Тромбоне, еуфоније и тубасе дуго су служиле као хармонична кичма и ритмичка корова у џез и класичној музици. Ипак, упркос томе што су заједнички исти основни инструменти, стилистичке традиције ових два жанра захтевају веома различите приступа тону, артикулацији, фразе и експресије. Класички тубас у симфонијском оркестру може да траје деценије успјешности безпредности легато и пар, мрачни звук, док се џез тромбонист у великом бенду или малом комбо ослања на ударе, ефекте пунгер-муте и спонтанне мелодичке измислице.

Овај чланак истражује основне стилистичке контрасте између класичне и џезске ниске месне игре, испитује јединствене технике и репертуар сваке традиције и нуди практичне напутства музичарима који желе да развију вештину у оба света.

Историјски корени: Две традиције, једна инструментална породица

Да бисмо разумели стилистичку дивергенцију, прво морамо признати како су се ниски мез инструменти развијали у сваком жанру. У класичној музици, тромбоне су се појавили као капела и церемонијски инструмент током ренесансе, ценивши се због своје способности да се меша са гласовима и другим мез. Тува, изумљена почетком 19. века, брзо је постала басовна основа симфонијског оркестра. Композитори од Вагнера до Махлера проширили су улогу ниског меза, захтевајући прецизну интонацију, контролисану динамику и звучан, интегрисан звук.

Џаз, рођен у раном 20. веку, дао је ниским месаним играчима нови глас. Тромбоне, посебно у рукама пионира као што су Џек Теагарден и Џ.Дже Џонсон, развили су течни, импровизациони језик. Тува, првобитно коришћен као ходећи бас инструмент у раном Њу Орлеанском джазу, касније је развио у сусафон за маршинг бенде и на крају је замењен стручним басом у многим поставкама, али никада није нестао, пронађући нови живот у модерном джазу и латиној музици.

Квалитет тона и производња звука

Класични идеали: Чистота, мешавина и контрола

Класички ниски месани плејер се бави звуком који је тамен, центриран и резонантан. Вибрато се користи штетно на тромбону, често се производи са суптилним покретом на слици уместо чекиве, док тубани плејачи могу користити светлу дијафрагму вибрато само на крају фразе. Циљ је да се беспрекорно смеши са околним оркестарским текстуром.

Класични играчи се фокусирају на стабилну ваздушну подршку и конзистентну амбуцу за одржавање јединственог тона широм целог опсега инструмента.

Џез идеали: Личност, флексибилност и израз

Џаз је много индивидуалистичнији. Играчи обликују свој звук да одговара контексту: светли, резачки напад за велики бенд викат хор; дихајући, опуштен тон за балладу; груба, бурачка текстура за солове са блузом.

Џаз музичари такође прихватају широк палет тоналних инфлекција: криве, капи, пада и дуити (нагоре глисандос) су сви део речи. Тромбонист у модерном џез ансамбулу може користити слайд да се побриже између нота на начин који би се сматрао неприхватљивим у класичном контексту. Труба играч у месани бенд из Њу Орлеана користи инструмент као ритмичку и мелодичну силу, често свирајући синкоповане, ударне линије са светлим, бузи звуком. Играчи као што је Томи Дорси (тромбоне) ослицавали су гладну, вокални тон класичног џез, док су модерни уметници као што је Виклиф притискали инструмент у агресивне Гордон и ударне територије.

Устав и фразирање

Класична прецизност

У класичној књижевности, знакови артикулације се третирају са прецизношћу. Стакато, тенуто, легато, маркатосу све захтевају специфичне технике језика и дишања. Напад је чист, а пуштања се контролишу. Фразирање прати музичку линију, која се често обликује дишењем и природним контуром писмене мелодије. Лигато свирење је од највеће важности, посебно у лиричким секцијама симфонијских дела и соло репертуара.

Класичне етуде, као што су Копраш, Блуме или Бордони, дизајниране су да обучавају та прецизна артикулација и динамичку контролу.

Џез синкопација и инфлекција

Џаз артикулација је флексибилнија и ритмичнија. Свинг осми ноти се свира са дугократким образом, а напади се често стављају иза или унапред бита како би се створио осећај напредног импулма.

Фразирање у џезу је моделирано по људском гласу и саксофоном линијама. Играчи често свинг манипулишући дужинама ноте и користећи динамику фразе. Скупи у ноту (слидићи из испод) и падања (слидићи доле на крају) су идиоматни. Класичан пример је отварање Томи Дорсис ИМ ЦЕМЕНТИЕНТАЛ ОВЕР ТУ, где слайдски удар одмах успоставља џез стил.

Студирање транскрипција великих импровизованих сола је од суштинског значаја за интернализацију ових конвенција артикулације и фразирања.

Улога импровизације

Ово је можда најфундаменталнија разлика између две традиције. Класичко ниског месано изведје је првенствено интерпретативно: музичар реализује композиторovu писмену нотацију са верностом, додајући интерпретацију само кроз динамику, фразе и лични звук.

Џаз, напротив, изграђен је на импровизацији. Џаз тромбонист или тубист мора бити у стању да створи кохерентне, мелодичне линије преко промена хардоса у реалном времену. То захтева дубоку знања о хармонији (скале, арпегје, проширења хардоса), ритмичком речнику (синкопација, полиритми) и стилистичком речнику (блави лики, бебоп линије, модални фрази).

Many jazz players also improvise more structurally by using motifs, quoting standard tunes, or paraphrasing the melody. The ability to “comp” (accompany) behind soloists is another unique skill, especially for tuba players in modern ensembles.

Технике јединствене за сваки стил

Класичне технике

  • ФЛТ:0 Мута употреба: ФЛТ: 1 Права, чаша, хармон, пунгер и чак вежбају муте се користе за одређене оркестарске боје.
  • Легато слайд (тромбона): ФЛТ:1 Сврста између нота без глисанда, постигнута координисањем савршеног временског слайда са струјом ваздуха.
  • ФЛТ:0 Поширен распон: Класички репертуар често захтева свирање високих нота (на пример, високе Бб или Ц на тенорној тромбоне) и ниске педалне тонове са контролом.
  • Динамичке тонкости: Способност да се произведе прави пианисимо ФЛТ:2 који се још увек пројектова у великој зали или фортисимо ФЛТ:5 који не прскава или пребура.
  • ФЛТ:0 Мультифоника и друге проширене технике: Иако су уобичајеније у савременим класичним музикама, неки играчи користе певање док свирају да би произвели акоorde или ефекете букања.

Џаз технике

  • ФЛТ:0 Плунер и хармони глумци: ФЛТ:1 Испољава се за креирање вах-ваха и других вокалних ефеката.
  • ФЛТ:0 Произвођење грубог, грубих звука бурањем у грлу или бурањем језика.
  • Слиди, глисандо и прљави: Џаз тромбоне укључује плуслидан глисандо (трилли усних уста су чешће у класици), често се користи за повезивање фразе или наглашавање ноте.
  • Спанг-а-ланг и синкопатирани образаци: Комплексне ритмичке фигуре, често изведене од барабана, свирају се на инструменту као део ритмичког рева.
  • ФЛТ:0]]Половина клапана и други метани ефекти: [[ФЛТ:1]] Депресирање клапана на пола пута да би се створио заглушан, крив звук техника позајмљена од играча као што је Мајлс Дејвис на труби.

Репертуар и контекст изведених дела

Класички репертуар ниског меса

Оркестрални репертуар за тромбону укључује велике радке Брамса, Махлера, Страуса и Чајковског. Соло репертуар укључује Морсоу Симфонику Гилманта, Концерт за тромбону Грондала и Концерт за тубу Ваугана Вилијамса.

Џез Лав Брас Репертоар

Џаз музичари раде из лидница (Реал Бук или сличних), распореда биг бенда и уговорне традиције. Стандардни мелоди као што су ФЛТ:0:All Blues, ФЛТ:3, ФЛТ:2, Осенски листи и ФЛТ:4, АТЕК А ТЕЙ ТРЕИН су уобичајени возила за импровизацију.

Известни играчи који су спојали стилове

Неки уметници са ниским месаном постигли су мајсторство у класичним и џезом поставкама. Тромбонист Кристијан Линдберг је првенствено класичан солист, али је такође снимао и рад на джаз утицај. Џ.Дж. Џонсон је донео класичну прецизност својој джаз импровизацији, док је такође извео и снимао са класичним ансамблима. Тува виртуоз Роџер Бобо ФЛТ: 5 је славан за класичне соло изведке, али је такође сарађивао са џез музичарама.

Размишљања о опреми и поставци

Класични трубовици имају тенденцију да користе инструменте великих бурова (0,547 "или веће) са тешком буроваком да произведе тамни, центриран тон. Џаз играчи често користе средње буре тробоне (0,5000,525 ") за лакшу флексибилност и светлост, понекад са малом, плином буроваком за брзу артикулацију. Таба играчи у класичном окружењу воле велике ротативне клапане инструменте са топлом, ширим звуком, док джаз туба играчи могу користити мање, агилније инструмент за брже.

Практични савети за мешање стилова

  1. Потапи се у оба снимака. Слушајте активно класичне оркестарске дела и џез стандарде.
  2. Алтернативите своју рутину вежбања. [1] Посветите одвојене загревање класичном легату (на пример, дуги тонови, студије потока) и джаз флексибилност (на пример, губене slurs са синкоповани ритми, свинга артикулације образаци).
  3. Студиј џез теорију и хармонију. Научи везе у акордном нивоу, вежбај импровизацију над прогресијама и препиши соло од џез мастера.
  4. ФЛТ:0 Експериментирајте са глумцима и ефектима.
  5. Удружите се у заједнички оркестар, биг бенд, месани квинтет и џез комбо.
  6. Тражите инструктора између жанрова. Ако је могуће, студирајте са учитељом који је вешти у оба стила; у супротном, узимајте лекције од одвојених стручњака да бисте добили добро закрене повратке.

За оне који желе да потапају дубље, ресурси као што су Колберн школа (класични и џез програми) и џез у Линколн центру нуде одличне наставне информације.

Закључ

Истраживање ниског меса који свира у џез и класичној музици открива два дубоко награђујућа, али одлична уметничка пута. Класички ниски меса захтева дисциплину, мешање и посвећеност композиторској визији; џез ниски меса награђује индивидуалност, ризиковање и спонтану креативност. С разумевањем техничких и експресивних захтева сваког стила, и активно практикујући оба, музичари могу постати потпунији уметници. Путовање од мирних пролаза симфоније Брамса до пламенних блуза џез сола није лакоаааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааа