Maénkeun standar jazz kalayan gaya anu otentik mangrupikeun salah sahiji tantangan anu paling nguntungkeun anu tiasa dilakukeun ku musisi. Éta jauh ngaleuwihan maca catetan tina lambar lead. Otentikitas sajati meryogikeun nyerep basa jazz, diajar master, sareng ngembangkeun sora pribadi anu hormat kana tradisi sareng ngadorong wates kreatif. Naha anjeun pemula atanapi pamaén anu berpengalaman, pituduh ieu bakal ngabantosan anjeun pikeun ngagedekeun hubungan anjeun sareng standar jazz sareng ngalaksanakeunana kalayan yakin.

Ngartikeun Standar Jazz

Standar jazz mangrupikeun tulang tonggong répertoire. Ieu mangrupikeun lagu anu parantos dirékam sareng diinterpretasi ku seueur musisi salami sababaraha dasawarsa, ngawangun kosakata anu dibagikeun anu kedah dipikanyaho ku unggal pamaén jazz. Pikeun maénkeunana sacara otentik, anjeun kedah ngartos asal usulna, strukturna, sareng konvensi gaya anu ngajantenkeun aranjeunna unik cocog pikeun perlakuan jazz.

Loba standar jazz asalna ti Great American Songbook karya ku komposer kawas George Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin, jeung Richard Rodgers. séjénna asalna ti Broadway musikal, pilem Hollywood, atawa lagu populér ti awal abad ka-20. Lamun anjeun diajar hiji standar, nyokot waktu pikeun nalungtik konteks aslina na. Ieu ditulis pikeun acara husus? saha diwanohkeun eta? naon tempo aslina jeung mood? latar ieu informs interpretasi anjeun sarta mantuan Anjeun ngahargaan niat komposer bari nyieun lagu sorangan.

Di luar sajarah, nganalisis bentuk. Kalolobaan standar nuturkeun AABA (32 bar), ABAC, atanapi struktur blues. Ngakuan pola ieu ngamungkinkeun anjeun pikeun nganapigasi lagu kalayan yakin sareng antisipasi landmark harmonik. Perhatoskeun pisan kana melodi: lagu-lagu jazz sering didesain nganggo hooks ritmis sareng melodi anu ngahartikeun karakter lagu. Diajar nyanyi lagu jauh tina instrumen anjeun; internalisasi ieu mangrupikeun konci pikeun frasa kalayan émosi sareng jelas.

Ngaku Harmoni

Harmoni jazz beunghar jeung kompleks, manjang jauh leuwih ti triad jeung akord katujuh basajan. kinerja standar otentik merlukeun pamahaman jero fungsi akord, éksténsi, alterasi, jeung substitusi. Ieu wewengkon penting pikeun ngawasaan:

Ékspansi jeung Parobihan Akord

Akord jazz standar biasana ngawengku akar, katilu, kalima, katujuh, sareng ditambahan tegangan (9th, 11th, 13th). Contona, Cmaj7 sering janten Cmaj9 atanapi Cmaj13 dina kontéks. Akord dominan sering ngahijikeun salapan datar atanapi tajam, tilu belas datar, sareng parobihan sanés. Diajar pikeun ngaidentipikasi ekstensi ieu ku ceuli sareng dina instrumen anjeun. Diajar kumaha aranjeunna mangaruhan sora sareng kumaha aranjeunna tiasa diucapkeun ku cara anu béda.

Ganti Akord Biasa

Musisi jazz jarang maénkeun akord anu pasti anu ditulis dina lembar kalungguhan. Aranjeunna nganggo substitusi pikeun nyiptakeun gerakan harmonik anu langkung pikaresepeun. Substitusi konci kalebet:

  • Penggantian tritone: Ngagantikeun akord katujuh dominan ku akord katujuh dominan anu sanésna anu jarakna hiji tritone (contona, G7 diganti ku D7). Ieu nyiptakeun gerakan bass kromatik anu lancar.
  • Akord anu ngaleungitkeun: Nempatkeun akord anu ngaleungitkeun antara dua akord sapanjang léngkah pikeun nambihan tegangan kromatik.
  • ii-V progressions: Ngalegaan kadensis basajan ku cara nempatkeun akord ii saméméh V (misalna, Dm7-G7 tinimbang G7 wungkul).
  • Reharmonisasi: Ngarobah struktur harmonik bagian sagemblengna bari ngajaga melodi intact.

Latihan nerapkeun substitusi ieu kana standar umum sapertos “ Autumn Leaves,” “All the Things You Are,” atanapi “Misty.” Ngadangukeun kumaha pianis sareng gitaris comp, sareng cobian niru sora éta.

Ngarahkeun sora

Ngarah sora lemes nyaéta anu ngajantenkeun harmoni jazz sora nyambung sareng intensif. Nalika ngalih tina akord ka akord, jaga nada umum di tempat sareng mindahkeun sora sanésna ku léngkah nalika mungkin. Ngarah sora berlaku pikeun duanana komping sareng solo: nalika anjeun ngajelaskeun parobihan dina improvisasi, sambungkeun nada akord sareng nada anu lulus sareng nada tatangga pikeun sora cair.

Mangpaatkeun buku nyata atawa lembar lead salaku titik awal, tapi salawasna balik leuwih ti parobahan dasar. Tuliskeun progresi anjeun sorangan akord kalawan éksténsi jeung substitusi. nganalisis harmoni solos ku pemain hébat pikeun ningali kumaha aranjeunna navigasi harmoni.

Ngadegkeun Rasa Rétm jeung Réréncangan

Ritme jazz téh unik, diwangun dina swing, syncopation, sarta pulsa fleksibel tapi tetep. gaya otentik mustahil tanpa internalizing elemen ritmis ieu.

Rasa Ngarebah

Swing dalapan not teu dimaénkeun sacara merata. Gantina, aranjeunna dimaénkeun ku lilit dumasar triplets: dalapan kahiji pasangan nyaéta kira-kira dua kali panjang kadua. Rasio pasti béda-béda ku tempo sareng gayaup-tempo swing ampir lempeng, sedengkeun ballads slow gaduh rasa triplets anu jelas. Pikeun ngainternalize swing, latihan nganggo metronome set dina beats 2 sareng 4 (beat back) sareng maénkeun skala atanapi pola nganggo swing dalapan. Ngadangukeun pola ride cymbal drummer sapertos Philly Joe Jones atanapi Jimmy Cobb; ride nyaéta timekeeper of swing.

Sinkopasi jeung Aksen

Melodi jazz mindeng nekenkeun off-beats, nyieun rasa momentum hareup. Aksen dina beats, antisipasi, sarta serangan telat anu ciri gaya. Latihan syncopating garis melodic basajan ku shifting aksen ka beats lemah. Paké tanda hantu jeung variasi ritmis pikeun nambahkeun minat.

Kalenturan Waktu

Musisi jazz maén sareng waktos, henteu ngalawan éta. Aranjeunna tiasa subtly buru-buru atanapi narik frasa tangtu pikeun épék ekspresif. Kunci nyaéta pikeun ngajaga denyut nadi anu stabil bari ngamungkinkeun frasa melodi. Kaahlian ieu mekar salami mangtaun-taun maén sareng bagian ritme anu saé. Hiji latihan: latihan hiji melodi ngalawan metronom dina 2 sareng 4, teras cobian maén sakedik payun beat dina frasa anu tangtu sareng di tukangeun dina anu sanés. Ngarekam diri pikeun ngupingkeun épékna.

Pola Kompi

Nalika ngiringan, kompos anjeun kedah interaktif sareng irama. Diajar sababaraha ritme kompos umum akord jab pondok, pola sinkopasi, sareng garis bass leumpang (pikeun pianis sareng gitaris). Ngadangukeun panyokong hébat sapertos Wynton Kelly (piano) atanapi Freddie Green (gitara) sareng niru pendekatan aranjeunna.

Ngadangukeun jeung Nyerat

Teu aya anu ngembangkeun gaya anu otentik langkung gancang tibatan ngupingkeun jero sareng transkripsi. Ieu kumaha anjeun ngawujudkeun nuansa frase jazz, artikulasi, dinamika, sareng kosakata. Jantenkeun éta kabiasaan sadidinten.

Ngadengekeun Aktip

Ngadangukeun sababaraha rékaman standar anu sarua. Bandingkeun versi ku seniman jeung jaman nu béda. Perhatikeun pilihan tempo, parobahan susunan, gaya improvisasi, jeung rasa umum. Tanya diri: naha versi ieu jalan? naon anu ngajadikeun eta swing? Kumaha hubungan soloist jeung harmoni? Catetan naon nu ngadéngé.

Contona, ngabandingkeun Miles Davis“So What” jeung versi John Coltrane’s. Diajar pendekatan béda pikeun maénkeun melodi: Chet Baker’s lyrical simplicity vs Dizzy Gillespie’s garis virtuosic. Ngawangun perpustakaan mental sora.

Prosés transkripsi

Mimiti ku nyerat frasa pondokdua dugi ka opat bar dina hiji waktos. Ulah nyerat nanaon di awal; cobian diajar frasa ku ceuli sareng maénkeun dina instrumen anjeun. Sakali anjeun tiasa maénkeun éta kalayan akurat, nyerat éta dina notasi pikeun ngabantosan nganalisis éta. Kalayan waktos, nyerat solo lengkep, tapi salawasna prioritaskeun diajar ku ceuli tibatan sumber anu ditulis.

Pikeun musisi anu relevan pikeun instrumen anjeun. Pikeun pemain trompet, diajar Clifford Brown, Freddie Hubbard, atanapi Chet Baker. Pikeun saksofonist, Charlie Parker, Sonny Rollins, atanapi Dexter Gordon. Pikeun pemain ala-alat (trombon, bass trombon), ngadangukeun J.J. Johnson, Curtis Fuller, Robin Eubanks, atanapi Marshall Gilkes. Perhatoskeun artikulasi, geter, sareng kontrol dinamisna.

Tuliskeun lagu-lagu teu ngan ukur lagu solo tapi ogé lagu-lagu bas, lagu-lagu bas, jeung bagian-bagian ensembles.

Téhnik improvisasi

Improvisasi nyaéta inti jazz. Ieu dimana anjeun nunjukkeun pamahaman anjeun kana harmoni, ritme, sareng melodi bari ngajelaskeun kapribadian unik anjeun. Ieu téhnik khusus pikeun ngembangkeun kosakata improvisasi anjeun:

Diajar Aplikasi Skala jeung Mode

Pikeun unggal tipe akord, nyaho skala jeung modus nu cocog:

  • Akord katujuh utama: Ionian (skala utama) atawa Lydian (major kalayan 4th diangkat) pikeun sora anu langkung cerah.
  • Akord katujuh minor: Dorian (kasadiaan ka-6) pikeun lagu sapertos “ Jadi Naon”; Aeolian (pasat ka-6) pikeun sora anu langkung poék; kadang-kadang Harmonic Minor pikeun kontéks anu dirobih.
  • Akord katujuh dominan: Mixolydian (plain 7th); skala dirobah (super locrian) pikeun dominan anu dirobah; satengah pinuh dikurangan pikeun akord anu dikurangan.
  • Akord satengah-dikurangan: Locrian (pasat 2, pasat 3, pasat 5, pasat 6, pasat 7).

Latihan ngajalankeun skala ieu leuwih chord parobahan standar. Tapi skala téh ngan bahan baku Anjeun kudu ngarobah eta kana frasa musik.

Paké Arpeggios

Arpeggios ngajelaskeun nada akord sareng tetep solo anjeun dumasar kana harmoni. Pikeun unggal akord, latihan maén akar-3rd-5th-7th luhur sareng handap, teras tambahkeun 9th, 11th, sareng 13th. Sambungkeun arpeggios lancar ngalangkungan parobahan akord. Latihan klasik: maénkeun melodi standar nganggo ngan arpeggios tina akord anu aya di handap ieu ieu ngajelaskeun struktur harmonik.

Ngahijikeun Chromaticism

Tone-tone anu ngaliwat jeung catetan-catetan anu ngadeukeutan nambahan ketegangan, pelepasan, jeung minat melodi.

  • Pendekatan kromatik ti satengah léngkah di handap atawa di luhur nada akord target.
  • Cék: maénkeun dua nada kromatik (di luhur jeung di handap) saméméh nada sasaran.
  • Lari kromatik: pola kromatik liniér anu ngajawab kana nada akord dina detak anu kuat.

Ngadenge pamaén kawas Charlie Parker anu mastered chromatism. latihan ku nyokot garis basajan jeung masang pendekatan chromatic ngahaja.

Pangwangunan Motif

Gantina maén skala anu teu aya tungtungna, nyiptakeun ideu melodi anu alit (motif) sareng ngembangkeunana sapanjang solo anjeun. Ulangi motifna dina nada anu béda, malikkeunana, ngarobih ritme na, atanapi ngarobih intervalna. Ieu nyiptakeun kohési sareng ngajantenkeun solo anjeun nyaritakeun carita.

Contona, dina blues, anjeun bisa maénkeun hiji frasa tilu-note pondok di awal solo, teras ngarobah éta dina unggal chorus saterusna.

Telepon jeung Tanggepan

Jazz téh paguneman. Latihan ngagantikeun frasa improvisasi pondok antara leungeun kénca jeung katuhu (dina piano), atawa antara instrumen anjeun jeung lagu backing nu muterkeun frasa pondok. Dina setting grup, ngadangukeun drummer atawa pianist jeung ngabales gagasan maranéhanana. Ieu ngawangun kaahlian interaksi.

Latihan rutin dina lagu-lagu backing (sapertos Jamey Aebersold atanapi iReal Pro) bakal ngawangun fluency anjeun. Mimitian ku lagu basajan tur laun ningkatkeun kompleksitas harmonik.

Ngawujudkeun Roh Jazz

Authenticity di jazz teu ngan ngeunaan nada jeung ritme éta ngeunaan sikep, dédéngéan, jeung éksprési. Di dieu aya kualitas intangible nu misahkeun maén asli ti réproduksi mékanis.

Ngadengekeun Aktip dina Kinerja

Jazz nyaéta paguneman grup. Dina jam sési atawa ensemble, ngadangukeun naon nu séjénna maén jeung ngaréspon. Lock di jeung drummer urang ride cymbal jeung bassist urang jalan garis. Ngawangun dina gagasan soloist urang lamun anjeun comp. Komunikasi nyata lumangsung lamun anjeun ngabales dina waktu nyata. Ieu merlukeun ninggalkeun rencana kaku jeung tetep hadir.

Ngambil résiko

Kasalahan mangrupikeun bagian tina prosés diajar. Ulah sok maénkeun aman. Coba pergantian harmonik anyar, tokoh ritmis anu wani, atanapi parobihan dinamis. Sanaos gagal, anjeun diajar hiji hal.

Ngaraoskeun Tradisi

Diajar akar jazz: polyphony New Orleans, swing era big bands, bebop, hard bop, modal jazz, jeung sajabana. Ngartos kontribusi pelopor kawas Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, jeung Thelonious Monk.

Manggihan Sora Anjeun

Kapribadian anjeun kedah bersinar ngalangkungan instrumen anjeun. Anggo basa jazz anu anjeun nyerep tina transkripsi sareng ngupingkeun, tapi bentukkeun kana éksprési anjeun nyalira. Eksperimen sareng frasa, nada, sareng dinamika dugi ka anjeun sora sapertos diri anjeun. Ieu peryogi waktos tapi mangrupikeun tujuan akhir standar diajarnyaritakeun carita anjeun ngalangkungan tradisi.

Naséhat-naséhat pikeun Latihan Sapopoé

Kudu konsisten. Kudu rutin latihan sapopoé nu nutupan wewengkon ieu:

  • Diajar hiji standar per minggu. Memori melodi, parobahan akord, sareng bentuk. Maénkeun dina sadaya dua belas tombol (atanapi sahenteuna sababaraha tombol) pikeun ngagedekeun pamahaman harmonik.
  • Tulis hiji frasa solo per poé. [ ] Méakkeun 20 menit diajar lick pondok ku ceuli, teras nangtukeun naon anu ngajantenkeun éta jalan. Tambihkeun kana kosakata anjeun.
  • Latihan kalawan lagu-lagu play-along. [ Paké sumberdaya kawas ]Jamey Aebersold play-alongs atawa aplikasi iReal Pro .
  • ]Rékam diri sacara teratur. Ngadangukeun deui nembongkeun kasalahan ritmis, masalah nada, sareng kelemahan frasa anu tiasa anjeun koreksi.
  • ]Miluan sési jam. Teu aya anu ngagentos interaksi langsung. Mimiti ku sababaraha lagu anu anjeun terang ogé sareng laun-laun ngalegaan. Malah upami anjeun ngalakukeun kasalahan, pangalaman éta berharga.
  • Buku harmoni jazz. Sumber sapertos “The Jazz Harmony Book” ku David Berkman atanapi Mark Levine’s “Jazz Theory” mangrupikeun sumber anu saé.

Inget yén diajar standar jazz mangrupa prosés hirupna. Unggal waktu anjeun balik deui ka hiji lagu, anjeun mawa wawasan jeung pangalaman anyar.

Pikeun ulikan salajengna, ngajajah FLT:0LearnJazzStandards.com atawa sumberdaya di FLT:2Jazz di Lincoln Center.