Table of Contents

Зашто ритмичка варијанта дефинише џез соло

Ритам је животна крв џезса. Док хармонија и мелодија често добијају фокус у студији импровизације, ритмичка креативност је она која одваја запамћену солу од заборавителне вежбе. Легендарни играчи као што су Милес Дејвис и Сони Ролинс изградили су читаве речнике око прецизног, неочекиваног ритмичког фразе. Интегрирање ритмичких варијација у своје соле претвара избор ноте у привлачне музичке приче. Овај чланак пружа дубоку, практичну путну за правећи ритм вашим основном експресивним алатом, откривајући темељне концепте, напредне технике, замрпе које треба избећи и вежбе за трајно интернализацију ових вештина.

Понимање улоге ритма у џез импровизацији

Џаз ритам је укоренљен у шињењу, литтингу, подстицајућем осећају који се супротставља строгим нотацијама. Али изван шињења, ритмичка варијација ствара структуру, изненађење и емоционалну дугу. Размотрите како Џон Колтрајн у Гиант Степс користи ритмички измештај за појачавање хармоничне тензије, или како Тхелонијац МонкФЛТ:3 користи акценте који нису били у стилу да би сваки фраза учинили иконичан. Без ритмичке варијације, чак и најсофистичније хармоничко знање може да звучи стерилно.

Зашто је ритам важнији од нота

У типичном џез представље, слушаоци се сећају ритмичких жеста - изненадног паузе, синкоповане брда, мотива који се понавља са промењеном акцентом - више него одређеним звуцима. Ритам покреће физички одговор: кренње нога, кивање глави. Мастерњем ритмичке варијације, ангажујете публику на висцералном нивоу.

Основни ритмички концептиДлабока погрупа

Пре него што истражите напредне технике, уверите се да сте интерилизовали ове основне идеје.

Поделба и унутрашњи пулс

Поделба је поделба удара на мање јединице: осме ноте, осме ноте тројце, шестнаесто ноте и даље. Џаз импровизатори морају течно чути и осетити поделбе.

Синкопација Акцентирање нетрајног

Синкопација је акцентирање слабих удара (бит 2 и 4) или подделба ( и бита). Џез процвета на синкопацији јер ствара напредни импулс и напетак против сталног пулса. Класичан пример: свирајте кратку фразу која почиње на и бита 1, решава се на биту 2. Ефекат је скок, као вожњи ритам. Луис Армстронг је био пионир овог приступа у својим раним соловима, и остаје фундаментални.

Полиритм и крос-ритм

Полиритм укључује суперионисање два или више различитих ритмичких патена истовремено. У джазу, уобичајени полиритми укључују 3 на 4 (играње три равнотежне ноте против мерке четири удара) и 5 на 4.

Ритмички мотивиБигравни блокови солоса

Ритмички мотив је кратак, карактеристичан ритам који се понавља и развија. Имупроизма заснована на мотивима гради кохеренцију и чини своје соле запамњивим. Дизи Гиллеспи је често користио синкопатиран мотив осме ноте у Салт Пенаутс.

Напредне технике ритмичке варијације

Сада се ширемо изван основних концепта у технике које ће вас разликовати у игрању.

Размештај и метричка модулација

Смешавање значи помештавање фразе раније или касније битом или пола битом. На пример, свирајте заједнички лик који почиње од бита 1; затим започните исти лик на and од 1. Ова једноставна промена реконтекстуализује хармонију и ствара изненађење.

Покровно ритамски Остинатос

Остинато је понављајући ритмички модел. У солу, можете подразумевати остинато кроз понављање нота или акорда, стварајући џеб на који се остатак бенда може одговорити.

Призрачне белеге и артикулација

Гешт ноте су леко чутне, ударне звуке. Додају текстуру и ритмичну нјуанс. На саксофону или труби, ноте се стварају пола клапа или контролом дисања. На пианину или гитари, те су лаке, стакато тепи. Комбинујте духове ноте са јаким акцентом за креирање ритмичног позива и одговора у једној фрази.

Останци и простор као ритмички уређаји

Тишина није празнота, то је намерна ритмичка одлука. Стратешки одмор може учинити следеће ноте теже удари, створити тензију или имитирати разговорну фразу. Милес Дејвис је био мајстор простора; његов соло на То Што користи дуге паузе за изградњу предвиђања.

Динамична ритмичка варијација

Комбинисање динамике са ритмом умножава експресивни утицај. Синкопована фраза која се игра на за има другачији ефекат од исте фразе која се игра на пиано . Покушајте ово: прво гушите једноставан ритмички мотив, затим тихо, а затим кресендо кроз мотив.

Практичне стратегије за интернализацију ритмичких варијација

Недовољно је знати технике, али треба их уградити у мишићну меморију и ухо.

Употребимо метроном креативно

Већина музичара користи метроном за темпо, али може бити и алат за ритмичко померање. Покушајте ово: постављајте метроном на полувремену (кликнете на ударе 2 и 4). Импровизирајте, имајући за циљ да приземљете јаке акценте против флотних кликва повремено. Ово изграђује независност од пулса.

Препиши ритмичке образеће, а не само белеске

Када препишете џез соле, прво се фокусирајте на ритм: апласкујте ритм соле без звука. Напишите ритмичну нотацију. Анализирајте где се јавља синкопација, колико дуго траје одмор и да ли се мотиви понављају.

Развијети мотивну импровизацију

Изаберите један ритмички мотив (на пример, два шестнаестог, након чега се следе осма). Импровизирајте целу 12 барову блуз користећи само тај мотив, различите звучне тачке и повремено артикулација.

Играјте заједно са спојачама у различитим временским времепоказањима

Употребите задње путе или иРеал Про да вежбате ритмичку варијацију у спором, средњем и брзом темповима.

Попласи и гласно изразај пре свирања

Ритмичка креативност почиње у телу. Пре додирвања инструмента, аплодирајте ритмичну фразу коју желите да свирите. Онда је попејте са артикулацијом и динамиком. Када се осећа природно, пренесејте га на свој инструмент.

Студирање ритмичких циклуса из других култура

Упознајте афро-кубински хартијски образаци, индијске тале циклусе, западноафричке полиритме и бразилске самба ритме. Чак и апсорбување осећања 5/4 образаца као што се користи у Дејв Брубекс Take Five може инспирисати нову фразу.

Уобичајене замке и како их избећи

Чак и искусни импровизатори падају у палке када истражују ритмичке варијације.

Превише компликовани без гринге

У овом случају, у сложеном ритму се може свирати. Ако слојевите полиритме или измештање без јачног подземног пулса, соло може да звучи академско и тврдо.

Игнорирање секције ритма

Ритмичка варијација није соло акт, већ разговор. Слушајте цимбални образац барабана, хођење басиста, пианист. Синкопован акцент који се затвара са хи-хат може бити опустошавајуће ефикасан; онај који се бори против ревве може звучати случајно.

Заборављање динамике

Ритмичка варијација без динамичног контраста је као црно-бела фотографија. Интересантна, али ограничена.

Пречесто повтарљају исто ритмичко мишљење

Иако је развој мотива добар, прекомерно коришћење једног ритмичког образа чини соло предвидимо. Након изјаве мотива, промените га мењајући дужине ноте, уносећи одмор или измењујући акцент. Слушајте како Декстер Гордон развија једну ритмичку ћелију преко хора, увек пронађући нове пермутације.

Уграђивање варијанте ритмике у рутину вежбе

Да бисте ове технике ставили трајним, уградите ритмичке вежбе у свакодневну вежбање за грејање и импровизацију.

Огревање (5 минута)

  • Поделке за клапање и бројање: четвртина, осма, триплета, шестнаесто (2 минута)
  • Играјте једноставну скалу (С главни) користећи само четвртине нота, затим осме ноте, затим тројце, затим синкопатиране осме ноте (акцент на а) (3 минута)

Развој ритмичног речника (10 минута)

  • Изаберите једну ритмичну технику (на пример, измештање).
  • Препишите ритам из само 4 ређа соло од Клиффорд Браун или Сони Ролинс.
  • Створете ритмички мотив од 4 реке и развијте га кроз: понављање на различитим нивоима звука, измештање, ритмичко повећање (двојно дужина ноте) и ритмичко смањење (половиње дужина ноте).

Примена у контексту (5 минута)

  • Играјте заједно са задњом треком (блуо или промене ритма). Фокусирајте се само на ритмичку варијантуигнорирајте хармоничне изборе.
  • Да ли сте одржавали време? Да ли су ритмичке идеје звучеле намерно? Где бисте могли додати више простора?

Список слушања Мастерс ритмичких варијација

Ухо обучите проучавањем ових иконичних снимка.

  • Чарли Паркер (ФЛТ: 1) Ко-Ко (1945): Одлична употреба синкопације осме ноте и триплете пуцања.
  • Милес Дејвис (ФЛТ: 1) (1959): Мастер клас у простору и разговорном фразирању.
  • Џон Колтрајн
  • Сони Ролинс (Санто Томас) (1956): Развијање ритмичког мотива заснованог на Остинато.
  • ФЛТ:0 Телонијски монах ФЛТ: 1 Стрейт, Ништа Хезер (1957): Непредвиђени акценти и ритмичка економија.
  • Вајн Шортер ФЛТ:1 Подстапе (1966): Метричка модулација и осећај крсторедног ритма.

За спољне ресурсе, истражите ФЛТ:0 Учите џез стандарде ФЛТ: 1 за транскрибиране соле и ФЛТ: 3 за ритмичке вежбе прилагођене гитаристима.

Закључне мислиОдређивање ритма

Ритмичка варијација није гарниш. То је главни курс убедљиве џез импровизације. Интернализовањем подподела, синкопације, измештања и полиритма, и свесходно вежбањем са фокусом на време и простор, развијаћете глас који је одличан и ангажован. Путовање захтева стрпљење: ритмичка флуенција траје месеци конзистентне обуке у ухо и физичке вежбе. Али исплата је огромна.