Table of Contents

การ เรียน รู้ วิธี ใช้ เครื่อง มือ ที่ มี ความ สามารถ สูง ๆ แบบ ใหม่ ๆ อาจ เป็น งาน ที่ ยาก มาก การ ใช้ จังหวะ ที่ ไม่ คุ้น เคย, การ ใช้ นิ้ว มือ ที่ ซับ ซ้อน, และ ความ ต้องการ ทาง กาย มาก ที่ สุด ใน การ ผลิต เสียง ที่ มี พลัง ทั้ง แบบ เต็ม ที่, เสียง โน้ต, เสียง โน้ต, หรือ เสียง อุปนิสัย ที่ ทํา ให้ เกิด ความ ข้อง ขัดใจ, หรือ เสียง รัว รัว กิริยา ที่ ไม่ มี ประสิทธิภาพ, การ ทํา งาน ที่ ไม่ คุ้น เคย, การ หมุน เวียน ของ เครื่อง ยนต์, การ หมุน เวียน เวียน ของ ล้อ, การ หมุน เวียน ของ คุณ, การ ทํา งาน ที่ ซับ ซ้อน, การ เตรียม เครื่อง ดนตรี ที่ มี ประสิทธิภาพ มาก ที่ สุด, การ เล่น ดนตรี, การ เล่น บรรเลง, การ เล่น ดนตรี แบบ บรรเลง, หรือ การ แสดง บรรเลง ดนตรี แบบ บรรเลง แบบ บรรเลง, หรือ การ แสดง บรรเลง เพลง ที่ ออก แบบ ใหม่ ๆ กัน — หนึ่ง ที่ มี การ ฝึก ซ้อม ซ้ํา แบบ ง่าย ๆ กัน — บทความ นี้ จะ ช่วย คุณ ให้ ทํา แบบ เรียบ ง่าย ขึ้น โดย ไม่ ต้อง ทํา ให้ คุณ มี ฟอร์ม ง่าย ขึ้น มา ก่อน ที่ จะ ทํา ให้ คุณ เอง ได้ ง่าย ขึ้น

เหตุ ผล ที่ การ ประชุม ใหญ่ เป็น เรื่อง สําคัญ สําหรับ ผู้ เล่น ที่ ต่ํา

การ ฝึก ซ้อม ที่ ได้ รับ การ ออก แบบ อย่าง ดี ไม่ ใช่ แค่ จัด เวลา ให้ เหมาะ กับ เวลา แต่ ยัง ช่วย ลด การ คิด ถึง สิ่ง ที่ คุณ จะ ทํา ได้ ด้วย โดย ให้ คุณ เลือก ฟัง ดนตรี ที่ ดี และ มี การ ฝึก ซ้อม อย่าง ดี ด้วย

สําหรับ นัก เล่น ที่ มี ความ สามารถ ต่ํา การ เล่น แบบ รัว ๆ จะ ต้อง มี ความ ชํานาญ มาก ขึ้น เนื่อง จาก มี ความ ต้องการ ทาง กายภาพ ที่ ไม่ เหมือน ใคร การ เล่น สไลด์ แบบ ทรอม โบน ต้อง มี การ ปรับ ให้ ถูก ต้อง การ เคลื่อน ไหว ของ ของ ของ เหลว ที่ ต้อง เป็น ไป อย่าง อัตโนมัติ เพื่อ จะ ไม่ ต้อง ได้ รับ เสียง เหงือก หรือ ตําแหน่ง ที่ ขาด ไป การ ฝึก หัด แบบ ทูนา และ อัพ ไฮ เนียม ต้องการ ความ สามารถ ใน การ หายใจ และ ความ เร็ว ของ อากาศ ที่ สม่ําเสมอ มาก กว่า ปกติ คุณ จะ ได้ เรียน รู้ มาก ขึ้น เกี่ยว กับ วิธี ปรับ ปรุง งาน ด้าน ต่าง ๆ ที่ คุณ ต้อง ทํา เพื่อ จะ ทํา ได้ ดี ขึ้น

การ จัด เตรียม สิ่ง แวด ล้อม และ ตาราง เวลา ของ คุณ ที่ ฝึก อบรม

ก่อน จะ ดํา เข้า ไป ใน ดนตรี คุณ ต้อง ใช้ เวลา มาก ที่ สุด ใน การ ฝึก ที่ จะ ทํา ให้ เป็น ที่ เหมาะ สม ที่ สุด สําหรับ การ ฝึก ที่ จะ ทํา งาน อาชีพ และ เป็น ที่ ที่ เหมาะ สม กับ เวลา การ ทํา งาน เสมอ เลือก ห้อง ที่ คุณ จะ สามารถ ปิด ประตู ได้ และ ทํา ให้ เสียง ที่ มี อยู่ รอบ ข้าง เบา ลง และ ให้ แสง สว่าง ดี ๆ เป็น สิ่ง สําคัญ — อ่าน เพลง ด้วย แสง สลัว ๆ และ ทํา ให้ สายตา ของ คุณ มี ความ เข้ม แข็ง ขึ้น และ ทํา ให้ เห็น การ เปลี่ยน แปลง ได้ ง่าย ขึ้น เก้าอี้ ของ คุณ ควร จะ นั่ง กับ เท้า ที่ อยู่ ได้ อย่าง ราบ โดย ไม่ ต้อง มี การ บิด เบี้ยว ของ อุปกรณ์ หรือ การ บิด เบี้ยว การ เล่น ดนตรี การ เล่น ที่ อยู่ ใน ระดับ ความ กด ของ ตา จะ ป้องกัน ไม่ ให้ เสียง รบกวน การ กด อากาศ และ การ กด อากาศ ของ คุณ

เวลาของวันจะน้อยกว่าปกติ นักเล่นทองเหลืองอาชีพหลายคนชอบการซ้อมช่วงเช้าที่สดใสและพลังงานทางกายภาพที่เพิ่มขึ้นมาแต่น้อย ส่วนคนอื่นพบว่าช่วงหลังการสอนหลังการสอน หรือการทํางานช่วยให้มีการปรับเปลี่ยนสภาพการเน้นงานได้ แต่แล้วก็ล็อกมันเอาไว้: ฝึกที่เวลาเดิมทุกวัน เหมาะที่สุดสําหรับบล็อก 45-90 นาที ถ้าตารางของคุณไม่แน่นอน กําหนดการที่สั้น (20 นาที) แทนการข้ามเวลาทุกวัน การทําซ้ําของระยะเวลาที่สั้นเกินไป ระยะเวลาที่เพิ่มระยะเวลาในการวิ่งมาราธอนที่มากขึ้นกว่าระยะเวลาอันสั้นกว่าปกติในการหยุดการทํางานชั่วคราว

ส่วน ประกอบ หลัก ของ กลุ่ม ฝึก ฝึก งาน แบบ น้อย

ทุก ๆ ช่วงซ้อมที่อุทิศให้กับการเรียนรู้การแสดงดนตรีใหม่ๆ ควรเป็นไปตามลําดับที่สมเหตุผลที่เตรียมร่างกายของคุณ สร้างทักษะที่มีความสําคัญ

อุ่นขึ้น: การรองรับลมหายใจและการเตรียมการของเอ็มบูชูเร

การอุ่นคือโอกาสของคุณที่จะปลุกกล้ามเนื้อที่บวม และสร้างการหายใจอย่างมีประสิทธิภาพก่อนคุณแตะดนตรีใหม่ ใช้เวลา 10-15 นาทีกับกิจกรรมที่สําคัญ 3 อย่าง คือ การออกกําลังกาย, การหายใจ, เสียงยาว, และเสียงลมปาก เริ่มด้วยเสียงปากที่แผ่วเบา: หายใจช้า ๆ จากปาก: หายใจช้า ๆ 4 ครั้ง, หายใจออก 4 ครั้ง, หายใจ 4 ครั้ง, หายใจแรงถึง 8 ครั้ง, การหายใจที่แผ่ออกที่ใต้กระดูกซี่โครงล่าง และหลังไม่เพียง แต่จะขยายเสียงที่ยาวบนปลายนิ้ว

การ ออก กําลัง กาย แบบ เทคนิก มุ่ง ไป ยัง การ กลับ สู่ สภาพ เดิม

หลังการอุ่นเครื่อง ใช้เวลา 10-15 นาทีในการเจาะเจาะเทคนิคที่รองรับความท้าทายในผลงานชิ้นใหม่ของคุณโดยตรง ถ้าดนตรีมีคุณลักษณะที่เน้นในผลงานชิ้นใหม่ของคุณ หากดนตรีมีคุณลักษณะที่รวดเร็ว 16 โน้ตในดีเอก ฝึกอบรมอบรมระดับหลักและเอกซ์เอกซ์พีเกโอในหลาย ๆ ครั้ง

การ ฝึก ภาค: หัวใจ ของ การ เรียน รู้ ใหม่

การฝึกแยก คือ การที่คุณใช้เวลาส่วนใหญ่ในวาระของคุณ -- 20 ถึง 40 นาที เป้าหมายไม่ใช่การเล่นผ่านชิ้นส่วนตั้งแต่ต้นจนจบ แต่เป็นการแยกส่วนที่ยากที่สุด และการทํางานตามแบบแผน เริ่มด้วยการกําหนดเส้นทางการทํางานตามแนวทาง เริ่มด้วยการกําหนดค่าต่าง ๆ โดยเพิ่มค่าของ “จุดอันตราย": มาตรการที่ควบคุมความพลาด, การวิ่งช้า, จังหวะที่รวดเร็ว, การจับ คู่หรือเปิดรับข้อมูล ทําเครื่องหมายในดนตรีของคุณ เริ่มด้วยจังหวะหนึ่งตอน และฝึกตามจังหวะต่าง ๆ ที่คุณสามารถเล่นได้ถูกต้อง -- มักจะใช้ตัวย่อที่ช้ากว่า 10 ครั้ง โดยไม่ได้เพิ่มความผิดพลาดในแถวก่อนๆ ด้วยอัตราเร็วที่ลดลง 5 เมตร หากคุณวิ่งช้าลง ความสามารถในการลดความเร็วของกล้ามเนื้อ และเพิ่มความจําที่เชื่อถือได้ของสมอง ทําให้เกิดความจําที่ต่อเนื่องอย่างไม่ต่อเนื่อง

การ แปล และ การ สะกด เสียง ดนตรี

เมื่อโน้ตและจังหวะปลอดภัย ให้เลื่อนการโฟกัสไปยังดนตรี ใช้เวลา 10 นาทีในการร้องประโยค อุปมัย, เปลี่ยนแปลง, และปรับรูปแบบดนตรี เล่นในส่วนต่างๆ

ประมวลผลผ่านและความคืบหน้าของ Tempo

หลังจากทํางานมาเป็นเวลาการทํางานแล้ว ก็มีเวลาที่จะสร้างความต่อเนื่องขึ้นอีก ตั้ง 10 นาทีในการเล่นผ่านช่วงใหญ่ หรือทั้งชิ้นในจังหวะปานกลาง โดยไม่หยุดการทํางานเพื่อความผิดพลาด วัตถุประสงค์ของการวิ่งผ่านคือ การจําลองเงื่อนไขการทํางาน และระบุการเชื่อมโยงประโยคต่างๆ ที่เชื่อมต่อกันเมื่อคุณหยุดการทํางานไม่ได้ โปรดสังเกตจุดในใจและกลับไปใช้อีกส่วนหนึ่ง เมื่อคุณมีความมั่นใจมากขึ้น การซ้อมแบบมีจังหวะเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ -- การใช้จังหวะ -- การเล่นตัวต่อ -- การเล่นตัวแบบจังหวะสามารถเล่นได้โดยเพิ่มความทนทานด้วย การเพิ่มความเหนื่อยล้าลงด้วย การสร้างตัวถังน้ําต่ํา มักจะพบว่าในฉากที่อ่อนแรงลง โดยเพิ่มความเร็วเต็มกําลังลงได้โดยเพิ่มความเร็ว คุณเตรียมตัวมาอย่างดี เพื่อซ้อมได้โดยเพิ่มความยืดหยุ่นหรือเพิ่มความทนทานที่มีประสิทธิภาพ

ล่าง: รักษาสุขภาพที่ยาว-ทรหด

จบทุกช่วงด้วยจังหวะที่เย็น 5 นาที เพื่อผ่อนคลายการไหลของเลือด และฟื้นฟูการไหลของเลือดได้ ฝึกซ้อมอย่างยาวนาน โทนเสียงอ่อนๆ บนสนามที่ผ่อนคลาย โฟกัสกับเสียงที่แผ่วเบา

วินัย สําหรับ การ ฝึก ภาค ผนวก

การฝึกแยก คือที่ที่พัฒนาอย่างดีที่สุด เราจะเจาะลึกเข้าไปในกลยุทธ์ที่มีประสิทธิภาพอย่างลึกซึ้ง ขั้นแรก ให้แยกสองหรือสามอย่างที่ยากที่สุดก่อน อย่าเสียเวลาเล่นในส่วนที่คุณเล่นมาแล้วอย่างสบายใจจนช้า

การ กลั่น แกล้ง วิธี การ ที่ สนับสนุน การ กลับ ใจ ของ คุณ

เครื่องหมายหนึ่งของผู้เล่นที่ก้าวหน้า คือความสามารถในการออกแบบแบบฝึกหัดทางเทคนิคที่โดยตรง ซึ่งจะตอบสนองจุดด้อยที่สัมผัสได้โดยตรงโดยชิ้นใหม่ ตัวอย่างเช่น ถ้าชิ้นนั้นมีทางเดินที่ต้องใช้การปรับเปลี่ยนอย่างรวดเร็วระหว่างระบบเสียงต่ําและเสียงสูง

การใช้อุปกรณ์ปรับแต่งการเริ่มระบบ

เครื่อง ดนตรี ที่ มี ทองแดง ต่ํา มี พื้น ฐาน หลาย อย่าง แต่ ละ ชิ้น มี ความ แปลก ประหลาด เฉพาะ ตัว ซึ่ง ต้อง ได้ รับ การ เอา ใจ ใส่ เป็น พิเศษ เมื่อ เรียน ดนตรี ใหม่.

การนําเสนอภาพนิ่ง

โปรแกรมเล่นทรอมโบนต้องพัฒนาเทคนิคการสไลด์ที่ทั้งรวดเร็วและแม่นยํา เมื่อเรียนรู้ชิ้นส่วนใหม่ ให้แยกการเลื่อนสไลด์แต่ละชิ้นออกจากกัน และฝึกการเคลื่อนที่แบบช้า ใช้กระจกเพื่อสังเกตแขนสไลด์ของคุณ: ให้มันขนานกับระฆังของคุณ และหลีกเลี่ยงการเด้ง การสอนท่าสลับตําแหน่งสําหรับโน้ตที่อาจจะคมชัดหรือแบนในคีย์ที่กําหนด และตัดสินใจในตําแหน่งที่สอดคล้องกันแต่ละโน้ต สําหรับการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว (เช่น การเลื่อนแบบ Rphraph) การเดินสไลด์แบบสีเท่านั้น ในขณะที่การเลื่อนเลื่อนการเลื่อนของแผ่นเสียงนี้เพิ่มเสียงเข้าไป การเดินภาพนี้จะทําให้เสียงทํางานได้อย่างอิสระ โดยเพิ่มเสียงจากการสร้างภาพได้ด้วยตัวเอง

ยูฟองเดียม และ ทูบา วาล ฟ์ โคร์ดิเนชัน

ผู้เล่นวอลฟ์ เผชิญความท้าทายของการแยกนิ้วออกเป็นสองส่วนด้วยอากาศและการใช้สีใหม่ คือการทํางานบนรูปแบบการวาล์วจากอุปกรณ์ -- วางแผงลิ้นบนตารางหรือขาของคุณในขณะที่นับจังหวะ ซึ่งสร้างเส้นทางประสาทก่อนที่คุณจะเพิ่มอากาศและการหายใจเข้าไปเล่น เมื่อเล่นลง ใช้มือที่ยืดหยุ่นด้วยนิ้วมือบิดโค้ง จะกดอากาศให้ตรงพอ เพื่อให้มันจับวาล์วได้ง่าย ๆ สําหรับการฝึกแบบเมโทเมโลเมี่ยมที่ปรับให้ช้าลง

การ หายใจ และ ความ อด ทน

นักเป่าทองเหลืองที่ต่ําต้องการการควบคุมการหายใจที่หลากหลาย แต่ความต้องการเฉพาะที่หลากหลายโดยเครื่องมือ ทูบาสต้องการอากาศมหาศาล

การติดตามความคืบหน้าอย่างมีประสิทธิภาพ

การทํารายการปกติที่ไม่มีเสียงตอบรับ คือการยิงในที่มืด จัดเก็บบันทึกการทํางาน -- รวมทั้งสมุดโน้ตทางกายภาพหรือเอกสารดิจิทัล -- โดยคุณจําวันที่ได้ แท่งเสียงทํางาน ส่วนต่าง ๆ ที่จับต้องได้ ส่วนที่จับต้องได้นั้น

การ อยู่ อย่าง ทรหด และ หลีก เลี่ยง การ เป็น คน พาล ว์

แม้ กิจวัตร ที่ ดี ที่ สุด อาจ รู้สึก ว่า ไม่ มี ประโยชน์ อะไร เลย หลัง จาก ผ่าน ไป หลาย เดือน แล้ว ก็ ตาม เมื่อ มี การ ฝึก ซ้อม อย่าง จริงจัง หรือ มี การ ฝึก อบรม ที่ จําเป็น ก็ จง พยายาม ใช้ วิธี การ หลาย อย่าง ที่ ได้ รับ การ พิสูจน์ แล้ว ก่อน อื่น ให้ มี การ ปรับ เปลี่ยน วิธี การ เล่น เกม ใหม่ ๆ ก่อน จะ มี การ ทํา ความ ร้อน หรือ เริ่ม ด้วย การ ใช้ วิธี การ ทดสอบ แบบ อัตโนมัติ แบบ ฝึก หัด ที่ สอง การ ใช้ วิธี การ ทดสอบ แบบ ไมโคร โกก: “เมื่อ ถึง วัน พุธ ผม จะ เล่น เครื่อง วัด ความ สามารถ 34-50 โดย ไม่ ต้อง ทํา อะไร ผิด พลาด เลย ” ก่อน ที่ จะ มี การ ปรับ ปรุง วิธี การ ทํา ความ เข้าใจ แบบ คอนกรีต และ การ ขับ รถ ของ คุณ ให้ ดี ขึ้น ขอ ให้ คุณ หยุด เล่น สอง อย่าง ต่อ ไป ก่อน หรือ สอง อย่าง เช่น ตอน ที่ คุณ ทํา งาน หรือ ตอน นี้ คุณ จะ ได้ รับ ความ สนุก หรือ ไม่ ต้อง ทํา ให้ คุณ รู้สึก ดี ขึ้น และ มี ความ สุข มาก ขึ้น เมื่อ ได้ ยิน หลาย อย่าง น้อย คุณ ก็ จะ ได้ ยิน เสียง เพลง ที่ ได้ ยิน มาก ขึ้น ใน การ ออก มา จาก การ ออก เสียง ร้อง เพลง ที่ ต่าง ๆ จาก คน อื่น ๆ มา ฟัง และ ทํา ให้ คุณ ก็ จะ ได้ รับ ฟัง และ ทํา ให้ คุณ ก็ จะ ได้ รับ ประโยชน์ มาก ขึ้น และ ทํา ให้ คุณ ได้ รับ ประโยชน์ จาก การ

การ เรียน รู้ เรื่อง การ หด ตัว ของ น้ํา ต่ํา

ใน ตอน เริ่ม ต้น นี่ เป็น กิจวัตร 60 นาที ที่ คุณ สามารถ ปรับ ตัว ให้ เข้า กับ ความ จําเป็น และ ตาราง เวลา ของ คุณ เอง.

  • [FLT: 0] 5 นาที: การออกกําลังกายหายใจ (การหายใจแบบไร้ความรู้สึก, การหายใจช้า, การหายใจหัวใจหายใจ).
  • [FLT: 0] 10 นาที : เสียงยาวและริมฝีปาก ลูบผ่านช่วงที่สะดวกสบายของคุณ โฟกัสที่คู่และศูนย์กลางการวางจําหน่าย
  • [FLT: 0] 10 นาที: การออกกําลังกายเชิงเทคนิคออกแบบจากชิ้นใหม่ (จัดอันดับในคีย์ของงาน, ช่วงการทํางาน, รูปแบบการแต่งกาย)
  • [FLT: 0] 20 นาที : การฝึกภาควิชาการแบ่งส่วนที่ยากขึ้นสองทางของเส้นเสียงยากที่สุด
  • [FLT: 0] 5 นาที: การแปลดนตรีใช้ได้กับวลีเดียว -- การอนุมานด้วยพลวัต, วิบราโต้, หรือการแต่งกาย
  • [FLT: 0] 5 นาที : วิ่งผ่านการเคลื่อนไหวทั้งหมด หรือชิ้นใหญ่ที่จังหวะสบาย หมายเหตุจุดใด ๆ ที่จะมาทบทวนอีกครั้ง
  • [FLT: 0] 5 นาที : เย็นลงพร้อมเสียงยาวและหายใจ

การ ฝึก อบรม ที่ ดี ที่ สุด ใน การ รับ ใช้ พระ ยะ โฮ วา ช่วย คุณ ให้ ทํา งาน รับ ใช้ ได้ อย่าง เต็ม ที่

รูปแบบการวน

การพัฒนารูปแบบการสอนดนตรีใหม่ การเรียนดนตรีแบบมือต่ํา ไม่ใช่การปฏิบัติตามชุดของกฏเกณฑ์ที่เข้มงวด -- มันเกี่ยวกับการสร้างระบบที่ซ้ําตัวเองได้ ซึ่งจะทําให้เวลาของคุณมีประสิทธิภาพและพัฒนาดนตรีคงที่ ลองเริ่มด้วยโครงงานที่วางไว้ตรงนี้ แต่ลองปรับปรุงมันจากเครื่องมือของคุณ และความสามารถของคุณด้วยวิธีการต่าง ๆ ของตัวเอง ความแตกต่างของการออกแบบต่าง ๆ กัน กลยุทธ์ของแต่ละประเภท และฟังตัวเองให้ดี โดยมีองค์ประกอบที่ต้องใช้มากที่สุด