För låga mässingsspelare - trombonister, eufonier och tubister - som bygger en solid repertoar av jazzstandarder är ett av de mest effektiva stegen du kan ta mot att bli en självsäker, väl avrundad musiker. Jazz-standarder är det gemensamma språket i genren, låtarna som varje musiker förväntas känna till vid jamsessioner, spelningar och auditioner. Men utöver deras praktiska nödvändighet, erbjuder dessa kompositioner en djup brunn av harmonisk, melodisk och rytmisk spelare som kan driva upp tillväxt som en

Varför fokusera på jazzstandarder?

Jazzstandarder är kompositioner som har blivit permanenta fixturer i jazztraditionen, utförda och inspelade av otaliga musiker under årtionden. De är inte bara en samling melodier - de representerar ett gemensamt ordförråd. Att lära sig dessa låtar låter dig:

  • Förstå gemensamma ackord progressioner och låtformer - De flesta jazz standarder använder former som AABA, 12-bar blues, eller ABAC, och progressioner som ii-V-I, turnarounds och cykel-of-fjärde rörelse.
  • Utveckla improvisationsförmåga inom ett välbekant harmoniskt sammanhang - När du vet ackordförändringarna i hjärtat kan du fokusera på att skapa melodiska idéer istället för att läsa diagrammet. Denna frihet är avgörande för uttrycksfull improvisation.
  • Förbättra din förmåga att kommunicera musikaliskt med andra - Standarder ger en gemensam grund för musiker med olika bakgrunder. Du kan visa upp till en syltsession, ring en melodi och börja spela utan repetition eftersom alla vet formen.
  • ] Bygg en prestationsklar repertoar - Med 30-50 standarder under bältet förbereder du dig för betalda spelningar, college auditioner och professionella engagemang. Många bandledare och instruktörer förväntar sig att låga mässingsspelare ska känna till standardrepertoaren.
  • Utforska den rika historien och stilar jazz - Standarder sträcker sig från tidig svängning till bop, hård bop, modal jazz, bossa nova, och även fusion. Studera dem är som att ta en guidad tur genom utvecklingen av jazz.

För låga mässingsspelare specifikt, mastering jazz standarder är en möjlighet att visa att instrument som trombone, eufonium och tuba inte bara stöder röster - de kan vara melodiska bly instrument med en unik, varm timbre som lägger djup till någon ensemble.

Komma igång: Viktiga Jazz Standarder för låga mässing

Att bygga din repertoar betyder inte att du försöker lära dig alla 400 låtar i ] Den verkliga boken ]]]] Börja med ett hanterbart urval av 10-15 grundläggande låtar som täcker olika stilar, tempos och harmoniska begrepp. Här är en noggrant curerad lista över standarder som fungerar särskilt bra för låg mässing på grund av deras sortiment, nyckelcentra och melodisk frasering:

Swing Mediums och Uptempos

  • ]"All of Me"] - En klassisk AABA-tune i C-major med enkla förändringar. Meloden ligger i ett bekvämt mellanregister för trombon och eufoni, och den harmoniska enkelheten gör den perfekt för att öva grundläggande ii-V-I-slickar.
  • "Take the 'A' Train" - Duke Ellingtons signaturjustering. Det svänger hårt och har en catchy, synkoperad melodi. Bra för att utveckla en självsäker svängkänsla och för att lära sig att navigera en C-maj-till-D-mindre tonalcenter.
  • ]"Satin Doll"] - En annan Duke Ellington-standard med ett medelstort svänggrepp. Ackordsprogressionen använder en hel del nedåtgående ii-Vs, idealisk för att utöva röst ledande och cykel-of-fjärde rörelse.
  • "I Got Rhythm" (och Rhythm Changes) - Inte en enda standard i sig, men ackordsprogressionen (AABA med en bro av dominerande ackord) är så vanligt att varje jazzmusiker måste känna till det. Lär melodien och praxis improviserar över "Rytm Changes".

Ballads och Lyrical Tunes

  • ]"Misty"] - Erroll Garners vackra ballad i Eb major. Meloden är lyrisk och kräver kontroll av ton, dynamik och frasering. Perfekt för låg mässing för att visa upp ett sjungande ljud.
  • ]"Body and Soul" - En quintessential jazz ballad, men utmanande utbud-wise för vissa låga mässingsspelare (melodien går upp till en hög G eller A). Om du kan spela det, är det en showstopper. Practice i både originalnyckeln (Db major) och transponerade nycklar som C eller Eb.
  • "Vad är nytt?"] - En underbar ballad i C-major med en smidig nedstigande linje. Bra för att arbeta på vibrato och legatfrasering.

Bossa Nova och Latin

  • ]"Blue Bossa" - En Kenny Dorham-komposition i C-minor som blandar en bossa nova-rytm med en blues-infuserad harmonisk struktur. Det är en stapel för att lära sig mindre ii-V-i-progressioner och för att öva med latinska känslor.
  • "The Girl from Ipanema" - I F major är denna bossa nova standard omedelbart igenkännbar och ger en avslappnad spår. Meloden fungerar bra på låg mässing, särskilt om du experimenterar med subtila bilder och skopor (trombone) eller läppböjningar (ventilinstrument).
  • ]"St Thomas"[] - Sonny Rollins kalypso-inspirerade melodi i C-major. Den enkla, repetitiva melodien och steady åttonde jotmiska känslan är utmärkt för att bygga rytmiskt förtroende och uthållighet.
  • ]"Så vad"] - Miles Davis modal mästerverk är byggt på bara två ackord: D-7 och Eb-7. Det tvingar dig att fokusera på melodisk kreativitet snarare än harmonisk komplexitet. Perfekt för låga mässingsspelare som vill utforska modal improvisation.
  • ]"All Blues"] - Another Miles Davis classic, in 6/8 time and using a G blues scale. melodien är enkel men kräver en konversationsfraseringsstil. Bra för att öva bluesböjningar.
  • ]"Fotavtryck" - Wayne Shorters mindre blues i C-minor (eller E- beroende på version). Meloden är vinkelformad och synkopierad, utmanar din tid och intervall noggrannhet.
  • "Nu är tiden" - Charlie Parkers enkla F blues-huvud. Ett måste-vet för alla böjs-trä-ordförråd.

När du har dessa låtar under fingrarna, kommer du att ha en solid grund som täcker svängning, ballad, bossa, modal och blues. Därifrån kan du expandera till bop standarder som "Donna Lee" eller "Confirmation" och senare till mer moderna låtar.

Strategier för att lära sig jazzstandarder effektivt

Att lära sig en jazzstandard är mer än att memorera melodien. Det kräver djup internalisering av harmoni, form och stil. Nedan är beprövade strategier som är specifikt anpassade för låga mässingsspelare.

Lyssna med avsikt

Innan du rör ditt instrument, fördjupa dig i inspelningar. Sök ut versioner av klassiska jazz artister, särskilt de med trombon eller annan låg mässing.

  • JJ Johnson på ] Den framstående JJ Johnson - hans solo på "Lament" är en mästerklass i melodisk utveckling.
  • Curtis Fuller med Jazz Messengers - hans spel på "Blue Train" är en viktig lyssnare.
  • För eufonium, titta upp inspelningar av John Allred eller Rich Matteson (även om Matteson spelade ventil trombone och eufonium, är hans frasering guld).
  • För tuba, lyssna på Howard Johnson, Bob Stewart eller Michel Godard; de visar hur en tuba kan fungera både som timekeeper och solist.

Lyssna flera gånger: först för den övergripande känslan, sedan för formen och melodien, sedan för harmonin (baslinjer, comping). Notice frasing, artikulation och dynamisk formning.

Lär dig Melodi och form av öra

Medan blyblad är användbara, kan de bästa jazzmusikerna spela melodien utan ett diagram. Börja med att sjunga melodien, hitta sedan anteckningarna på ditt instrument. Var uppmärksam på melodiets form: är det AABA (32 barer), 12-bar blues eller genomkomponerad? Att veta formuläret hjälper dig att navigera i solos och kommunicera med rytmen sektionen.

Internalisera den harmoniska strukturen

Spela rotrörelsen genom ackordsprogressionen. För en låt som "Höstlöv", öva gående baslinjer i ditt sortiment. Rösta sedan ackorden arpeggiated. Detta bygger en mental karta över harmonin. Låga mässingsspelare kan också spela guide toner (3rds och 7ths) för att höra den viktiga rösten som leder.

Transkribera Solos – Särskilt lågmässans Solos

Transkription är det mest effektiva sättet att bygga jazz ordförråd. Börja med en enkel solo på en melodi du redan vet. Till exempel transkribera JJ Johnsons solo på "Stolen Moments." Skriv ner det eller memorera det fras genom fras. Analysera språket: vad skalor eller arpeggios använder han? Hur använder han utrymme och rytm?

Öva med Play-Along Tracks

Använd iReal Pro (tillgänglig för iOS och Android) för att generera backingspår i alla nyckel-, tempo- och stil. Aebersold play-långa böcker och CD-skivor är också klassiska resurser. Öva med en bas och trummor (även virtuella) hjälper dig att låsa in i spåret och höra hur dina linjer passar över förändringar.

Arbeta med teknik specifik för Jazz Low Brass

  • Slide-teknik (trombone):] Öva smidig glissandi (portamento) mellan positioner för att utveckla det klassiska jazz trombone-ljudet. Arbeta på legato-tunga med "doodle" eller "da-ga" stavelser för snabba passager.
  • ]Valve-teknik (eufonium/tuba):[] Använd alternativa fingrar för att uppnå jämnare linjer, särskilt för kromatiska körningar eller trillar. Jazz eufonium använder ofta en lättare artikulering; försök "ta" med tungan spetsen bakom de bästa tänderna för en ren attack.
  • ]Breath control and support: Jazzfraser kräver en stadig, energiserad luftström. Öva långa toner med crescendos och diminuendos och arbeta med cirkulär andning om du vill spela utvidgade solos.
  • Upper registerutveckling: ] Många jazz standarder kräver anteckningar över personalen (t.ex. hög F, G, A på trombone). Använd overtone övningar och läppslampor för att bygga intervall utan överdriven tryck.

7. Memorera låtar i flera nycklar

När du vet en standard i sin ursprungliga nyckel, öva det i en eller två andra gemensamma nycklar. Till exempel, "Höstlöv" är ofta i G-minor, men också i en mindre eller E-minor. Detta fördjupar din harmoniska förståelse och förbereder dig för sylt sessioner där någon kan kalla "Höstlöv" i konsert E-minor (som är D-minor för Bb instrument? Faktiskt kontrollera: konsert G-minorr för alto eller konsert C? Var försiktig, men poängen är: transpositionsövning är ovärderlig.)

8. Förbättra strukturen

Kör inte bara skalor över förändringar. Börja med enkla rytmiska motiv, lägg sedan till kromatiska passerande toner. Använd samtal-och-responsmönster. Fokusera på att spela övertygande melodier över formuläret. Spela in dig själv och lyssna tillbaka - vad fungerar och vad låter mekaniskt?

Tips för låga mässingsspelare att skina i jazz

Låga mässingsinstrument har en unik uppsättning styrkor: ett varmt, kraftfullt ljud, ett brett dynamiskt intervall och förmågan att blanda eller skära genom en rytmsektion. Här är hur man utnyttjar dessa attribut i jazz.

Utveckla en Signature Sound

En stor jazz ljud är rund, centrerad och resonant. Lyssna på JJ Johnsons ton - det är ljust men inte hård, med en fokuserad kärna. För tuba, sikta på en woody, formulera ljud som kan höras bakom ett fullt band. För eufonium, undvik en alltför-syrupy vibrato; i stället, använd en ljus, kontrollerad vibrato bara på långvariga anteckningar. Arbeta med en lärare för att hitta din optimala förkroppslig och luft stöd.

Master Jazz Articulation

Jazzfraser definieras så mycket av hur du attackerar och släpper anteckningar som av fläckarna själva. Öva dessa standard artikulationer:

  • ]Ghost notes:[ Lätt fingrade/ventilerade/slid anteckningar med minimal luft, vilket skapar en slags effekt. Används i stor utsträckning i att gå baslinjer och rytmisk comping.
  • ]Falls och glissandi: Slide ner (eller upp) snabbt i slutet av en fras. Trombonists kan göra dessa naturligt; ventilspelare kan använda snabba ventil kombinationer eller läppböjningar.
  • ] Growls and flutter tongue: En odling kan lägga till spänning och blåsig färg. Öva sång medan du spelar (ett trick som används av många jazz trombonister).
  • ]Staccato och tenuto:] Varierande anteckningslängder är avgörande för svängning. Lyssna på hur trombonspelare som Carl Fontana eller Frank Rosolino använder mycket korta anteckningar i böjlinjer.

Använd rätt range för Tune

Spela inte alltid melodien i den skrivna oktaven. På trombone kan du släppa "Misty" ner en oktav för ett mer plyschljud eller spela "Blue Bossa" i ett högre register för att skära igenom. Euphonium och tuba kan spela melodier i sina mellanhöga intervall för klarhet. Var flexibel och adaptiv till sammanhanget.

Kommando Rhythm-sektionen

Som en låg mässing spelare, har du ofta förmågan att förankra tiden känsla. Öva spela vandring baslinjer på ditt instrument - det är särskilt användbart för tuba spelare i traditionella New Orleans eller sväng stilar. Även om du inte är bassisten, din rytmiska kompensation bakom en solist kan låsa i spåret. Använd korta, punktliga anteckningar på slag 2 och 4 för att simulera en rida cymbal, eller spela ackordskal (rots och 3rds) i ett synkoperat mönster.

Lär dig läsa Chord Charts och Lead Sheets

I jazzinställningar kommer du ofta att få ett blypnot med melodi och ackordsymboler. kunna spela melodi notera, men också vara redo att tolka ackorden. Öva läsning "slash ackord" (t.ex. D-7 / G) och utökade harmonier (C13b9). Låg mässing spelar ofta samma inversioner som gitarr / piano men kan använda olika röster för att undvika lera.

Spela med andra musiker så mycket som möjligt

Jam sessioner, jamband och combos är där din repertoar verkligen kommer till liv. Spela med en rytm sektion-piano, bas, trummor-att lära sig att interagera. Lyssna på piano och gitarr för ackords signaler, och låsa in med basistens tid. Om du är en tuba spelare, kan du vara basen i en liten grupp; om så är din roll både melodisk och harmonisk. Justera din volym och tillvägagång därefter.

Rekommenderade resurser för att bygga din jazzrepertoar

Att bygga en repertoar av jazzstandarder är en livslång process som fortsätter att belöna dig med nya insikter och kreativitet. Börja med en liten uppsättning låtar, behärska dem djupt och sedan gradvis expandera. förtroendet och musikaliteten du får öppnar dörrar i sylt sessioner, spelningar och musikaliska relationer. Låga mässingsinstrument har en rik röst i jazz - genom att känna till standarderna, du säkerställer att rösten hörs.