ๆ น้อย ๆ บน กระดาษโน้ต สูง หรือ การ ไม่ ได้ รับ ความ เสีย หาย

สร้างลูปแบบวนรอบ

  • [FLT: 0] วาระบันทึกเสียง: บันทึกเนื้อร้องของคุณทุกสัปดาห์ โดยใช้ไมโครโฟนคุณภาพดี หรือแม้กระทั่งโทรศัพท์ที่วางห่างออกไปไม่กี่ฟุต ฟังรายละเอียด: การแต่งภาพตรงกับลักษณะหรือไม่? โน้ตบนจุดที่ได้ยินของคุณ
  • [FLT: 0]. เปรียบเทียบจังหวะ, การออกเสียง, และการผลิตเสียงของคุณ. ระบุองค์ประกอบเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่งที่จะปรับปรุงในสัปดาห์ต่อมา.
  • [FLT: 0] สืบค้นข้อมูลครูหรือโค้ช: บทเรียนการจัดลําดับเวลาต่าง ๆ เน้นเฉพาะส่วนย่อย ส่วนชุดของหูจะจับปัญหาที่คุณจับได้โดยปกติ หากครูไม่สามารถทํางานได้ ให้เข้าร่วมกลุ่มติวย่อยเล็ก ๆ ที่เขียนด้วยทองเหลืองออนไลน์ (เช่นเมื่อ [FLTT:2] Trombon (FLT: 3) หรือกลุ่มบันทึกข้อมูลและป้อนข้อมูล

การ นํา สิ่ง เหล่า นี้ มา รวม เข้า ด้วย กัน: การ เข้า ไป ปฏิบัติ อย่าง เป็น ธรรม

การ หลีก เลี่ยง ข้อ ผิด พลาด ที่ เกิด ขึ้น ทั่ว ไป นี้ ต้อง เปลี่ยน จาก การ ทํา ซ้ํา ๆ ซ้ํา ๆ อย่าง จงใจ และ การ ทํา ตาม ความ ตั้งใจ.

  • [FLT: 0] COTT: รับฟังผลงานวงออร์เคสตราเต็มรูปแบบและศึกษาคะแนน.
  • [FLT: 0] มติ: อุ่นขึ้นด้วยสมาธิที่ยาว การหายใจ และการฝึกทางเทคนิคที่เกี่ยวข้อง
  • [FLT: 0] งานพิมพ์: จังหวะจังหวะเส้นรุ้ง การแต่งกาย , แรงผลักดัน และการใช้วลีที่ใช้เมโทรเนียมและบันทึกเสียง (พ.ศ.
  • [FLT: 0] การเปรียบเทียบ: ทํารายการเพลงเหมือนในบททดสอบ -- การนําสมบูรณ์ รักษาจังหวะผ่านจังหวะและจบด้วย ปล่อยที่ชัดเจน

การ ใช้ หลัก การ เหล่า นี้ อย่าง สม่ําเสมอ ไม่ เพียง แต่ ช่วย ให้ คุณ มี ความ หวัง ใน การ เข้า ร่วม การ ประชุม แต่ ยัง ช่วย ให้ คุณ มี ความ สามารถ ใน การ แสดง โดย รวม ใน วง ออร์ เคส ตรา ด้วย — ที่ ไหน ก็ ได้ ที่ ที่ คุณ จํา ทุก เรื่อง และ การ หายใจ ทุก ครั้ง ช่วย ให้ ศิลปิน ร่วม วง ประสาน งาน ได้ ดี ขึ้น