Niska bronzana sekcijatromboni, eufonije i tube dugo je služila kao harmonična kičma i ritmičko sidro u džezu i klasičnoj muzici. Ipak, uprkos deljenju istih fundamentalnih instrumenata, stilističke tradicije ova dva žanra zahtevaju mnogo različite pristupe tonu, artikulaciji, frazingu i ekspresiji. Klasični tubista u simfonijskom orkestru može da provede decenije usavršavajući bezazleni legato i čak, mračni zvuk, dok se džez trombonista u velikom bendu ili malom shabou oslanja samo na udarce punča, klip-mute efekte, i spontani melodični izum. Razume te razlike i učenje da se kreću fluidno između njihne samo izgrađuje obratilnost, ali takođe produbljuje muzičku zahvalnost za izražljivi spektar niskih melodičnih instrumenata.

Ovaj članak istražuje osnovne stilske kontraste između klasičnog i džez niskog mesinga sviranja, ispituje jedinstvene tehnike i repertoar svake tradicije, i nudi praktično smerništvo muzičarima koji žele da razviju veštinu u oba sveta.

Istorijski koreni: Dve tradicije, Jedna instrumentalna porodica

Da bismo razumeli stilsku divergenciju, prvo moramo da priznamo kako su se niski mesingani instrumenti razvili unutar svakog žanra. U klasičnoj muzici trombon je nastao kao kapela i ceremonijalni instrument tokom renesanse, cenjen zbog svoje sposobnosti da se uklopi sa glasovima i drugim mesinganima. Tuba, izmišljena početkom 19. veka, brzo je postala bas temelj simfonijskog orkestra. Kompozitori od Vagnera do Mahlera proširili su ulogu niskog mesinga, zahtevajući preciznu intonaciju, kontrolisanu dinamiku i sinoran, integrisan zvuk.

Tromboni, posebno u rukama pionira kao što su Džek Teagarden i Džej Džej Džonson, razvili su fluid, improvizovan jezik. Tuba, prvobitno korišćena kao hodajući bas instrument u ranom Nju Orleans džezu, kasnije je evoluirala u sousafon za maršing bendove i na kraju je zamenjena gudačkim basom u mnogim postavkama ali nikada nije nestala, pronašavši novi život u modernoj džez i latinskoj muzici. Eufonijumi su se takođe pojavili u vojnim bendovima i povremeno u džezu, mada su manje česti.

Tonalni kvalitet i proizvodnja zvuka

Klasični ideali: čistoća, mešanje i kontrola

Klasični svirač niskog mesinga teži za zvukom koji je taman, centriran i rezonantan. Vibrato se koristi štedljivo na trombonu, često se proizvodi suptilnim pokretom za klizanje, a ne vilicom, dok svirači tube mogu koristiti laganu dijafragmu vibrato samo na kraju fraze. Cilj je da se bez premca uklopi sa okolnom orkestralnom teksturom. U orkestralnim izvodima, kao što su čuvene Bolero trombon solo ili tuba melodija u Mussorgsky Pictures na izložbi, izvođač mora da projektuje jasno bez nadvladavanja ansambla.

Klasični igrači se fokusiraju na stalnu vazdušnu podršku i konzistentnu embuhuru da bi održali ujednačeni ton preko punog dometa instrumenta. Upotreba muta (pravi, pehar, harmonija) je pre svega za kolorističke efekte, a ne za izmenu fundamentalnog karaktera instrumenta.

Džez ideali: ličnost, fleksibilnost i ekspresija

Džez niski mesing ton je daleko više individualistički. Igrači oblikuju svoj zvuk da bi odgovarali kontekstu: svetli, sečenje napada za veliki bend viče refren; dišući, opušteni ton za baladu; gruba, režajuća tekstura za blues-ubačene solo. Vibrato postaje presudno izražajno oruđe sporo i široko na balade, brže za ritmički pogon.

Džez muzičari takođe prihvataju široku paletu tonskih inflekcija: parcele, kuglice, pada i dots (gornji glisandos) su svi deo vokabulara. Trombonista u modernom džez ansamblu može da koristi slajd da razmaže između nota na način koji bi se smatrao neprihvatljivim u klasičnom kontekstu. Tuba svirač u Nju Orleansu mesing bend koristi instrument kao ritmičku i melodičnu silu, često svirajući sinkroptisane, perkusivne linije sa svetlim, buzzy zvukom. Igrači kao što je Tomi Dorsey (trombon) su epitomizovali glatku, vokalnu ton klasičnog džeza, dok moderni umetnici kao što je Wycliffe Gordon guraju instrument u agresivnije i percusivnije teritorije.

Artikulacija i fraza

Klasièna Preciznost

U klasičnoj literaturi, oznake artikulacije se tretiraju sa preciznošću. Stakato, tenuto, legato, markatoa sve zahtevaju specifične tehnike jezika i daha. Napadi su čisti, a oslobađanja se kontrolišu. Fraza prati muzičku liniju, često oblikovanu dahom i prirodnom konturom pisane melodije. Legato sviranje je najvažnije, posebno u lirskim sekcijama simfonijskih radova i solo repertoara. Igrači trombona moraju savladati tehniku klizanja legatoa, koristeći brze, glatke pokrete klizanja dok održavaju konstantan protok vazduha kako bi izbegli prekid između nota.

Klasične etude, kao što su one od Kopraša, Blumea ili Bordognija, su dizajnirane da treniraju ove precizne artikulacije i dinamičku kontrolu.

Jazz Syncopation and Inflection

Džez artikulacija je fleksibilnija i ritmičnija. Swing osmi notes se svira sa dugokratkim šablonom, a napadi se često postavljaju iza ili ispred takta kako bi se stvorio osećaj za zamah napred. Tonguing šabloni uključuju sablasne note ekstremno lagane, skoro prozračne napade koji impliciraju ritam bez punog pitchi pljuska-jezični efekti za perkuzivni punč.

Fraza u džezu je modelirana po ljudskom glasu i saksofonskim linijama. Igrači čestozavijaju\" manipulišući dužinom nota i koristeći dinamiku ukosnica unutar fraze. Scoops u notu (klizajući odozdo) i pada (klizajući na kraju) su idiomatični. Klasičan primer je otvaranje filma Tommy Dorsey'sJa sam uzimajući Sentimental Over You,\" gde klizački prelet odmah uspostavlja džez stil.

Proučavanje transkripcija velikih improvizovanih solo solo je od suštinskog značaja za internalizaciju ovih artikulacionih i frazastih konvencija. za trombon, solote Džej Džej Džonsona, Kurtis Fuler i Bob Brukmajer nude riznicu džez artikulacionih modela.

Uloga improvizacije

To je možda najosnovnija razlika između dve tradicije. klasična niska mesingana izvedba je pre svega interpretativna: muzičar shvata kompozitorovu pisanu notaciju sa vernošću, dodajući interpretaciju samo kroz dinamiku, frazu i lični zvuk. Improvizacija je retka, osim u savremenim avangardnim delima ili kadenzama gde kompozitor može da dozvoli slobodu.

Džez, suprotno tome, izgrađen je na improvizaciji. Džez trombonista ili tubista mora biti u stanju da stvori koherentne, melodične linije preko akorda promena u realnom vremenu. To zahteva duboko poznavanje harmonije (skale, arpegio, akord ekstenzije), ritmičkog vokabulara (sinkopacija, poliritmi), i stilskog vokabulara (blues lips, bebop linije, modalne fraze). Improvizacija podstiče razgovorni, interaktivni pristup: igrači odgovaraju na ritam sekciju i jedni druge, gradeći solote sa dramatičnim lukovima napetosti i oslobađanja.

Many jazz players also improvise more structurally by using motifs, quoting standard tunes, or paraphrasing the melody. The ability to “comp” (accompany) behind soloists is another unique skill, especially for tuba players in modern ensembles.

Tehnike jedinstvene za svaki stil

Klasiène tehnike

  • Mutno korišćenje: Pravo, čaša, harmonija, klip, pa čak i vežbanje nema se koristi za specifične orkestralne boje. Svaki nem menja timbre i odgovor, zahtevajući podešavanja u brzini i intonaciji vazduha.
  • Legato slajd (trombona): Besprekorna veza između nota bez glisanda, postignuta koordinacijom savršenog tajminga klizanja sa protokom vazduha.
  • Prošireni raspon:] Klasični repertoar često zahteva sviranje visokih nota (npr., visoki Bb ili C na tenoru trombona) i niske pedale tonove sa kontrolom.
  • Dinamičke suptilnosti: Sposobnost da se proizvede istinita pianissimo koja se još uvek projektuje u velikoj dvorani, ili fortissimo koji ne prska ili ne duva.
  • Multi-fonika i druge proširene tehnike:] Dok češći u savremenoj klasičnoj muzici, neki igrači koriste pevanje dok sviraju da proizvode akorde ili režanje efekata.

Džez tehnike

  • ]Plunger i Harmon nems: Koristi se za stvaranje wah-wah i drugih vokalnih efekata.
  • ]Režanje i lepršanje: Proizvodi grub, hrapav zvuk režanjem u grlu ili valjanjem jezika.
  • Slides, glissandos, i razmazi:] Džez trombon uključuje puni slide glissandos (trilovi usna su češći u klasičnom), često se koriste za povezivanje fraza ili naglašavanje note.
  • Spang-a-lang i sinkopirani šabloni: Kompleksne ritmičke figure, često izvedene od bubnjara, sviraju se na instrumentu kao deo ritmičkog žleba.
  • Polovina valve i ostali mesing efekti: Depresivni ventili na pola puta da stvore prigušeni, pitch-savijač zvuk tehnika pozajmljena od igrača kao Majls Dejvis na trubi.

Repertoar i Performance Context

Klasièna niska repertoar

U orkestralnom repertoaru za trombon spadaju glavna dela Bramsa, Mahlera, Štrausa i Čajkovskog. Solo repertoar uključuje Morceau Simfonika Gilmanta, Koncerto za Trombone Grondahla, i Koncerto za Tubu Vaughana Vilijamsa. Komorna muzika, kao što su mesingni kvinteti, takođe zahteva klasičan pristup. Uloga niskih mesinga je tipično podrška harmoniji, ali momenti solističkog prominence zahtevaju da igrač izađe iz teksture sa jasnošću i plemstvom.

Džez Niski Bras Repertoar

Džez muzičari rade sa olovnim listovima (stvarna knjiga ili slično), velikim aranžmanima benda i usmenom tradicijom. Standardne melodije kao što su Svi bluzi, Autumni listovi, i Uzmite A voz su uobičajena vozila za improvizaciju. Veliki bend tromboni često imaju uske, artikulisane ansamble pasuse uz solo spotove (npr. klasični Ted Džons ili grof Basie karte). Tuba igrači u tradicionalnom džezu mogu da sviraju hodajuću bas liniju ili da se pridruže frontu za melodiju. Moderni džez, uključujući i rad Boba Brukmejera (valmbonara) ili Hauarda Džonsona (tuba), (ubatuba) je proširio ulogu u improvstvu.

Upadljivi igrači koji su premoštavali stilove

Neki niski limeni umetnici su postigli majstorstvo i u klasičnim i u džez postavkama. Trombonista Kristijan Lindberg] je prvenstveno klasični solista, ali je takođe snimio i džez-uticajne radove. J.J. Džonson je doneo klasičnu preciznost u svoju džez improvizaciju, dok je takođe nastupao i snimao sa klasičnim ansamblima. Roger Bobo se slavi zbog klasičnih solo nastupa, ali je i sarađivao sa džez muzičarima.

Oprema i opremanje razmatranja

Instrument i izbor nastavka za usta često se razlikuju između klasičnih i džez svirača. Klasični trombonisti imaju tendenciju da koriste velike instrumente (0,547 ili veće) sa teškim nastavkom za usta da bi proizveli tamni, centrirani ton. Džez svirači često koriste srednje-bore trombone (0,525) za lakšu fleksibilnost i vedrinu, ponekad sa manjim, plitkijim nastavkom za usta za bržu artikulaciju. Tuba svirači u klasičnoj postavi favorizuju velike rotarno-valve instrumente sa toplim, širokim zvukom, dok džez svirači tube mogu da koriste manji, agilni klipno-valve instrument za bržu tehniku. Mute selekcije takođe variraju: klasični igrači poseduju kompletni set koncertnih muta, dok džez igrači favoriziraju klipove i kanfe za specifične efekte.

Praktični saveti za staleže za mešanje

  1. ]Uobličite se u oba snimka. Slušajte aktivno klasične orkestralne radove i džez standarde. Identifikujte tonske i frazerske izbore koje su napravili niski mesingani igrači u svakom kontekstu.
  2. Promijeni rutinu svoje prakse. Posveti odvojeno zagrijavanje klasičnom legatu (npr. dugi tonovi, studije protoka) i džez fleksibilnost (npr., usni slirovi sa sinkopiranim ritmovima, swing artikulacijskim uzorcima).
  3. Teorija i harmonija studija džeza. Učiti veze razmera akorda, vežbati improvizovanje ii-V-I napredovanja, i transkribirati solo od džez majstora.
  4. Eksperiment sa nemima i efektima. Udobno se smesti sa klipom, harmonijem i kantom nemima. Vežbaj ih u oba klasična izvoda (npr., Berlioz) i džez melodijama.
  5. Sviraj u razlièitim ansamblima. Pridruži se društvenom orkestru, velikom bendu, limenim kvintetom i džez kombino.
  6. Traži instruktore unakrsnih gena. Ako je moguće, studiraj kod nastavnika koji je vešt u oba stila; inače, uzmi lekcije od odvojenih specijalista da bi dobio dobro zaokružene povratne informacije.

Za one koji žele da kopaju dublje, resursi kao što su Kolburn škola (klasični i džez programi) i Jazz u Linkoln centru edukativni materijali nude odlično vodstvo. Osim toga, razmotrite čitanje Smitsonianova istorija džeza da kontekstualizirate evoluciju niskog mesinga u žanru.

Zaključak

Istraživanje niskog mesinga koji svira u džezu i klasičnoj muzici otkriva dva duboko nagrađivana, ali i različite umetničke staze. Klasični niski mesing zahteva disciplinu, mešanje i posvećenost kompozitorovoj viziji; džez niski mesing nagrađuje individualnost, rizikovanje i spontano stvaralaštvo. Razumevanjem tehničkih i ekspresivnih zahteva svakog stila, i aktivnom prakticiranjem oba, muzičari mogu postati potpuniji umetnici. Putovanje od spokojnih prolaza Bramsove simfonije do vatrenog bluesa džez solo nije lako ali za one koji prihvate izazov, nagrade su ogromne. Niski mesing igrač koji može autentično da upravlja oba sveta poseduje redak i moćan muzički glas.