Skapa en effektiv audition process för en låg mässing ensemble är avgörande för att välja engagerade, skickliga musiker och främja en sammanhållen gruppdynamik. Till skillnad från solo auditions kräver en balans mellan individuell musikalisk, teknisk kompetens och förmågan att blanda och samarbeta. Denna artikel kommer att vägleda dig genom att utveckla en omfattande låg mässingsenhet som garanterar rättvisa, tydlighet och effektivitet. Från gemenskapsband för att kollegialisera studiogrupper, principerna som beskrivs här kommer att hjälpa dig att bygga en starkare, mer enhetlig ensemble från dag.

Förstå syftet med Audition

Innan du designar auditionen, klargör vad du vill uppnå. Väljer du för en gemenskapsensemble, en skolgrupp eller en professionell kammarensemble? Varje sammanhang kräver olika prioriteringar, såsom synläsningsförmåga, tonkvalitet eller stilistisk mångsidighet. Till exempel kan en symfonisk vindensemble prioritera intonation och dynamisk kontroll, medan en mässingsskvintett kan betona rytmisk precision och individuellt ledarskap. I alla fall bör auditionen bedöma:

  • Tekniska färdigheter: intervall, artikulation, intonation och tonproduktion
  • Musikalitet: frasering, dynamik och uttryck
  • Ensemble färdigheter: lyssna, blanda och följa en ledare eller sektionsledare
  • Förberedd repertoar: bitar eller utdrag som valts för deras relevans för ensemblens stil och repertoar

Dessutom kan definiera rollen för varje instrument i ensemblen. Tuba-revisioner kan fokusera mer på baslinje klarhet och rytmisk stabilitet, medan trombone och eufoniumrevisioner ofta testar smidighet och melodisk projicering. Förstå dessa nyanser hjälper skräddarsy dina utvärderingskriterier.

Typer av låga mässingsenheter och deras revisionsbehov

Låga mässingsensembler kommer i många former: mässing körer, trombone körer, eufonium-tuba kvartetter, eller hybridgrupper med tuba, bas trombone och contrabas trombone. Varje har ett distinkt ljud och repertoar, påverkar vad du bör leta efter:

  • ]]Brass Choir: Kräver stark intonation över hela lågmässingssektionen, särskilt i divisi-passager.
  • ]]Trombone Choir[: Efterfrågar exakt bildteknik, konsekvent tonfärg över tenors och baser, och förmågan att matcha artikulation i snabba passager.
  • Euphonium-Tuba Ensemble: Fokuserar på blandning, legatfrasering och förmågan att växla mellan melodiska och harmoniska roller.
  • ] Hybrid/Samtidiga Ensembles: Kan kräva multiphonics, utökade tekniker eller förstärkta prestandafärdigheter.

Var tydlig med din ensembles uppdrag och repertoarstil i auditionsmeddelandet. Detta hjälper till att locka kandidater som är genuint intresserade och förberedda.

Utforma Audition Components

En effektiv låg mässing ensemble audition kombinerar vanligtvis flera komponenter för att utvärdera olika färdigheter. Varje komponent tjänar ett specifikt syfte och kombinera dem ger en väl avrundad bild av kandidatens förmågor.

  1. Preparerade utdrag: Ge auditionees med specifika solo- eller ensembleutdrag från din repertoar före tiden. Detta hjälper dig att bedöma deras tekniska och musikaliska förberedelser. Välj utdrag som belyser kraven i din ensembles musik: lyriska sektioner för ton, snabba passager för teknik och tysta pauser för att testa andningskontroll och timing.
  2. Tekniska övningar:[ Inkludera skalor, arpeggios eller läppslampor för att utvärdera grundläggande teknik och flexibilitet. För tuba och bas trombone, fokusera på lågt register stabilitet; för tenor trombone och eufonium, inkluderar höga registerförlängningar om din repertoar kräver dem.
  3. ]Sight-Reading:[] Testa kandidatens förmåga att snabbt tolka ny musik, en väsentlig färdighet för ensemble-inställningar. Förbered synläsningsutdrag som är en eller två grader lättare än din repertoar, och inkludera gemensamma tidssignaturer, viktiga förändringar och tillfällig synkopation.
  4. Ensemble Play-Along or Section Play:] Om möjligt, har kandidaten spela tillsammans med en inspelning eller med nuvarande ensemblemedlemmar för att bedöma blandning, stämning och rytmisk noggrannhet. Detta är särskilt värdefullt för att utvärdera hur väl de justerar sin dynamik och artikulering för att matcha andra.
  5. ]]Brief Interview or Discussion:] klargör kandidatens mål, erfarenhet och engagemang för ensemblens repetitionsschema och förväntningar. Fråga om deras tidigare ensembleupplevelse, deras praktikvanor och hur de hanterar konstruktiv kritik.

Anpassa komponenter för virtuella eller hybrida revisioner

Många ensembler erbjuder nu fjärrkontrollalternativ. Om du väljer den här vägen, anpassa dina komponenter noggrant:

  • Be om videoinlämningar av förberedda utdrag och tekniska övningar, med tydliga inspelningsriktlinjer (inga redigeringar, enstaka ta, synlig full kropp och instrument).
  • Använd live videosamtal för sight-reading och en kort intervju. Dela en PDF av syn-läsa utdrag på skärmen, och ge kandidaten 30 sekunder att granska innan du spelar.
  • För ensemble play-along kan du skicka ett backing track (inspelad av nuvarande medlemmar) och be kandidaten att spela in sin del. Detta simulerar upplevelsen av att spela med andra.

Virtuella auditioner tillåter dig också att granska inspelningar igen senare, vilket kan förbättra poäng konsistens. Men var uppmärksam på ljudkvalitetsskillnader - tyder på att kandidater använder en extern mikrofon eller spela in i ett lugnt rum.

Välja lämpliga repertoarer och utdrag

Välj auditionsmaterial som speglar stil och svårighetsgraden för din ensembles musik. För låga mässingsgrupper, överväga utdrag som visar:

  • Range: se till att kandidater bekvämt kan spela ensemblens obligatoriska register, från pedaltoner till hög F eller G för trombon och eufonium.
  • Artikulation: test legato, staccato, marcato och andra artikulationsstilar som är gemensamma för din repertoar. För barock transkriptioner, inkluderar snabba dubbelt släpande passager; för romantiska verk, fokusera på uttrycksfulla slurs.
  • Dynamisk kontroll: mjukt spelande och crescendos, betonar musikalisk känslighet. Inkludera utdrag som kräver piano ] och ]]fortissimo] som spelar inom en kort tid.
  • Rytmisk noggrannhet: utmanande rytmer eller synkopation typiska för dina bitar. Pick utdrag med prickade rytmer, hemiolas eller blandade meter om din repertoar innehåller dem.

Till exempel, om din ensemble utför barock transkriptioner, inkluderar utdrag med tydlig frasering och snabb artikulation. För jazz eller samtida grupper, välj utdrag som belyser rytmisk flexibilitet och tonfärg. Om du spelar moderna verk som använder glissandi eller mutes (trombone), inkludera en kort passage som testar dessa tekniker.

Glöm inte att ge ]kontext] för varje utdrag - ange tempo, stilmärkningar och hur det passar in i det större stycket. Detta hjälper kandidater att förbereda musikaliskt, inte bara tekniskt.

Förbereda riktlinjerna för revision och kommunikation

Tydlig och transparent kommunikation med kandidater är avgörande. Ge ett detaljerat auditionspaket som inkluderar:

  • Audition datum, tid och plats (eller virtuella plattformsdetaljer)
  • Krävda material, inklusive förberedda bitar, tekniska övningar och synläsande förväntningar
  • Information om ensemble, repetitionsschema och medlemsåtaganden
  • Detaljer om auditionsformat och varaktighet
  • Kontaktinformation för frågor eller boende
  • Politik vid sen ankomst, omplanering och diskvalificeringskriterier

Se till att skicka material i god tid, helst 4-6 veckor före revisionsdatumet, vilket ger kandidaterna gott om tid att förbereda. Överväg att skapa en privat webbsida med nedladdningsbara PDF-filer av utdrag, skala krav och ett prov sight-reading passage för praktiken. Detta minskar ångest och säkerställer att alla kandidater har lika tillgång till information.

Också, ge en checklista för vad som ska ta på auditionsdag: instrument, munstycke, mutes (om tillämpligt), musik står (om inte tillhandahålls), vatten och en kopia av deras förberedda utdrag. För virtuella auditioner, ange programvaruplattformen och provanslutningskraven.

Ställa in Audition Environment

Revisionsmiljön bör välkomnas och vara professionell för att hjälpa kandidater att utföra sitt bästa. Tänk på följande:

  • Ett lugnt rum med bra akustik - undvik rum med överdriven eko eller bakgrundsbrus. Använd en matta eller draperier för att dämpa reverb.
  • En lämplig inställning för instrumentet, inklusive musik står och sittplatser. Ge en robust stol, en ställning som justerar till höger höjd och tillräckligt med utrymme för instrumentets klocka att projicera fritt.
  • Tillgång till ett piano eller ackompanjör, om det behövs. För ensemble auditions, är ett piano inte vanligtvis behövs förutom för tonhöjd referens. Överväg att ha en tuner eller drönare tillgänglig för intonationskontroller.
  • Inspelningsutrustning, om du planerar att granska auditioner senare eller ge feedback. Använd en ljudinspelare av god kvalitet eller videokamera placerad på ett konsekvent avstånd (t.ex. 10 fot från artisten) för att utvärdera dynamik och blandning.
  • Tydliga instruktioner och en vänlig dekanor från auditionspanelmedlemmar. Hälsa kandidater varmt, förklara formatet igen och svara på sista minuten frågor. Undvik skrämmande beteende - målet är att se vad de kan göra, inte att betona dem i misstag.

För virtuella auditioner, se till att din egen inställning är professionell: bra belysning, stabil internetanslutning och en pålitlig dator. ha en säkerhetskopieringsplan (telefonsamtal eller alternativ plattform) vid tekniskt fel.

Utvärdera kandidater rättvist och konsekvent

Utveckla en standardiserad utvärdering rubrik eller poängräkning för att säkerställa rättvisa över alla auditioner. Din rubrik kan omfatta kategorier som:

  • Tonkvalitet och intonation (vikt: 25%)
  • Teknisk noggrannhet (artikulering, fingerings/slidepositioner, intervall) (20%)
  • Musikaliskt uttryck (dynamik, frasering, stil) (20%)
  • Rytmisk precision (tempo underhåll och noggrannhet) (15%)
  • Sight-reading förmåga (10%)
  • Ensemble känslighet (intensitet av att lyssna och blanda, om det bedöms) (10%)

Tilldela en numerisk poäng eller kvalitativ betyg för varje kategori. Använd en skala på 1-5 (med tydliga deskriptörer: 1=behov förbättring, 3 = mötesförväntningar, 5 = utestående) för att upprätthålla konsistens. Detta tillvägagångssätt hjälper till att minska partiskhet och gör det lättare att jämföra kandidater objektivt.

Förutom rubriken, be varje panelmedlem att skriva en kort berättelse kommentar. Detta är värdefullt för återkoppling efter audition och för att motivera beslut till kandidater som frågar.

Vanliga fallgropar i utvärdering

  • Förväxlande nervositet med brist på förmåga - ge kandidaterna några ögonblick att bosätta sig innan de börjar utvärdera.
  • ]Avslappnande showpieces över övergripande musikalisk musikaliskhet - se till att den rubrik balanserar teknisk känsla med musikalisk känslighet.
  • ]Overemphasizing extreme range ] - många låga mässingsensembler behöver starka mellan- och låga register så mycket som höga anteckningar.
  • ]Ignorera synläsning ] - en utmärkt förberedd prestation kan maskera dålig läsförmåga som skadar ensemblen senare.

Använda flera utvärderare

När det är möjligt, har en panel av minst två utvärderare - en primär instruktör och en assistent eller avancerad student. Flera perspektiv minskar individuella fördomar och förbättrar tillförlitligheten. Debrief efter varje audition för att kalibrera poäng, särskilt om det finns betydande skillnader mellan paneler.

Post-Audition Följ upp och Feedback

Efter auditioner, kommunicera beslut snabbt och respektfullt. Om möjligt, ge konstruktiv feedback till kandidater, belysa styrkor och områden för tillväxt. Denna transparens bygger goodwill och uppmuntrar fortsatt musikalisk utveckling. Till exempel: "Din tonproduktion i mittregister är enastående; vi uppmuntrar dig att arbeta på rytmiskt exakt artikulation i snabbare passager."

För utvalda medlemmar, dela information om nästa steg, inklusive repetitionsscheman, musikdistribution och ensemble förväntningar. För dem som inte valts, överväga att erbjuda förslag på förbättring eller alternativa möjligheter - till exempel en förberedande ensemble, privata lektioner eller grupper. Håll en databas med alla auditionsresultat för framtida referens och longitudinell spårning.

Slutligen, skicka ett tackbrev eller e-post till alla deltagare, med erkännande av sin tid och ansträngning. En positiv upplevelse, även utan val, kan leda till framtida intresse och remisser.

Tips för en framgångsrik lågmässingsenhetsenhet

  • ] Var tydlig med din ensembles uppdrag och förväntningar. Detta säkerställer att kandidaterna förstår det engagemang och den stil som krävs, vilket minskar felmatcher senare.
  • ] Förbered auditionsmaterial som återspeglar din ensembles repertoar. Detta bedömer relevanta färdigheter och hjälper kandidater att förbereda sig effektivt, samtidigt som du ger dig en förhandsgranskning av hur de låter i faktiska bitar.
  • Upprätthåll en positiv och stödjande atmosfär. Auditions kan vara stressande; en välkomnande miljö hjälper musiker att prestera sitt bästa.
  • ] Använd flera utvärderare när det är möjligt. Detta balanserar perspektiv och minskar bias.
  • ]] Behålla register över auditioner och utvärderingar. Detta hjälper till i framtida val och ger en referens för utveckling. Store poäng, kommentarer och inspelningar säkert.
  • ] Var flexibel och öppen för olika kompetensnivåer. Vissa kandidater kan ha potential som lyser mer i ensemble-inställningar än i soloprestanda. Lyssna på egenskaper som rytmisk stabilitet, blanda medvetenhet och coachability.
  • ] Tänk på en probationär period. Vissa ensembler tillåter nya medlemmar att gå med under en begränsad provperiod (t.ex. en månad) innan fullt engagemang. Detta kan minska auditionsångest och låta dig se hur de fungerar i repetitioner.

Utöka din revisionsprocess med teknik och inklusivitet

Moderna auditionsprocesser kan också införliva verktyg för bredare räckvidd och eget kapital. Använd till exempel online schemaläggningsplattformar för att låta kandidater välja sina egna tidsslots, minska administrativa överhuvudet. Ge ljudinspelningar av nödvändiga utdrag för dem som lär sig genom örat eller har visuella försämringar. Erbjud alternativa format för sight-reading (t.ex. stortryck, förenklad notation) om det behövs.

Inklusiva auditionsmetoder inkluderar också att fråga kandidater om sina föredragna pronomen, erbjuder könsneutrala toalettåtkomst och säkerställa auditionsutrymmet är rullstol tillgängligt. Dessa små steg gör stor skillnad för att locka en varierad pool av begåvade musiker.

Externa resurser för att stärka din process

För vidare läsning om auditionsdesign och låg mässingspedagogik, överväga dessa ansedda källor:

Genom att genomtänkt utforma din låga mässing ensemble audition process, du lägger grunden för en stark, enhetlig grupp som kan leverera enastående prestationer. Investera tid och vård i auditionsfördelar både ensemble och musiker, främja tillväxt, samarbete och musikalisk excellens. Oavsett om du börjar en ny grupp eller förfina en befintlig, dessa principer kommer att hjälpa dig att locka och välja rätt spelare för en givande musiksäsong.