Table of Contents

Вибрато је један од најекспезивнијих алата доступних ниским оркестарским играчима, али је његова употреба у оркестарским изричањима често погрешно разумена или занемарена. За тромбонисти, еуфонијевисти, тубисти и басни тромбонисти, разумна употреба вибрато може трансформисати технички коректни пролазак у дубоко музичко изјаву.

Шта је вибрато и зашто је то важно?

Вибрато је периодична модулација звука, амплитуде или тембра који додаје топлину, богатство и емоционалну нјуансу у одрживи звук. На ниским месаним инструментима, вибрато се најчешће постиже кроз суптилне варијације напета у буцуре, притисак ваздуха или физичко покрет чешавице, уста или руке. Резултат је пулсирајући ефекат који може варирати од скоро невидљивог до веома изражен, у зависности од музичког контекста.

У оркестарској музици, вибрато служи више суштинских функција. Помоћује звуку плејача да се смеши са другим секцијама, подржава дуге дуге фразе и преноси емоционални карактер пасаже било да је то жалосно, тријумфално или лирично. Без вибрато, одржане ноте могу да звуче статично или стерилно, посебно у романтичном репертуару где је топлота од највећег значаја.

За дубље разумевање физике и историје вибрато на свим инструментима, погледајте Википедијски чланак о вибрато, који пружа одличан преглед.

Физиолошки и акустички темељи

Вибрато на ниским месаним инструментама укључује контролисану осцилацију основне фреквенције. Играч манипулише уснама, челицом или струјом ваздуха да створи цикличну промену звука. Добро произведен вибрато је чак и у брзини (брзина) и ширине (дубини), и наносе се намерно, а не рефлексивно.

Клучни физиолошки елементи укључују:

  • Флексибилност бушеви: ФЛТ:1 Бушеви морају остати опуштени, али да реагују на врло мале покрете.
  • ФЛТ:0]] Воздушна подршка: ФЛТ:1]] Стална колона ваздуха је темељ; вибрато је слојно на врху, а не генерирано вабилном струјом ваздуха.
  • ФЛТ:0 Мускулна координација: ФЛТ: 1 Чеха, језик и грло морају остати слободни од тензије како би механизам вибрата могао природно да функционише.

Ако вибрато звучи неконсидентно, проблем често лежи у неравномерној ваздушној подршци него у самом покрету усне.

Технички приступа вибрату на инструментима ниског међа

Различни инструменти са ниским месаном подржавају различите технике вибрато. Играчи треба да истражују више метода како би открили шта производи најконтролисанији и музички резултат.

Лип Вибрато (Тромбоне и Бас Тромбоне)

Лоп вибрато укључује осцилирање самог бушета, обично помало покретањем бушета или коришћењем језика за модулацију ваздушног притиска. Многи тромбонисти воле бушету вибрато јер се природно интегрише са бушетом и омогућава брзе промене брзине. Задача је одржавање конзистентног центра звука док мало мења звукову звуку. Практика са тунером може помоћи да се осигура да бибрато остане у тесном, музичком опсегу, обично мање од четвртине тона у ширину. Почни одржавањем дуг тона у удобној динамици, а затим омекло пускујте бушету горе и надолу док држите бушеве формиране.

Јав вибрато (Све ниско међе)

Вибрато за јавицу се производи нежном кретањем доле и доле ниже јавице, што мења величину јавице у уста и стопа. Ова техника је уобичајена међу играчима еуфонијема и туба. Потребна је пажљива координација како би се избегла прекида запечатања у уши и одржавала тонус стабилан.

Ручни вибрато (еуфонијум и туба)

Неки тубисти и еуфонисти користе руку вибрато тако што инструмент мало померају против усне, слично томе како свирачи струне крећу прсте на прст. Иако је мање уобичајено у месаној педагогици, рука вибрато може бити ефикасан када се врши суптилно. Ризик је да може довести до смештаја инструмента, што утиче на интонацију или контакт у уши. Ова техника је често лични избор и може се користити као додатак вибрато чешави за одређене резонансне ноте.

Диафрагматични вибрато

Диафрагматички вибрато се често учи за све месане инструменте, а укључује пульсирање дијафрагме како би се створиле мале варијације ваздушног притиска. Ова метода може произвести гладке вибрато, али захтева снажну подршку дишању и пажну контролу. Многи играчи сматрају да је мање агилан од вибрато уста или честа за брже пролазе. Диафрагматички вибрато се често користи као сјајни ефекат у одржаваним нотама на мекој динамици.

Избор праве технике за свој инструмент

Тромбонисти углавном гравитирају према вибрато у устама или чељушцима, док туба играчи често користе вибрато у чељушцима са повременом ручном помоћом. Еуфонијести имају најшири спектар опција и често комбинују вибрато у чељушци и руке за флексибилност. Најбољи приступ је да развијете компетентност у најмање две технике тако да се можете прилагодити захтевима различитих иззема.

Историјска еволуција вибрато у ниским месаним оркестралним контекстима

Употреба вибрато у оркестарском ниском месе драматично се променила од барочког периода до данашњег дана.

Барок и класична ера

У 18. и почетком 19. веку, медни инструменти су углавном били природни рогови и трубе; трубона је била коришћена штетно, често у светом или церемониалном музици. Вибрато се сматрало украсом, који се користи само на одређеним нотама или у каденци. Идеал је био право, чист тон са минималним одклоном.

Романтичка ера

У 19. веку, композитори као што су Брамс, Чајковски, Брукнер и Махлер писали су истакнуте лиричне линије за тромбону и тубу. Вибрато је постао суштински експресивни уређај. Вагнерске опера, на пример, захтевају топло певање вибрато од басовог месања да одговара драматичној интензивности гласа. У овом периоду, играчи треба да усвоје умерено, конзистентно вибрато које побољшава мелодичне линије без превлачења ансамбље текстуре. Слушајте снимање немачких оркестра из средине 20. века да бисте чули карактеристичан вибрато стил: широк, али контролисан, са брзином у темпу музике.

20. и 21. век

Модерни композитори имају различите очекивања. Неки, као што су Стравински или Шостакович, често одређују "сенза вибрато" за одређене пасаже како би постигли хладни, механички ефекат. Други, као што су Џон Вилијамс или савремени филмски композитори, слободно користе вибрато да имитују романтични оркестарски звук. Авангардни рад може захтевати екстремне вибрато ефекте или криве.

За курисану колекцију оркестралних изричања и нота за изведба, посетите TromboneExcerpts.org, који нуди обилне ресурсе за нискогласне плесе, укључујући аудио примери и коментаре професионалних оркестралних музичара.

Стилистичка примена вибрато у кључним оркестарским извукама

Различни изземи захтевају различите третмане вибрато. Ниже су неколико иконичних оркестралних пасажа и како би вибрато могло бити прикладно примењено.

Вагнер: "Танхаузер" овертура (Тромбоне и Тува)

Познати хор, који често свирају трубоне и туба, захтева величанствен и одржан тон. Топла, широка вибрација не превише брзо може дати струци вокално квалитет. Међутим, у бржим секцијама, вибрација треба свећи до минимума како би се сачувала јасноћа и ритмична прецизност.

Малер: Симфонија број 3, Постхорн Соло (Тромбоне)

Махлерово офф-сценионо построн соло је типичан лирички изризак. Умерани, певачки вибрато је неопходан за преношење носталгичног, далечног карактера. Вибрато треба да буде равномерно и контролисано, никада не поспеша. Многи професионални тромбонисти овде користе мало шири вибрато него у другим контекстима, имитирајући звук удаљеног построна. Почните ноту с правом тоном и дозволите вибрато да се постепено развија, одговарајући природном распадању звука.

Брахмс: Симфонија број 1, Четврти покрет (Тромбоне и Тува)

Тромбона и туба хорал близу краја Прве симфоније Брамса захтева благородни, топли звук. Вибрато треба користити штетно, наглашавајући само врх ноте фразе. Превише вибрато може подкопати свечајан карактер пролаза. Брамс оркестрације често захтевају мешани, мешани звук у којем сваки део доприноси јединственој боји; прекомерно индивидуално вибрато може излазити.

Равел: "Болеро" (Тенор Тромбоне Соло)

Познати тромбони соло у Равелови "Болеро" захтева веома експресиван вибрато који одражава слизујући ефекат инструмента. Вибрато овде може бити прилично изражено и чак и мало неједномерно да створи намењен екзотичан, импровизаторски осећај. Ово је један од ретких иззема у којима је широк вибрато стилски коректен. Многи играчи користе комбинацију буке и чешће вибрато да постигну карактеристичну емоционалну привлачење.

Берлиоз: "Унгаријски марш" (Туба)

Туба део у Берлиозу "Унгаријски марш" позива на благородни, марш-подобни карактер. Вибрато треба да буде веома суптилан или одсутан у ритмичким унисон секцијама, али се може додати у одржане ноте у лиричнијим фразама како би се додао додир топлоте без губитка марша стила. Марш треба да има четки, артикулиран звук; вибрато никада не би требало да замара ритам.

Римски-Корсаков: "Шхерезаде" (Тромбоно Соло, Трећи покрет)

Тромбоно соло у трећем покрету "Шхехеразаде" је лирична, оријталска мелодија. Топла, мало свлажна вибрато са умереном широм добро ради. Лик је егзотичан и експресиван, али не превише романтичан. Слушајте стручне соле у истом покрету за модел како се може користити вибрато да украси линију без губитка ритмичне јасноће. Избегавајте да вибрато превише брзо или вужнои треба да има некако лагив квалитет.

Практични савети за укључивање вибрато у оркестарске изземе

У играчима ниског меса који се припремају за аудиције или представке могу следити ове смернице како би се ефикасно интегрисало вибрато:

  1. Анализа музичке улоге иззема. [1] Да ли је то мелодија, придружња или ритмичка пунктуација? Мелодичне линије у лиричким контекстима имају користи од вибрато; остинато или ударни делови треба да остану право.
  2. Почне са дугим тоновима. Практикујте додавање вибрато у одржаване ноте са полакој брзином, одржавајући интонацију и квалитет тона. Постепено повећајте брзину и ширину док их одржавате равномерно.
  3. ФЛТ:0 Употребите снимања као моделе. Слушајте више професионалних снимања истог иззема.
  4. ФЛТ:0 Практикујте са дроном. Играње вибрато против дрона помаже вам да чујете да ли је центар тачке остао стабилан. Ако вибрато тече тачку превише оштро или плоско, прилагодите своју технику. Дрон на тонику или петој кључ извлека посебно је користан за одржавање тоналног центра.
  5. У стварном оркестарском окружењу, погледајте стил дирижера и одговарајте вибрату вашег секције. Неки секције воле веома јединствен, прав тон; други подстицају индивидуално изразавање. Када сте нови у оркестру, пажљиво слушајте репетиције и усвојите колективни приступ секције.
  6. Рекодирање аудио или видео снимања открива да ли је ваш вибрато контролисан и музички као што мислите. Слушајте за гладкост, конзистенцију и одговарајући стил. Срадите своју снимање са професионалним снимањем истих иззема и разликата на ноти.
  7. Уместо да изолирате вежбе вибрато, примените их директно на изземе који проучавате. Играјте кроз цео иззем и одлучите где ће вибрато побољшати линију.

За додатне информације о техникама тубе вибрато, Међународна асоцијација тубе ФЛТ:1 пружа чланке и видео видео класе од водећих уметника.

Уобичајене грешке и како их избећи

Чак и искусни играчи могу пасти у патеће при примене вибрато.

  • ФЛТ:0 Вибрато: ФЛТ:1 Примена вибрато на сваку ноту, посебно на кратку или нелиричку, може учинити звук плитим. Запази вибрато за дуже ноте и врхунце фразе. Добро правило: ако је нота краћа од пола ноте у умереном темпу, свирајте је право.
  • ФЛТ:0 Неконсистен брзину: ФЛТ:1 Вибрато које се убрза или успорава у ноти звучи нервозно.
  • Превише широк: ФЛТ:1 Вибрато које прелази микротонску ширину звучи као ваблација. Држите варијацију звука мала обично не више од неколико центова.
  • ФЛТ:0]]Тон који се односи на напету: ФЛТ:1]] Насиљавање вибрато притискањем челюсти, грла или рамена производи напетан, утискани звук.
  • ФЛТ:0 Маскирање лоше интонације: ФЛТ:1 Вибрато никада не би требало да се користи за мамулацију ван тоне ноте. Прво исправите тачку, а затим додајте вибрато као рафинирање. Ако се ослањате на вибрато да маскира интонационе проблеме, темељни проблем ће постати јачан у пасажама где вибрато није одговарајући.
  • Игнорирање стилистичког контекста: ФЛТ: 1 Играње барочког иззема са романтичним вибрато је исто толико неприкладно као и употреба никакве вибрато у Чајковском адажију. Истражите доба и композитора.
  • ФЛТ:0 Недопустивање вибрато на мекој динамици: ФЛТ:1 Неки играчи користе вибрато само на форте, али меки динамички нивои често имају користи од суптилније вибрато да додају живот без превлачења.

Развијање личног вибрато стила

Упркос томе што су стилистички упутства неопходне, сваки играч мора на крају пронаћи свој глас. Вибрато је карактеристичан елемент личног израза. Експериментирање са различитим брзинама и ширине у различитим регистарима.

Удружите се са учитељом или наставником да бисте успјели да успјешите своје вибрато. Попитайте повратне информације о његовој музичкој ефикасности.

Запамтите да вибрато није статичан ефекат; може варирати у фразе, кресендо или декресендо. Нота може почети право и цветати вибрато, или обратно. Ова флексибилност чини вибрато заиста експресивним алатом. Неки напредни играчи користе технику која се назива "вибрато сенчање" мења брзину и ширину у једној ноти да имитира емотивне нјуансе. На пример, мала убрзање вибрато на кресендо може повећати напетак, док успорање на декресендо може створити осећај ослобођења.

Поред тога, размотрите визуелни аспект вибрато. У оркестарском делу синхронизовани вибрато покрети (или њихов недостатак) могу утицати на визуелну сплочљивост ансамбля.

Закључ

Вибрато је моћна средства у кутији алата ниског плејача, али захтева пажљиво проучавање и дисциплиниран пракса. Схватањем физичких механизама, историјских конвенција и стилистичких очекивања оркестралног репертуара, плејачи могу користити вибрато да побољшају уместо да смањију своје представљање. Кључ је увек музичка намера: вибрато треба да служи музици, а не играча его. Са посвећеном слушањем, размишљањем експериментиса и конзистентном рафинирањем, сваки ниски плејач може довести уметност вибрато и мајсторски оркестрални изрици до живота са топлином, дубином и ауторитом.