Истинска аутентичност захтева апсорбцију језика џезса, проучавање мајстора и развој личног гласа који почитува традицију и протера креативне границе.

Понимање џезних стандарда

Џаз стандарди су кичма репертуара. Ово су песме које су записале и преинтерпретирале безброј музичара током деценија, формирајући заједнички речник који би сваки џез играч требало да зна.

Многи џез стандарди долазе из Велике америчке песме идеља композитора као што су Џорџ Гершвин, Коул Портер, Ирвинг Берлин и Ричард Роџерс. Други долазе из Бродвеј музичких, Холивудских филмова или популарних песма из почетка 20. века. Када научите стандард, одважите време да истражите његов оригинални контекст. Да ли је написан за одређену емисију? Ко га је увео? Који је био оригинални темпо и расположење? Ова позадина информише вашу интерпретацију и помаже вам да поштујете намере композитора док правите туну своју.

Преко историје, анализирајте облик. Већина стандарда прати ААБА (32 бара), АБАЦ или блуз структуре. Разнављење ових образа омогућава вам да се уверено навигирате туном и предвидите хармоничне знаке.

Владевање хармоније

Џез хармонија је богата и сложена, шире се далеко изван триаде и једноставних седмог акорда.

Проширења и промене акорда

Стандардни џез акодови обично укључују корен, трећи, пети, седми и додате тензије (9th, 11th, 13th). На пример, Cmaj7 често постаје Cmaj9 или Cmaj13 у контексту. Доминантни акоordi често укључују плоске или оштре деветте, плоске тринаестте и друге промене. Научите да идентификујете ове проширења у ухо и на свом инструменту.

Уобичајене замените акода

Џез музичари ретко свирају точне акоде написане у свијету.

  • ФЛТ:0 Замена тритона: Замена доминантног седмог акорда другим доминантним седмом тритоном (на пример, G7 замењен D7). Ово ствара гладко хроматичко покрет баса.
  • ФЛТ:0 Ђаслими мињили аккорди: Вредња смањених аккорда између два аккорда сасвим крак одлежећи да додају хроматичку тензију.
  • Прогресије II-V: ФЛТ:1 Расширење једноставних каденција уносећи II акорд пре V (на пример, Dm7-G7 уместо само G7).
  • Рехармонизација: ФЛТ:1 Промена хармоничне структуре дела у потпуности док мелодију сачувају нетакнуту.

Практикујте да примењујете ове замене на заједничке стандарде као што су “Autumn Leaves,” “All the Things You Are,” или “Misty.” Слушајте како пианисти и гитаристи комп, и покушајте да имитирате те гласове.

Гласово вођење

Гласно гласово вођење је оно што јаз хармонију чини повезаном и намерном звуком. Када се крећете од акорда на акорд, држите заједничке тоне на месту и крећете друге гласове кораком по кораку кад год је могуће. Гласово вођење се односи и на композирање и соло: када очерћујете промене у импровизацији, повезите акорд тоне са пролазећим тонима и суседним тонима за течни звук.

У почетку користите стварну књигу или листу, али увек идете изван основних промена. Напишите своје аккордне прогресије са проширењима и заменама. Анализирајте хармонију сола од великих играча да бисте видели како се они навигирају у хармонији.

Развити јак осећај ритма и груве

Џаз ритам је карактеристичан, изграђен на свину, синкопацији и флексибилном, али сталном пулсу.

Чувљење за вагање

Свингове осме ноте се не свирају равномерно. Уместо тога, свирају се са триплетом: прва осма пар је приближно два пута дужина секунда. Точни однос варира по темпу и стилуup-tempo swing је скоро право, док споро баlade имају изражен троплето осећај.

Синкопација и акценти

Џаз мелодии често наглашавају оф-битс, стварајући осећај напредног импулса. Акценти на “и” битови, предвиђања и одлагања напада су карактеристичне карактеристике стила.

Флексибилност времена

Џаз музичари играју са временом, а не против њега. Они могу да суптилно убрзају или одвуку одређене фразе за изразани ефекат. Кључ је да одржавају стабилан основни пулс док дозвољавају мелодичним фразе слободе. Ова вештина се развија током година играња са добрим ритмским секцијама.

Узори за спој

Када пратите, ваше композирање треба да буде интерактивно и ритмично. Научите неколико заједничких композиционих ритмакратки аккорди, синкоповане шеме и ходећи басни линије (за пианисти и гитаристе).

Слушање и препишање

Ништа не развија аутентичан стил брже него дубоко слушање и транскрипција. Тако се интернализују нјуансе џез фразе, артикулације, динамике и речника.

Активно слушање

Слушајте више снимка истих стандарда. Срадите верзије различитих уметника и епоха. Приметите избор темпо, промене аранжмана, стил импровизације и општо осећање. Запитайте се: зашто ова верзија ради? Шта је чини ваља? Како се солист односи на хармонију?

На пример, упоредите Мајлс Дејвис“Сто шта𔄩 са Џон Колтрејн’с верзија.

Процес транскрипције

Почни преписањем кратких фразадва до четири баре одједном. Не запишете ништа на почетку; покушајте да научите фразу у ухо и свирите на свом инструменту. Када га можете тачно свирати, напишите га у нотацији да помогне у анализи.

Фокусирајте се на музичаре који су релевантни за ваш инструмент. За трубне играче, проучајте Клиффорда Брауна, Фреди Хаббарда или Чета Бејкера. За саксофонисте, Чарли Паркер, Сони Ролинса или Декстер Гордона.

Не само соло, већ и композиционе шеће, басне линије и ансамблови део.

Технике импровизације

Имупротивација је срце џезса. Ту се демонстрира ваше разумевање хармоније, ритма и мелодии, док изражујете своју јединствену личност.

Научите апликације у мањи и режиму

За сваки тип акдора, познајте одговарајуће везу и режиме:

  • Главни седми акорди: Јонијски (главна скала) или Лидијски (главна са подигнутом 4-ом) за светлији звук.
  • Мањи седми акорди: Доријан (натурални 6-ти) за тоне као што су “То Што”; Еолијан (плодни 6-ти) за тамнији звук; понекад Хармонички Мањи за промене контекста.
  • Доминиран седми акор: Мишолидијан (плодна 7.); измењена скала (суперлокријан) за измењене доминиране; цео пола смањен за смањене акорде.
  • Половина смањена акорда: Локријан (плодна 2, плодна 3, плодна 5, плодна 6, плодна 7).

Уобичајени су и те пептице које се крећу преко стандардних промена акорда.

Користите арпегје

Арпеггиос обрисује тонове хардона и држи своје соле у основи у хармонији. За сваки хардон, вежбајте играње корен 3rd-5th-7th горе и надолу, а затим додајте 9., 11. и 13.. Свржете арпеггиосе гладко преко промена хардона. Класична вежба: свирите мелодију стандарда користећи само арпеггиосе основних хардона.

Уградите хроматизам

Хроматички пролазни тонови и ноте приступа додају напету, ослобођење и мелодички интерес.

  • Хроматички приступ од пола корака испод или изнад тона циљног акрда.
  • Ограва: свирање две хроматичне ноте (горе и испод) пре циљне ноте.
  • Хроматички трчачи: линеарни хроматички образаци који се решавају на аккордан тон на јаком ритму.

Слушајте играче као што је Чарли Паркер који је освојио хроматизам.

Развој мотивације

Уместо да свирате бескрајне везде, креирајте малу мелодичну идеју (мотив) и развијте је током свог сола. Повторите мотив на различитим тачкама, обратите га, промените ритам или промените интервали.

На пример, у блузу, можете свирати кратку фразу од три ноте на почетку соло, а затим је модификовати током сваког следећег хора.

Позив и одговор

Џез је разговор. Управите се да мењате кратке импровизационе фразе између леве и десне руке (на пианину) или између инструмента и задњег трака који свира кратке фразе.

Редовна вежба на задњим станама (као што су оне из Џамеи Еберсолда или иРеал Про) ће вам помоћи да сте флуентни.

Улаживајући џез дух

Аутентичност у джазу није само о нотама и ритмама, већ је и о ставу, слушању и изразу.

Активно слушање у извођењу

Џез је групни разговор. У џем сесији или ансамбулу, слушајте шта други свирају и реагујете. Затварите се са пилотским цимбалом и басовицом.

Поузми ризике

Грешке су део процеса учења. Не играјте се све време сигурно. Пробајте нову хармоничку замену, смелу ритмичку фигуру или динамичну смену. Чак и ако не успете, нешто учите.

Поштување традиције

Студирање корени џез: полифонија Њу Орлеана, биг бендови из свинг ере, бебоп, хард боп, модални џез и даље.

Нађите свој глас

Ваша личност треба да сјаје кроз свој инструмент. Користе джаз језик који усвојите из препис и слушања, али га обликујете у своје изразе. Експериментирајте са фразе, тоном и динамиком док не звучите као ви.

Практични савети за свакодневну практику

Корисница је конзистенција.

  • Учите један стандард недељно. Заучите мелодију, промене акорда и облик. Играјте га на свим дванаест клавиша (или најмање неколико клавиша) да бисте продубли хармоничко разумевање.
  • Препишите једну соло фразу дневно. Препишите 20 минута да научите кратку лизку у ухо, а затим сазнајте шта је чини. Додајте га у свој речник.
  • Управите се са играјућим стасама. Употребите ресурсе као што су ФЛТ:2 Џеми Ејберсолд или апликација ФЛТ:4 Реал Про.
  • Редовно запишете себе. Слушање назад открива ритмичке грешке, проблеме са звуком и фразестичке слабости које можете исправити.
  • Удружите се у џем сесијама. Ништа не замењује живо интеракцију. Почни са неколико мелоди које добро познајете и постепено се прошири. Чак и ако направите грешке, искуство је безвредно.
  • ФЛТ:0 Студија джаз хармонијских књига. Ресурси као што су “Джаз хармонијска књига” Дејвид Беркман или Марк Левин’с “Джаз теорија” су одлични ресурси.

Запамтите да је учење џез стандарда доживотни процес. Сваки пут када повратите мелодију, доносите нове увид и искуство.

За даље проучавање, истражите LearnJazzStandards.com или ресурсе на Jazz на Линколн Центру. Они нуде одличан образовни садржај, укључујући слушање водича и транскрибиране соле.