Table of Contents

Означење основних снага и визије вашег ансамбля

Сваки ансамбл ниског меса, било да је трумбонов хор, туба-еуфонијумски квартет или мешана група басових инструмената, има јединствену комбинацију инструменталних боја, личности играча и музичке позадини. Ваш први задатак је да спроведе темељну самооцену која иде изван листа инструмената. Замолите сваког члана да запише три речи које описују звук који чују када група свира.

Такође размислите о изјави о мисији ансамбля. Мисијска изјава није маркетиншки слоган; то је унутрашњи компас. На пример, средња школа група малог меса може имати за циљ да инспирише младе музичари кроз карактеристичан глас ниских месаних инструмената, док професионални ансамбл може рећи да прошири репертуар ниског меса кроз запошљавање и сарадњу.

Уколико се једна од вас не уклони у своју основну сврху, можете се елегантно одрекнути и фокусирати енергију на пројекте који изграђују свој идентитет.

Процена за оцену инструментације и снага чланова

Ниски медни ансамбли могу да се крећу од једноставног квартета (два тромбона, еуфонија, туба) до великог хора са више бас тромбона, контрабас тромбона и цимбасо. Свака конфигурација наметнује и границе и могућности. Група која нема контрабас тромбона може нагласити агилност и јасноћу изнад чисте снаге.

Поред инструмената, процените појединачне јачине сваког играча. Један члан може бити одличан у џез фразе; други може течно читати савремену нотацију; трећи је јак лидер секције. Направите инвентар јаких снага и користите га да доделите делове и изаберете аранжме који приказују те способности. На пример, ако имате играча еуфоније са лепом певачим тоном, програмирајте покрет који садржи еуфоније као солан глас у ансамблној текстури.

Не пропустите вредност личности и стила лидерства. Члан који је вешти у огревању у олакшању или секционалном коучингу може постати актив репетиције. Периодично вратите лидерске улоге да откријете скривене таленте и држите динамику групе свежу. Документирајте своје јаке инвентар у заједничком папку и поново га прегледајте сваки семестар док се ваш ансамбл развија.

Постављање краткорочних и дугорочних циљева

Визија без циљева остаје апстрактна. Разуби своју мисију на оствариве циљеве за наредних шест месеци, годину и три године. Краткорочни циљ може бити извршити један запосљен посао до краја сезоне. Долгорочни циљ може бити извести професионалну снимку која заснема наш потпис звук. Напиши своје циљеве у специфичним, мерећим условима: повелицирати нашу базу претплатника за 20 одсто или извршити на две регионалне конференције. Подели ове циљеве јавно на својој веб страници или у програмским бележкама.

Погледајте своје циљеве сваке четвртине. Шта је успело? Шта треба прилагодити? Ова круга повратних информација осигурава да ваш уметнички идентитет остане динамичан, а не статичан.

Користећи репертуар да би се изобразио ваш уметнички глас

Реперторије је најпрямоји начин да пројектовате свој идентитет. Публици и критичари формирају утисак на основу твојих комада. Ако свирите само аранжме Бетовенских симфонија, бићете видљиви као класични ревивалисти. Ако свирите само авангардне сериалске дела, привући ћете нишу, авантуристичну публику.

Убалансирање традиције и иновација

Здрав идентитет често меша познате радове са открићама. Почни одбора једног или два темељања који дефинишу ваш звукможе би Канзони по сонарју Џовани Габријели (режиновано за меса) за резонанс инспирисан, или Јан Бахс Концертне варијације за виртуозно модерно изазове.

При запошљавању, комуницирајте своје силе и звучни профил ансамбля композитору. Додајте аудио примере, опишете своје омиљене тембралне квалитете и поделите своју мисију. Композитор који разуме ваш идентитет ће писати музику која се уклапа у ваше руке и ушимузику коју ћете свирати са ауторитом и поносом.

Смешавање жанрова и крстопољљавање

Не ограничијте се на репертуар медних ансамбля. Ниски медни инструменти су невероватно свеобухватни. Размислите о програмирању џез-суите уређене за вашу групу, или фолк мелодије из Источне Европе које експлоатишу ритмички диск туба.

Покушајте да се удвојите у ниског меса са неочекиваним партнерима: стручни квартет, ударни ансамбл или вокална група. Контраст тембра истакнува јединствено богатство ниског меса док ствара текстуралну разноликост. На пример, сарадња између квартета туба-еуфонијама и женског хоро може произвести преследвајуће, етеричне звуке. Документирајте ове експерименте видео и аудио, а затим анализирајте шта је радио и шта бисте урадили другачије следећи пут.

Постављање тематске сезоне

Уместо да се индивидуалне концерте програм, дизајнирајте сезону око јединствене теме. Једна сезона може истражити Вода и таласе са комадима инспирисаним рекама, океанима и олујама. Друга се може фокусирати на Ноћну музику, са делама који изазивају мраку, снове и звездно светло. Тематска програма помаже публици да повезе различита комада у кохерентну нарацију. Такође вам даје оквир за избор репертуара, писање програмских нота и дизајнирање визуелног колетара.

Удружите свој ансамбл у избор теме. Проведите сесију мозгова у почетку сваког циклуса планирања. Подстицајте чланове да предложе идеје засноване на књижевности коју воле, историјским годишњицама или тренутним догађајима.

Ухвајање кохезивног ниског медничког звука

Груп звук је његова најнепреважнија визитна картица. Ниски месани инструменти имају природно богату серију овертона, што може бити благослов и проклетство: мешавина може постати нејасна ако интонација и артикулација нису пажљиво управљани. Циљ је јединствен глас који још увек задржава индивидуалну боју сваког инструмента.

Управе за дисање, мешање и слушање

Почните сваку репетицију са мешањем загревања. Нека читав ансамбл свира један звукобично Б-плост или Ф и држите га осам бројева док се крећу кроз динамичне буке. Сваки играч треба да прилагоди свој глас и тембре док не може да се чује као појединац; само комбиновани звук треба да остане.

Друга ефикасна техника је артикулација у складу са ФЛТ: 1. Нека један играч артикулише ритам, а остатак дела реагује понављањем истих напада и пуштања. Користете метроном и фокусирајте се на простор између нота. Уједначна тишина је важна као и јединствен звук.

Уградите покрет у своје интонације. Замолите играче да се махају или ступе док држе одржаван акорд. Ово физикулизује пулс и смањује тензију.

Позајмљена од технике вокалног ансамбля

У овом случају, свијетачи могу да се науче много од хорских певача. Пре свирања свијетајте своје делове у гласу. То вас приморава да интернализирате фразу, подршку дихању и облик гласника. Када преузмете тај физички меморију на свој инструмент, звук постаје већа и експресивнији.

Друга вокална техника је фразерање силабице ФЛТ:1.[1] Наредите бесмислене силабе мелодичкој линији (на пример, doo-bah-dee-bah-doo) и говорите је заједно пре свирања. Ово јача где свака нота дише и како се фразе повезују.

Протоколи интонације за ниског међа

Ниска интонација је позната због инструмента широке хармоничне серије и тенденције да се гласник падне на одржаваним нотама. Развој стандардног протокола интонације: увек се наклони на референтни гласник (Б-плоски концерт на 440 хц или 442 хц у зависности од вашег региона) користећи дрон. Играјте дуге тонове против дрона и прилагодите слайде или роковице док бит не нестане.

Учите свој ансамбл да идентификује зоне интонације ФЛТ: 1. Неки делови на тромбону и тубу имају тенденцију да се крећу оштром или плоским. Радујте са графиком хармоничких тенденција и обучите играче да предузре исправљају ове ноте пре него што свичу. Овај проактивни приступ смањује потребу за реактивним прилагођавањем у перформанси и гради поверење.

Развијање вашег визуелног и брендног идентитета

Ваш уметнички идентитет се не само чује, већ се види. Консистенција у визуелном представљању помаже публици да запамте свој ансамбл и гради поверење. То укључује све од логотипног дизајна до концертна одећа до начина на који aranžмирате столице на сцени.

Логотип, боје и присуство на Интернету

Стварити логотипу који одражава ваш звучни карактер. Модерна, углова логотипа може да укаже на савремени фокус, док класичан шриф са гравираним месеним сликама указује на традицију. Користе исти логотип на свим платформама. Ваш сајт треба да садржи јасну страницу Об која наводи вашу мисију и наводи ваше специјалности репертуара. Профили друштвених медија треба да користе istu слику наслова и био текст.

Изаберите палити боја од две до три комплементарне боје и користе их консистентно на плакатима, флајеру, графици друштвених медија и облокама програма. Избегавајте трендне шрифе које ће брзо дати; одаберете чисте, читатне шрифе. Уложите у професионални кадр вашег ансамбля за прес-ките и програмске буклете.

Сценијски облекло и концертна атмосфера

Изаберите одећу која одговара вашем програму. Формални црно-бели изглед ради за традиционалне концерте, али се осећа чврсто за програм джазних модерних дела. Размислите о унификованој бојној палетимрачне блузе или сиви са аксесорима (везама, шали, џепске квадрате) који се везују у концертну тему. Неки ниски медни ансамбли усвојили су тематски изглед, као што су периода костимуми за ренесансне програме или светле кошуље за попске концерте.

Такође размислите о расположби стазе. Ниски медни инструменти се разликује у зависности од позиционирања. Поставите своје најјача играча у центру за тонално корак, али експериментирајте са антифоном постављањем за делове који захтевају просторне ефекте. Подигнете задњи ред на подижницима како бисте побољшали линије погледа и пројекцију звука. Пробајте различите аранжмене током репетиције одеће и снимајте их како бисте упоредили акустички исход.

Узамећеност публике и проток програмирања

Како уводите своје делове и интеракцију са публиком обликује ваш идентитет. Научни ансамбл може да представи програмске ноте читане са сцени. Областна група може замолити публику да аплодирају између покрета или учествују у певању заједно. Дизајнирајте свој концертски поток као нарацију: почети са пажљивог отварања, изградити до кулминаса, завршити са памтнитим ближењем. Размислите коришћење мултимедијалнихпроектиране слике, кратких видео клипа или промене живог осветљења да бисте продубли искуство.

Уче своје чланове да удобно говоре са станице. Позначите говорника или покренете дужности говорника тако да сваки члан стекне искуство. Припремите кратке, искрено увођење које додају контекст без директно читања из сценарија. Публика реагује на аутентичност; желе да се осећају повезани са музичара, а не предавани.

Поздрављење сарадње и континуиран раст

У уметничком идентитету никада не би требало да постане клетка. Најживитнији ансамбли развијају се кроз сарадњу, повратне информације и намерно експериментисање.

Редовне сесије повратних информација

Одвој десет минута после сваке репетиције за кратку регистрацију. Пролазите око круга и нека сваки члан одговори на два питања: Што се осећало добро данас? и Шта можемо покушати другачије следећи пут? Ова пракса нормализује критику и спречава мале проблеме од запека. Запишите ове сесије на заједнички документ за будуће референце.

Редактиве треба да буду конструктивне и специфичне. Уместо да меша је била искључена, подстицајте други део тромбона у меру 34 треба да има тамнији гласник који би одговарао туби. Овај ниво специфичности даје групи практичне информације.

Услуге, мајсторске класе и гости уметници

Позивање спољног уметника, чак и за једну репетицију, може променити перспективу ваше групе. Професионални тромбонист може увећи нову рутину за загревање. Композитор може вам помоћи да интерпретирате дело које су написали. Диригент из суседног универзитета може вам понудити свежи поглед на мешање и равнотежу. Ова искуства стварају заједничке споменике које постају део вашег идентитета. Проанализирајте са организацијама као што је Међународна асоцијација туба еуфонија за пронаћи клинике који се специјализују за ниско месање.

Наставите сасвим наоружане посете, припремите специфичне питања и репертуарне извлеке које желите да решава. Запишите сесију за касније преглед.

Запис и преглед представстава

Снимите висококвалитетне аудио или видео снимке својих концерта и репетиција. Слушајте критички ухо: где се мешавина распада? постоје ли моменти магичне сплочности? Споделите снимку са ансамблем и позивите писмене рефлексије.

Употребите снимак као инструмент за учење, а не суд. Стварите савладан релик о својим најбољим тренуцима и поделите га са својим листама пошаљења или следбеницима друштвених медија. Публика воли да види садржај иза кулиса, а снимак пружа аутентичан материјал за промоцију. Поједничајте аудио са пажљивим натписима који описују ваше уметничке изборе. Ова транспарентност продубочава лојалност публике и привлачи нове слушаоке.

Стварање партнерства заједнице

Ваш идентитет се не формира у изолацији. Партнерство са локалним школама, заједничким бендовима и уметничким организацијама да проширите свој дотак. Предлагајте секционале за ученике средње школе тубу и тромбоне.

Партнерства такође отварају могућности за финансирање. Многи организације које пружају грантове приоритети пројектима који показују ангажовање заједнице. Ниски ансамбл који води бесплатну јавну серију радионица или настава на заједничком фестивалі је веће вероватноће да ће добити подршку од оних који само наставају концерте са билетovima. Документирајте своје партнерства фотографијама, сведочанствама и бројевима присуства како бисте их укључили у будуће апликације за грантове.

Закључ: Процес и даљег уметничког идентитета

Развој јединственог уметничког идентитета није једнократни пројекат. То је континуиран циклус самооткривања, избор програма, звучног исцрпљења и презентације. Ваш ансамбл ће се променити док чланови долазе и иду, док стекну искуство и како се музички трендови развијају. Циљ је не закључити себе у тешку нишу, већ да се култивише флексибилан, аутентичан глас који расте са вама. Почните са искреном проценом, одабирајте репертоар и звуке намерно, представите себе пажљиво и останете отворени за сарадњу. Ово су градивни елементи идентитета који ће резонирати са публиком, одржавати ансамбл кроз изазове и продубочити радост слабе музике заједно.

Врати се на своју мисију и циљеве сваке године. Обнављајте их како би одражавали свој раст. Отповедајте мелице, без обзира на то колико је мало. И увек запамтите да ваш уметнички идентитет припада колективу, а не било ком појединачном чланку. Када група поседује идентитет, група га штити, развија и дели са свијем светом.