Раја месаног гласа: Од древних сигнала до сацбута

Прича ниских инструмената са месаном почиње не у концертним залима, већ у првобитним ехома рога животиња, купаних зуба и удаљеног метала који су древни народи користили за комуникацију, ритуал и рат. До времена када су први оркестри формирани у 17. веку, произвођачи инструмената већ су провели векови да успјеју основне принципе месане породице: чаша у облику уста, пуцани звонок и дужина трубе која је одредила звучни звук.

Први истински претков модерне ниске меднице секције био је ФЛТ:0 сацкбут, који се појавио у Француској 15. века и брзо се ширио широм Европе. За разлику од природне трубе и рога, који су били ограничени на серију овертона и захтевали кривове или ручне заустављање, сацкбут је користио плизујућу У-образну трубу која је омогућила играчу да произведе сва нота хроматичке скале гладним, повезаним транзицијама.

Међутим, до краја барочког периода, сакбут је изгубио корист у многим оркестарским поставкама, замењен је сакбутом из дрвета са прстеног рупа и касније сакбутом са копцем, који је понудио већу брзину. Змија, измишљена око 1590, била је чудна хибрид: дрвена труба покривена кожом, која се играла са устатом као мед инструмент, али користећи прстене рупе као дрвени ветар.

Класични и романтични епоха: Валви Ушер у новој епохи

Класичан период ФЛТ:1 је видео да се трумбоне, сада успјешније са прецизнијим слайдом и бољим дизајном, враћају у оркестарску музику. Међутим, његова употреба је углавном ограничена на опера и свете дела, често резервисана за драматичне тренуце натприродне или свештеног церемоније. Моцартски реквием ФЛТ:3 и Глуцк Орфео ед Евридице ФЛТ:5 су главни примери.

ФЛТ:0 Романтичка ера ФЛТ:1 (приближно 18201900) била је одлазак. Изумљење и примена клапана ФЛТ:2 први ротативни, а затим пистон ослободио је месане инструменте од ограничења природне хармонике. Клепен инструмент могао је да свира било коју ноту хроматично без кривове или прилагођавања слидова, пружајући извођачу безпрециденту агилност и експресивну контролу. Ова једина иновација трансформирала ниску месану од подршног гласа у примарну оркестарску боја.

Рођење тубе

1835. године, немачки изнаочник Јохан Готфрид Мориц и оркестар Вилхелм Випрехт патентовали су флот-тубу, велики клапански инструмент дизајниран да обезбеди прави бас глас за метну породицу. Тува је брзо заменила змија и офиклид у оба оркестра и војних бенда.

Секција тромбона се проширује

Тромбоне су такође значајно развиле током овог периода. Тромбоне тенора усвојиле су стандардну романтичку оркестарску конфигурацију која је проширила нижи распоред инструмента и помогла навигацији нејачних пролаза. ФЛТ:3 је редизајниран са већом руком, ширем звоном, а касније и другим клапаном (Д или Еб) како би пружила још већу ниску рејсторску моћ и хроматичну лакоћу.

За ауторитетни извор о развоју система клапана, прочитајте овај Британски упис о клапанима за инструменти из месања .

ХХ век: Пребијање граница и изградња новог звука

ФЛТ:0:20 век је донео радикални експерименти и драматично проширење ниске палети меса. Композитори су се кретали изван тонове хармоније и конвенционалне оркестрације, а ниски месавни инструменти су позвани да производе нове звуке и проширене технике. Производне иновације као што су прецизни цртежни бури, клапани за везање струна и лаке лепе легане леге ФЛТ:3 побољшале интонацију, пројекцију и удобност играча. Изведувачи су прихватили технике укључујући флтер-tonguing, glissandi, мултифонику (певање док свира), четврттонски криви и широк спектар мутеса (плавник, чаша, хармон, кучак) ФЛТ:5 који су никада раније нису чути у музици.

Репертуар и иновације композитора

Леонард Бернстајн је дао тромбону секцију џез, високе енергије вежбања у Симфоничким танцима из Вестсайд Сторија. Дмитриј Шостакович је користио мало тромбоне соле у гротеске, сардонске марше и хладни кулминаци, као и у својој ФФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛТФЛ

Современи варијанти инструмената

  • Тенорски тромбон: Стандартна оркестарска тромбон, која нуди проширен низак домет и побољшану техничку течност.
  • ФЛТ:0 Басов тромбон: Већи инструмент са два клапана (обично Ф и Д/Еб), који пружа још већу моћ ниског регистра и флексибилност.
  • ФЛТ:0: Контрабасов тромбон: Спуњен је октава испод тенора, који се користи за екстремно ниске звуке у авангардним делама и повременом филмским нотовима. Потребан је огромна подршка дисања и производи звук који тресе костима.
  • ФЛТ:1: Основа месаног дела; контрабас туба (ЦЦ или ББ) стандардни су у великим оркестрама због своје дубине и пројекције. Ф туба, са малом буром и лакшим звуком, је омиљена у камерној музици и соло репертуару због своје агилности и лиричких квалитета.
  • ФЛТ:0 Еуфонијум / баритонски рог: Понекад се користи у оркестарским поставкама за топло, лиричне соле или да би удвостручили тромбонов део са гласнијим тембрем. Еуфонијум је посебно истакнут у британској традицији басон бенда, али његов богати тон пронашао је место у неким оркестарским радовима композитора као што су Густав Холст и Ральф Вауган Вилијамс.

Данас је играч ниског меса многогранен, што је непрестано помера између класичног оркестралног репертуара, сесија филмова и видео игара, џез и биг бенда и савремених камерних музика.

Педагогија и практика: Научавање ниског меса у 21. веку

Ефикасна ниска класна настава данас меша традиционалне техничке темеље са историјском свестом и експресивним уметничким вештинама. Студенти морају да развију свеобухватне вештине које им служе у широком спектру музичких стилова.

Основне техничке вештине

  • ФЛТ:0]] Поддршка дишања и контрола ваздуха: ФЛТ:1]] Ниска метална маса захтева одрживи, фокусиран ваздушни притисак. Учитељи нагласују дуготочне вежбе, дисање терета и студије ваздушног текања како би изградили снагу дијафрагме и контролу потребну за фразе које захтевају огроман обем и издржљивост. Концепција дишања фЛТ:2]] је кољак модерне педагогије.
  • ФЛТ:0 Техника слидова и клапана: ФЛТ: 1 Тромбоне играчи морају развити гладке, брзе покрете слидова са прецизним постављањем, док туба и еуфонијум играчи захтевају лагу, тачну акцију клапана и чист напад.
  • Од тенуто и стакато до маркато, легато и синкопациони акценти, студенти вежбају целокупну линейку артикулација како би се прилагодили интерпретативним захтевима оркестралног, камерног и соло репертуара.
  • Интонација и обука ухо: Ниски инструменти са месаном представљају јединствене интонације изазове због њихових дугих труба и физике акустике са месаном.

Студија стилистике и репертуара

  • ФЛТ:0 Студентите истражују историјски информисан перформанс са лакшим, транспарентним тоном, минималним вибрато и пажњом на ритмичну јасноћу форми које се деривују од плеса.
  • ФЛТ:0 Романтички стил: ФЛТ:1 Фокус се помета на богату, пројектован звук, експресиван вибрато и способност одржавања дугих, моћних фразе које преносе велики оркестар.
  • ФЛТ:0 Стил 20. и 21. века: ФЛТ:1 Обличавање проширених техника, нетрадиционалне нотације и импровизационих елемената. Практика са графичким резултатима и припремљеним деловима гради флексибилност. Многи универзитетски програми сада захтевају савремени музички ансамбли као део наставног плана.
  • ФЛТ:0 Џез, поп и комерцијални стилови: Многи програми укључују импровизацију, свирање великих бенда и технике студијских сесија како би изградили свеобухватност у стварном свету.

Удружење интеграције

Уобичајени педаголошки приступа укључују редовни секционали за мешање тона и утакмицање артикулација, слушање вежби фокусиране на равнотежу са струнама и дрвеним ветровима, и развијање ритмичке прецизности када удвостручава басову линију.

Наследство ниског меса: темељ и будућност

Историјска дуга ниских месаних инструмената у оркестрама је једна од константног рафинирања и бескрајних могућности. Од примичних звука животињских рогова и слидова-операције сацкбута Ренесансе до клапаних, хроматичких гиганта романтичне ере и жанрове-викнуће свеобудност данашњег, ниски меса је остао неопходан столб оркестралне музике.

За извођаче, наставнике и ентузијасте, разумевање ове еволуције обогаћује сваку пуну ноту која се свира. Похвате дубље усхваљење композитора намере, инструменталних могућности и заједничке уметности оркестралног извођења. Како нови дела настављају да поносе границе онога што ниска песма може да изрази кроз електронску технику, проширене технике и међукултурне сарадње, наслеђе своје историје ће информисати и инспирисати сваког будућег играча који узме говорник. Будућност ниске песме је сјајна, са растућим репертуаром соло и камерних дела, повећаном видљивошћу у популарној музици и процветајућом глобалном заједницом ремесника који настављају да успјевају дизајн инструмената. Путовање од сацкабута до модерне контрабасоне трубе је доказ људске креативности и трајачке моћи гласа песме.