การ เลือก อีก แบบ หนึ่ง: การ เพิ่ม ความ ชํานาญ ต่ํา

การคัดเลือกรายการออร์เคสตราขวา สําหรับผู้เล่นหัวสูง คือการตัดสินใจที่สําคัญที่สุดของนักดนตรี ไม่ว่าจะเป็นการเตรียมการคัดเลือก การสร้างกิจกรรมหรือขยายขอบเขตดนตรี

เข้าใจ ความ สําคัญ ของ การ เลือก แบบ กลับ ตัว กลับ ตัว

การเขียนอัลบั้มนําร่องนี้ ทําหน้าที่ได้หลายประการ โดยมีผู้เล่นมือดี นําเสนอเนื้อหาที่มีประสิทธิภาพอย่างต่ํา โดยนําเสนอคุณในบทคัดเลือกจริง ๆ โดยเปิดรับบทที่คณะกรรมการขอมา

การ เรียน รู้ เกี่ยว กับ ดนตรี ช่วย ให้ คุณ มี ความ สามารถ ใน การ คิด ได้ ดี ขึ้น

เบรก ต่ํา

ผู้ เล่น ที่ เริ่ม เล่น มือ เตี้ย ควร มุ่ง เน้น ที่ การ เน้น ทักษะ พื้น ฐาน เช่น เสียง ยาว, จังหวะ พื้น ฐาน, และ เส้น เสียง ง่าย ๆ ใน ขั้น นี้ คือ การ พัฒนา รากฐาน ที่ มั่นคง ใน การ ผสม พันธุ์, การ แต่ง ภาพ, และ คุณภาพ ของ น้ํา เสียง โดย ไม่ ต้อง ใช้ เทคนิค มาก นัก.

จะ มอง หา อะไร ใน ภาพ แกะ สลัก ของ ต้น ไม้

• ชะลอการจังหวะปานกลาง ที่ช่วยให้เวลาได้เน้นกับ การรองรับลมหายใจ และการผลิตเสียงอย่างต่อเนื่อง
• จังหวะที่เรียบง่าย ส่วนใหญ่เป็นโน้ตสี่ส่วน และโน้ตครึ่งหนึ่ง โดยมีโน้ตแปดครั้ง
• ช่วงแคบๆ โดยปกติจะเป็น E2 ถึง F3 สําหรับทรอมโบน หรือเทียบเท่ากับ euphoium
• โน้ตหรือวลีที่ยั่งยืน ที่ส่งเสริมการไหลของอากาศและการพัฒนาวิบราโต้
• แรงผลักดันไปข้างหน้า ที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างฉับพลันน้อยที่สุด

เอ็กซ์เพลิรพที่แนะนํา

[FLT: 0] Beethoven, Symphony No. 7 การเคลื่อนไหวที่สอง : ส่วนของเบสแบบเปิดและ euphony มีส่วนที่เรียบ, จังหวะคงที่ ซึ่งอยู่ในระยะที่สบาย เพลงนี้ดีสําหรับการฝึกเสียงประสานและเสียงตลอดช่วงจังหวะ ต่อเนื่อง โฟกัสความจุของโน้ตส่วนสตริงที่พอดี และทําให้เสียงเต็มได้โดยไม่ต้องบังคับ

[FLT: 0] Tchaikovski, Symphony No. 4 เปิด: เบสทรอมโบนเป็นส่วนหนึ่งของแถบแรกของซิมโฟนีนี้ยาวถือบันทึกตามด้วยเส้นลอยที่เรียบง่าย เป็นส่วนที่ดีสําหรับการทํางานในการโจมตีและปลดปล่อย เช่นเดียวกับการผสมกับสายเสียงต่ําและเบสซูน

[FLT: 0] โมซาร์ต, Requiam - "Tuba mum" (FLT: 1) แต่เดิมสําหรับเบสทรอมโบนนี้มักใช้โดยผู้เล่น euphorium ด้วยเช่นกัน เส้นคือ Libumal มีจังหวะแบบพอสปอร์ต และจังหวะช้า มันช่วยพัฒนา เลติโตฟราปปิง และการควบคุมลมหายใจ เริ่มสร้างเสียงที่เรียบเนียนได้ดีกว่าเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงที่เบากว่าเสียงเสียงเสียง

[FLT: 0] Wagner, "ด้านของวาลคีรี": ส่วนทรอมโบนตรงนี้รวมถึง โน้ตและการเคลื่อนไหวแบบย่อ ๆ ในขณะที่จังหวะสามารถเร่งในการทํางานได้

ฝึก ซ้อม เพื่อ เริ่ม ต้น

เริ่ม การ อ่าน แต่ ละ ตอน โดย เรียน รู้ เสียง และ จังหวะ ต่าง ๆ จาก เครื่อง ดนตรี ร้อง เพลง โดย ใช้ เสียง ที่ มี อยู่ ภาย ใน ตัว ของ เครื่อง ดนตรี แล้ว เล่น ตาม จังหวะ ที่ คุณ สามารถ เล่น ได้ ทุก จังหวะ โดย ใช้ น้ํา เสียง ที่ ดี และ ไม่ มี ความ ตึงเครียด ใช้ เครื่อง เสียง ที่ ปรับ เสียง ให้ เป็น เสียง ได้ บันทึก ตัว คุณ เอง และ ฟัง เสียง ให้ เสมอ ต้น เสมอ ต้น เสมอ ปลาย เพื่อ ให้ เสียง ประสาน กัน เพื่อ ฟัง เสียง นั้น จะ สังเกต ได้ ง่าย ขึ้น หลัง จาก ที่ เสียง ดัง โน้ต นั้น จะ รู้สึก ว่า ความ เร็ว ของ เสียง เบา ลง และ ความ เร็ว ของ เสียง จะ ยิ่ง ขึ้น

อินเตอร์มีเดียบรัสเซลส์ (inte trown Bras)

การ ออก แบบ แบบ และ การ ออก แบบ ที่ ซับ ซ้อน ที่ สุด ใน โลก

จะ มอง หา อะไร ใน หนังสือ พิมพ์ อิน เท น แดง โดร เต

• เทมเปสจากขนาดปานกลางถึงเร็วปานกลาง ต้องการอากาศที่เร็วขึ้น และมีความแม่นยํามากขึ้น
• เส้น เสียง ที่ รวม ไป ถึง การ ประสาน เสียง, รูป แบบ ที่ ทํา จาก จุด จุด, และ ตัวโน้ต ที่ 16.
• เรนจ์กว้างขึ้น ขยายขึ้นเป็น B-pub3 หรือ C4 สําหรับทรอมโบน และลงในสายจักรยานสําหรับเบสทรอมโบน
• phrases ที่ต้องการความไม่เปลี่ยนแปลงและความต่างแบบแบบแบบไดนามิค (เช่น leagto vs. Marcato).
• มี การ แสดง ให้ เห็น ช่อง ทาง ที่ มี เสียง ของ ทองเหลือง ต่ํา เด่น ซึ่ง เรียก ร้อง ความ มั่น ใจ และ ความ ชัดเจน.

เอ็กซ์เปอร์พพพพต์ที่แนะนํา

[FLT: 0]. สืบค้นเมื่อ Mahler, Simphony No. 6 – เบส Tormbon Solo: เบสทรอมโบนผู้โด่งดังนําเดี่ยวจากแนวร่วมของโชวโร เป็นเส้นประของบทละครประกอบแสดงโดยมีช่องกว้างจากช่องต่ําถึงชั้นต่ํา E-popopyding มีกระแสหมุนเปลี่ยนจาก Fantismo ไปเป็นเปียโน ซิงเกิลต้องการการควบคุมการปรับเปลี่ยนแบบเร็ว ๆ นี้ ความสามารถในการปรับจังหวะความแรง ชีพจรชัดเจน และทนเสียงเสียงดังได้โดยทันที

[FLT: 0] Holst, "โลก" - "ดาวพฤหัส" และ "ดาวฤกษ์" : [FLT: 1) [FLT: 1) ผู้เล่นยูฟงอมเปียนมักใช้เส้นร้องใน "จูปิเตอร์" เป็นโครงร่างระหว่างกลาง ในขณะที่ทรอมโบน ชิ้นส่วนในเพลง "Mar" เป็นความท้าทายในจังหวะและจังหวะที่รวดเร็ว ลายเซ็นแบบจังหวะ 5/4 ในเพลง "Magors" เรียกข้อมูลและโจมตีซ้ําอีกครั้ง "Kriter" นําเสนอรูปแบบการร้องทํานอง "Taily Pubar" โอกาสที่จะพัฒนาสไตล์การร้องด้วย สไตล์วิตาโบ

[FLT: 0] สืบค้นเมื่อ 20 พฤษภาคม พ.ศ.

[FLT: 0]. สืบค้นเมื่อ 17 พฤษภาคม 2561. "Hungbumbone March": ภาพตัดนี้ปรากฏในรายการการคัดเลือกของทรอมโบน (Tormbone) หลายรายการ รวมไปถึงการผสมกันของโน้ตและจังหวะที่มีชีวิตชีวา เบสทรอมโบนเนเนย์มักจะมีโน้ตที่ต่ํา ซึ่งต้องใช้แรงควบคุมและแรงหายใจและแรงหายใจ การฝึกการเต้นของโอคตาวีฟเพื่อรักษาการลงทะเบียน

ฝึก ซ้อม สําหรับ ผู้ เล่น ที่ มี นิสัย ก้าวร้าว

ในระดับนี้ ให้เริ่มรวมการวิเคราะห์แบบสไตล์ลิสต์เข้าไปในการปฏิบัติของคุณด้วย ลองฟังการบันทึกเสียงหลาย ๆ ครั้งของตัวเล่นเดียวกันนี้ เพื่อฟังการแปลจังหวะต่าง ๆ กัน การแปลจังหวะ การแปลจังหวะ การแปลความหมาย และการออกเสียงแบบเสียงประกอบ การปฏิบัติ การปฏิบัติร่วมกับโดรนในการล็อคในศูนย์การกระบัง โดยเฉพาะระหว่างการกระดอน การแปรจังหวะ -- ตัวอย่างเช่น เล่นตัวหนังสือที่ยากในจังหวะประติ้ว หรือย้อนกลับ -- เพื่อสร้างจังหวะความไหลและการควบคุม -- เพื่อสร้างการฝึกซ้อมของคุณ และเปรียบเทียบการบันทึกเสียงแบบมืออาชีพของคุณ เพื่อใช้ในการเพิ่มความเชี่ยวชาญ นอกจากนี้ การเพิ่มความสามารถของความอดทน การเพิ่มความสามารถ เช่น การเล่นหลาย ๆ ครั้ง โดยไม่ได้หยุดเล่นแบบทันที แต่จะถูกต้องเสมอ

อัตราการแตกตัวแบบต่ําขั้นสูง

ผู้เล่นระดับสูงควรเน้นที่การเรียบเรียงเนื้อหาที่ท้าทายทุกแง่มุมของการเล่นของพวกเขา รวมถึงการให้บริการทางเทคนิค, ความทน, ความสามารถในการแสดงดนตรีภายใต้ความกดดัน

จะ มอง หา อะไร ใน หนังสือ พิมพ์ ดีด ท์ ดี ส เพรส

• จังหวะที่เร็วมาก ต้องการการบิดตัวอย่างรวดเร็ว เทคนิคการสไลด์ หรือเทคนิควาล์ว
• ช่วงขยายตัว รวมถึงเสียงล้อรถต่ํา และเสียงบีบอัพสูง หรือเสียง C เหนือพนักงาน
• จังหวะคอมพลิเนกซ์เป็นเมตรคี่ หรือมีการเปลี่ยนเวลาบ่อย ๆ
• เปิดเผยเนื้อเรื่องเดี่ยวที่ต้องการ การตีความและอุปนิสัยส่วนตัว
• ความ อด ทน มี มาก บ่อย ครั้ง ต้อง มี ข้อ ความ ที่ ดัง กล่าว ค้ําจุน ความ จํา ของ หลาย คน.

เอ็กซ์เพลย์ขั้นสูงที่แนะนํา

[FLT: 0] ) ราเวล "Dafphis et Chloé" – Bas Tormbone Solo: [FLT: 1) นี่เป็นหนึ่งในการเรียกร้องและได้รับบทนําที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในดนตรีเบสทรอมโบน ในแถบเส้นรุ้ง มันเกี่ยวข้องกับการขึ้นบินอย่างรวดเร็ว ระยะที่กว้าง และแสงสูงที่ต้องการเสียง แต่ต้องการเสียงที่เน้นเสียงที่เน้นเสียง แต่ต้องควบคุมการหายใจอย่างช้า ๆ การฝึกเน้นของโน้ตแต่ละตัวให้ชัดเจนขึ้น และค่อยๆเพิ่มขึ้นด้วย

[FLT: 0]. spraus, "Also Sprac Saratrazatra". เบสทรอมโบน (และ Tenor Tortomone) ส่วนประกอบ: [FLT: 1) แท่งเปิดเป็นแท่งไอคอน แต่ส่วนทรอมโบนทั้งหมดมีจังหวะที่รวดเร็ว, เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว, และมีความเหลื่อมไหวอย่างไม่เปลี่ยนแปลง ส่วนเบสทรอมโบนต้องผลิตโดยเครื่องปรับเสียงเต็มและไฟแบบเต็ม ควรรักษาจังหวะทั้งหมดไว้ตลอด ตั้งแต่เวลาขึ้นถึงระดับความสูง และจังหวะที่ใช้ในการซ้อมกับจังหวะที่เต้นของเครื่องฉัน

[FLT:] สืบค้นเมื่อ: Shotographorov, Sympphonony No. – Uiphonium Solo (หรือ Tenor Tortombumone:) ยูโรโอปโฟนี (FLLT: 1) ซิงเกิลในครั้งแรกเป็นสายดนตรีที่ยาวและใช้อักษรประกอบการแบบยาว แต่นักเล่นอีฟูโฟเนียมที่ก้าวหน้าอาจใช้แนวร่วมที่ก้าวร้าวมากขึ้นในละครเรื่อง Shostorographogrorophy ซึ่งมีความโดดเด่นและมีความไวสูงและมีความไวสูง ครอบคลุมช่วงการลงทะเบียนของตัวย่อจากซีโต เชื่อมต่อระหว่างการแต่งทํานองนี้มีความต่อเนื่องกับการใช้วลีแบบ ลาดชันของวิโรโทรโนวาวิกิยชัน (อังกฤษ)

[FLT: 0] Broughter, Symphony No. 8 – Trambone parts: เครื่องราชอิสริยาภรณ์ของบรูกเนอร์ต้องการความเพียรและความทนทาน และเสียงเฮือกใหญ่จากแนวทรอมโบน คอร์ดเกี่ยวข้องกับบันทึกยาว ท่าเต้นช้าและจุดสุดยอดที่ทรงพลัง ความท้าทายคือการคงความอิ่มตัวและผสมระหว่างการฉายผ่านวงออร์เคสตรา ผู้เล่นที่เก่งควรฝึกฝนด้วยโดรน และถ้าหากเป็นไปได้ว่าจะมีความสามารถในการฟังเพิ่มขึ้นอย่างไม่สิ้นสุด

[FLT: 0] สืบค้นเมื่อ: Stratviny, "The Firebird" – Trembone parts: ชิ้นส่วนทรอมโบนในสตราวินสกี้มีจังหวะความซับซ้อน, กลิลต็องดี และเส้นสัมผัส เพลงนี้ต้องการความแม่นยําและความแม่นยําของจังหวะที่แม่นยําอย่างแม่นยํา ผู้เล่นที่เก่งกาจควรจะให้ความสนใจกับสไตล์ -- Spravins's ต้องการจังหวะที่คล้ายคลึงกันและชัดเจน

ฝึก ซ้อม ฝึก ซ้อม สําหรับ ผู้ เล่น ที่ เก่ง กว่า

การ ฝึก ที่ ใช้ ได้ ผล ดี ที่ สุด ควร รวม เอา การ ศึกษา สอบ โดย ละเอียด ดู ว่า มี การ ใช้ มือ เจียระไน แบบ ไหน บ้าง เพื่อ จะ รู้ ว่า มี การ ใช้ เมโทรนอม กัน มาก น้อย แค่ ไหน เพื่อ ทํา ให้ แน่ ใจ ว่า จังหวะ จะ ถูก ต้อง การ ฝึก อย่าง ไร ใช้ วิธี ฝึก ที่ ใช้ ใน การ คิด ให้ ดี ขึ้น และ ฝึก ซ้อม แบบ สไลด์ การ ทํา แบบ นี้ จะ ช่วย ให้ เพื่อน ร่วม งาน ได้ รับ ความ มั่น ใจ มาก ขึ้น นอก จาก นั้น การ ฝึก ซ้อม วิธี ที่ ใช้ เทคนิค เฉพาะ ที่ พบ ใน การ เรียน แบบ ที่ ตรง จุด ที่ เหมาะ สม เช่น การ เรียน แบบ นี้ จะ ช่วย ให้ มี ความ สามารถ ใน การ ปรับ ปรุง ทักษะ ที่ ใช้ เวลา และ ปรับ ปรุง ความ เข้าใจ มาก ขึ้น

ข้อ แนะ เพิ่ม เติม สําหรับ การ เลือก และ ฝึก หัด

จง สร้าง ระบบ ปรับ ปรุง ที่ สมดุล

รายการที่ตัดมาของคุณควรจะรวมการผสมของรูปแบบ, ยุคสมัย, และความต้องการทางเทคนิคด้วย ตัวอย่างเช่น การตัดส่วนต่าง ๆ ของการคัดเลือกในคลาสสิก (เช่น โมสาร์ท), รายการหนึ่งในยุคโรแมนติก (เช่น มาเลเลอร์), และเพลงจากยุคที่ 20/21 (เช่น ราเวล หรือ สตราวินสกี้) นี้จะแสดงให้เห็นถึงการคัดเลือกและรับประกันคุณพัฒนาคําศัพท์แบบหลากหลายของดนตรีได้ นอกจากนี้ ยังรวมไปถึงเนื้อเรื่อง: ซิงเกิล ซิงเกิล utt, utt, chartic, pert, perct, periential, และ percential percenty.

รายการ การ วิเคราะห์ และ แหล่ง ที่ สามารถ หา ได้

Official October Actives Academy หลายวงลงรายการการคัดเลือกแบบทางการออนไลน์ รายการเหล่านี้เป็นแนวทางที่ดีในการทําความเข้าใจว่า เพลงไหนที่กําลังเป็นที่ต้องการในปัจจุบัน นอกจากนี้ ทรัพยากรที่เหมือนกับ [FLT: 0] International Trembone Society (FLT: 1) นําเสนอรายการที่ตัดต่อและวัสดุด้านการศึกษา เว็บไซต์ เช่น [FLT: 2] Orchralibry.com จัดทําการดาวน์โหลดส่วนสําหรับการศึกษาของคุณ ใช้ส่วนเพิ่มเติมนี้

ทํา งาน กับ ครู หรือ นัก เทศน์

ครูที่มีความรู้สามารถประเมินจุดแข็งและจุดอ่อนของคุณ และแนะนําการตัดต่อที่จะช่วยให้คุณเติบโตได้

บันทึก ตัว คุณ เอง และ ใช้ เทคโนโลยี

การบันทึกเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการปรับปรุง ใช้เครื่องบันทึกเสียงแบบสมาร์ทโฟนแบบธรรมดา หรืออินเทอร์เฟซ ฟังการปรับเสียงให้สอดคล้องกัน, การเติมเสียงแบบเต็ม (โดยเฉพาะอย่างยิ่งคือเสียง) ความแม่นยําของจังหวะ และโครงสร้างของความเร็วการทํางาน นอกจากนี้ คุณยังสามารถใช้งานซอฟต์แวร์เช่น ซอฟต์แวร์ที่ช้าอย่างน่าทึ่ง เพื่อฝึกความเร็วที่ลดความเร็วได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนการนําเสนอ การตอบรับจากสเปกโตรแกรมนี้จะช่วยให้คุณเห็นการแยกแยะและโฟกัสบนคุณภาพเสียงได้

เป้า หมาย ด้าน จริยธรรม และ ดนตรี

อย่าเน้นเพียงการเล่นเพลงของโน้ตที่ถูกต้องเท่านั้น แต่ลองเน้นที่การแปลดนตรีให้เข้ากับดนตรีได้อย่างถูกต้อง โดยการศึกษาสไตล์ของนักแต่งเพลงและบริบทของเนื้อร้อง ตัวอย่างเช่น เนื้อร้อง โมสารเด็ค ควรมีเสียงที่เบากว่า และมีความโปร่งใสกว่า เมื่อเทียบกับเสียงสเตราส์สเตราส์สลีส์ ซึ่งมาจากการแปลความหมายที่เข้ากับดนตรี ไม่เพียงแค่การเน้นของเสียงเท่านั้น ถามตัวเองว่า "จุดประสงค์ของเพลงนี้คืออะไร" และ "วิธีการที่เสียงประกอบสีแบบต่ําๆ ในแถบนี้"?

ทบทวน และ ปรับ ปรุง การ กลับ มา ของ คุณ เป็น ประจํา

การ ที่ คุณ มี ความ สามารถ มาก ขึ้น ทํา ให้ คุณ มี ความ สามารถ มาก ขึ้น คุณ อาจ พบ ว่า บทความ ที่ คุณ ถือ ว่า “ง่าย ” นี้ เป็น ปัญหา ใหม่ ๆ ขณะ ที่ คุณ พัฒนา หู ที่ ซับ ซ้อน กว่า นี้ เช่น กัน การ เกษียณ อายุ ไม่ ได้ ทํา ให้ คุณ ยืด ยาว และ เปลี่ยน แปลง ข้อมูล ที่ ต้อง ใช้ มาก กว่า นี้ การ เก็บ บทความ ที่ มี บทความ ที่ มี เรื่อง ราว มาก มาย ที่ ครอบ คลุม ยุค สมัย ต่าง ๆ และ รูป แบบ ต่าง ๆ ไว้ เป็น เป้า หมาย ที่ ดี สําหรับ นัก เรียน และ ผู้ เชี่ยวชาญ

การ สร้าง เครื่อง ฝึก หัด รอบ ๆ

ต่อ ไป นี้ เป็น กิจวัตร ของ ผู้ เล่น ที่ มี ส่วน ผสม ระหว่าง ตัว ละคร หรือ ตัว เล่น ที่ ก้าว หน้า:

1. [FLT: 0] Warem-up (10-15 นาที): Long Lots, Lipsputs, และแบบฝึกหัดการออกกําลังกายเน้นไปที่ความต้องการเฉพาะของรายการของคุณ (เช่น ถ้าคุณกําลังทํางานเกี่ยวกับเพลง high-ranges, รวมเรื่อง Mercips ด้วย).
2. [FLT: 0] Foundactions (10 นาที): [[FLT: 1) สเกลและอาร์เปกจิโอส์ ในคีย์ของลายลักษณ์อักษรของคุณ รวมช่วงที่เลียนแบบการลอกเลียนแบบที่พบในเนื้อร้องด้วย
3. [FLT: 0]. เอ็กซ์เซพท์เวิร์ค (20-30 นาที): เพ่งไปที่หนึ่งส่วนต่อวัน ใช้แบบฝึกหัดช้า, การแปรผันของจังหวะ และเทคนิคอื่น ๆ. ทํางานในส่วนย่อย (2-14) จนปลอดภัย จากนั้นสร้างส่วนที่ยาวขึ้น
4. [FLT: 0] การคัดเลือกแบบย่อ (10 นาที): เล่นผ่านรายการคัดเลือกการย้อนรอยแบบวนกลับไปแบบหลัง ราวกับว่าในบทคัดเลือก โดยหยุดระหว่างพวกเขาน้อยที่สุด บันทึกตัวเองและทบทวน
5. [FLT: 0] Cool-down (5 นาที): เสียงในเครื่องบันทึกต่ํา แอมโมเนียอ่อน และออกกําลังกายเพื่อผ่อนคลายการหายใจ

ความ คิด สุด ท้าย

การคัดเลือกแบบแบนด์แบนด์ให้เหมาะกับระดับความสามารถของคุณ เป็นกระบวนการที่ต่อเนื่องในการใช้ทักษะในการจับสลากและบังคับความชอบ